物語を書くための 10 の必須項目チェックリスト

物語の作品で「公開」を押す前に、この物語の執筆チェックリストをチェックして、必要な要素がすべて揃っていることを確認してください。

ナラティブ ライティングは、物語を物語形式で語ります。 それを行うためのキャラクター、プロット、設定、およびセリフが含まれる場合があります。 多くの場合、物語は物語ですが、小説や短編小説のように完全に肉付けされた筋書きがない場合があります。

物語は、誰かの経験を語ったり、逸話について話したりすることがよくあります。 それらは有益なエッセイよりも個人的なものであり、多くの場合、より面白いものです。 このタイプのライティングは、作成者が創造性を探求できるため、クリエイティブ ライティングのクラスで人気があります。

高校でこのタイプの課題を割り当てられた場合、または自分でストーリーテリング能力を向上させたい場合は、この物語の執筆チェックリストが良い出発点になります. 魅力的で興味深い物語の作品を作成するために、それを段階的に進めてください。

1.良いリード

物語の最初の文から読者の注意を引く必要があるため、これがチェックリストの最初の項目です。

物語の執筆の始まりは常にリードです。 これは、何がどこで起こっているかを読者に示します。 続いてあらすじと設定を紹介します。

リードは 1 ～ 2 文とかなり短くてもかまいませんが、物語への明確な紹介でなければなりません。 また、ストーリーで起こっている視点を紹介する必要があります。

2. 移行語句

トランジション ワードは、ストーリーの時間の経過を示すのに役立ちます。 それらは一連の出来事を取り、それらが次から次へと自然に流れるのを助けます。 移行語は、読者がストーリーを進むにつれて、自然にあるセンテンスから次のセンテンスへと読者を移動させます。

これらは次のような単語やフレーズです。

• 突然
• ちょうどその時
• しばらくして
• しばらくして
• 数週間後
• よりも
• その後

これらのトランジション ワードはストーリーを進め、読者が物語のエッセイのアクションを理解するのに役立ちます。

3. クリアな結末

ぶら下がっているのが好きな人はいません。 このため、チェックリストの一部にエンディングを含めることをお勧めします。 物語のアクション、対話、および詳細は、終わりに近づく必要があります。

結末は明確である必要がありますが、ストーリーの他の部分ともつながっている必要があります。 たとえば、物語に会話やアクションがある場合は、結論を出す必要があります。

物語が終わったのか、それとも何が起こったのか、読者に疑問を抱かせてはいけません。 とはいえ、作品に終止符を打つ明確で明確なエンディングがなければなりません。

4. ストーリーの構成

ストーリーの構造は、物語の重要な部分です。 これは文の構造を意味するのではなく、ページ上の単語の構造を意味します。 読者に伝えようとしていることが構造から明確であることを確認してください。

段落、区切り、およびストーリーの全体的な書式設定を使用して、ストーリーの構造を示します。 たとえ一言も読まなくても、読者は物語の流れを一目で理解できるはずです。

句読点が引用符で会話を明確に示していることを確認し、適切な文法と大文字化を使用して文と段落を表示していることを確認してください。

5. 精緻化

詳細化とは、ストーリーの詳細を説明することを指します。 ナラティブエッセイは説明的なものではなく、より刺激的なものであることを忘れないでください。 登場人物の行動、セリフ、理性などを見せることで、物語に心を込める必要があります。

精巧さを作品に取り入れる最良の方法は、登場人物の考えや感情を示すことです。 ストーリーに思考、回想シーン、感情を含めて、なぜそうしたのかを読者に伝えます。

6. 多様な語彙

物語の書き方を修正して結論を​​出すときは、必ず書き方を変えてください。 タップして使いすぎた単語を変更できる単語の壁やシソーラスを用意することを検討してください。 単語やフレーズを使いすぎていることに気付いた場合は、同じことを意味するか、あなたの発言に重要な意味を追加する代替案を見つけてください。

校正中に、あまりにも一般的または一般的な単語を探し、それらをより詳細な選択肢に置き換えます。 乱用された一般的な単語の例としては、次のようなものがあります。

• とても
• 良い
• 一番
• たくさんの
• 偉大な
• すばらしい
• 良い
• 文字通り
• 難しい
• 変化する
• 実際
• 重要

これらの単語をより意味のある他の単語に置き換えると、ストーリーがより魅力的で興味深いものになります。

7. 正確なつづりと文法

改訂プロセスを進めて最終ドラフトを完成させるときは、スペル ルールや文法の間違いに細心の注意を払うようにしてください。 作品全体を通して視点と動詞の時制を一貫させ、可能な限り受動態を避けます。 コンマを使用して複雑な文を分割し、実行を回避します。

プロセスのこの部分を支援するために、オンライン文法チェッカーの使用を検討してください。 Grammarly と Ginger はどちらも、無料のオンライン文法チェック サービスを提供するオプションなので、文章をすばやくスキャンしてエラーを見つけることができます。

また、見落としている可能性のある文法やスペルの問題について、他の誰かに作品をチェックしてもらうこともできます。 文法やスペルの間違いを見つける機会が多ければ多いほど、最終的なドラフトはより良いものになります。

8. 適切な場合は比喩的な言葉を使用する

比喩的な言語は、英語芸術の重要な部分です。 直喩、擬人化、オノマトペはすべて比喩的な言語の例です。 これらを追加すると、より多くのイメージが得られます。

これらの詳細を作品に追加すると、純粋な情報提供からストーリーテリングの声に移行し、読者を作品により深く引き付けることができます。

比喩的な言葉を使って作品に深い意味を与えることもできます。 最後に、アナロジーを使用することで、物語のスタイルから逸脱することなく、ストーリーに追加のニュアンスを提供できます。

9. 説明の詳細

物語を書くプロセスの最終段階で、作品に戻って、より活気に満ちたものにする説明的な詳細を追加できるかどうかを確認してください。 たとえば、設定に関する情報は、読者がストーリーをより完全に理解するのに役立ちます。 たとえば、五感を引き込む感覚的な詳細により、読者は作品とのつながりをより感じることができます。

読者が実際に物語の中にいるとしたら、何を聞いたり、見たり、味わったり、嗅いだり、感じたりするかを読者に知らせてください。 五感を刺激する言葉を使って、ストーリーをより現実的にします。

一連の出来事を書いているだけでなく、物語を語っていることを忘れないでください。 詳細、特にシーンを鮮やかに説明する詳細は、ストアをより魅力的にします。

10. 魅力的な対話

常に必要というわけではありませんが、対話は物語の進行に役立ちます。 あなたのストーリーが対話を正当化するかどうかを確認し、そうであれば、適切な場所にそれを織り込みます。 登場人物が何を話し、何を考えているかを知ることは、読者にとって有益です。

会話を追加するときはいつでも、誰が話しているのかを明確にし、引用符を使用して彼らの言葉を際立たせます。 キャラクターに割り当てられていない台詞で読者を混乱させないでください。 同様に、登場人物の考えを示す場合は、単語を引用符ではなくイタリック体で囲みます。

会話を追加するためだけに会話を追加しないでください。 会話はストーリーの中で意味がある場合にのみ使用しますが、追加することを恐れないでください。