ナラティブライティングとは何ですか？

物語の執筆は、本質的に、物語の執筆です。 物語はフィクションでもノンフィクションでもかまいません。また、半自伝的物語、歴史小説、または実際の出来事の脚色された物語として、これらの間のスペースを占めることもあります。 作品が物語の構造を通して物語を語る限り、それは物語の執筆です。

物語の書き方の種類

物語を書くには複数の方法があります。 あなたの物語やエッセイの正しい種類の物語は、あなたが書いている作品のあなたの目標に依存します。

線形の物語

直線的な物語で、物語の出来事は時系列で語られます。 ほとんどの本、映画、テレビ番組、およびその他のメディアは、直線的な物語です。 直線的な物語では、各シーンの後に次の論理的なシーンが続きます。 本の第3章が、第2章のイベントの2年後に行われるなど、シーン間にギャップが生じる可能性があります。

あなたが精通しているかもしれない線形物語の1つの特定のタイプはクエスト物語です。 この種の物語は、目標を達成するためのキャラクターの探求の物語です。 多くの場合、このクエストには、遠く離れた場所に移動し、障害を克服して目標を達成することが含まれます。 シュレックはクエストの物語の一例です。 シュレックは、標準的なクエストの物語構造に従うことに加えて、ドラゴンに守られた塔に閉じ込められた王女のように、この種の物語に関連する多くの比喩を風刺します。

あなたが遭遇したかもしれない別の特定のタイプの線形物語は歴史的物語です。 歴史的な物語は、実際の出来事または一連の出来事の物語を伝えるために直線的なタイムラインに従います。

非線形の物語

線形の物語とは対照的に、非線形の物語はその物語の出来事を非時系列で提示します。 非線形の物語のよく知られた例は、一人称のナレーション、回収された文書、および本全体の脚注を通して語られる小説、HouseofLeavesです。

執筆に非線形の物語を選択することで、物語の出来事に関するキャラクターの感情や視点を強調することができます。 また、主要なイベントを強調表示し、ストーリーのタイムラインに収まらない必要な詳細を提供するシーンを含めることもできます。

視点の物語

視点の物語は、物語の出来事に対するナレーターの視点に焦点を当てています。 一般的に、これらの種類のストーリーは、プロット主導よりもキャラクター主導です。 ライのキャッチャーは、視点の物語の最も人気のある例の1つです。 読者を主人公のホールデン・コールフィールドの頭に置くことによって、著者JDサリンジャーは、読者がニューヨーク市でホールデンの暴れを直接体験し、物語が展開するときに彼が感じるものを感じることができるユニークな視点を作成しました。 小説が第三者の視点から語られる直線的な物語であると想像してみてください。それを読むことは非常に異なる経験になるでしょうね。

物語の視点を通して、あなたはあなたの主人公の個性の側面を探求し、あなたの読者を彼らの考えにさらすことができます。 この種の物語は、個人的なエッセイや、視点や個人的な成長をテーマにした物語に効果的な選択肢です。

説明的な物語

説明的な物語では、ストーリーの設定、キャラクター、オブジェクトがどのように見え、感じられるかに焦点が当てられます。 ここでの目標は、物語の世界に完全に没頭することです。 これは、物語の世界に対する限られた視点である、視点の物語がキャラクターの内面の世界に没頭するように努める方法とは異なります。 説明的な物語のよく知られた例は、エドガー・アラン・ポーの短編小説「告げ口心臓」です。 犠牲者を殺害し、床板の下に彼の心を隠した後、ナレーターは、彼らが犯罪を告白するまで、どんどん大きくなる鼓動のような強打を聞きます。 物語は、読者とナレーターの間の会話のように構成されており、ナレーターの苦しめられた精神状態と、ポーの言葉の選択、文型、および読者への呼びかけ方によって表現された強い感情があります。

説明的なエッセイを書くように割り当てられている場合は、説明的な物語のテクニックを使用して、カバーしているトピックについて話し合います。 これには、鮮やかな画像を使用して特定のオブジェクトやアイデア、擬人化、直喩を紹介することが含まれます。

物語の書き方の特徴

それぞれのタイプの文章には独自の特徴があり、物語の文章も例外ではありません。 ほとんどの物語に見られる主な特徴は次のとおりです。

• 記述言語：このタイプの言語は、事実を直接述べるのではなく、感情を呼び起こします。 記述的な言語技法には、比喩、直喩、擬人化、およびオノマトペが含まれます。
• キャラクター：ストーリーにはキャラクターが1つしかない場合もあれば、キャラクターのキャストが膨大な場合もあります。 一部のストーリーでは、ナレーターが唯一のキャラクターです。 ナレーターは、物語が語られている視点からの人物であり、他のキャラクターと相互作用する場合もあれば、そうでない場合もあります。
  • 登場人物の中で、ほぼすべての物語には主人公が必要です。 主人公は主人公とも呼ばれ、目標に向かって進んだり、挑戦したりしながら物語を語っているキャラクターです。
  • ほぼすべての物語に見られるもう1つのキャラクターは、敵対者です。 敵対者は必ずしも「悪者」ではありません。 それらは、主人公が克服するための障害を課す性格または力にすぎません。 多くの物語では、敵対者は人、自然の力、主人公の社会、あるいは主人公の人格の側面ですらあります。
• プロット：プロットは、物語の中で発生する一連のイベントです。 プロットは、1つまたは2つのイベントのみの単純なものにすることも、複雑で多層化することもできます。
• 物語の構造：すべての物語は、非線形の物語でさえ、何らかの方法で編成されています。 これは、主人公が彼らの目標を追求するか、彼らに提示された課題に直面する方法です。 物語をどのように構成しても、3つの異なる部分があります。
  • 始まり：これは、読者があなたの文章に出会う場所です。 最初に彼らの注意を引くことは非常に重要です。
  • 真ん中：ストーリーやエッセイの真ん中は、アクションが発生する場所です。 これは、主人公が1つ以上の対立に直面し、クライマックスに到達する場所です。主人公が目標を達成または達成できなかった後、物語は落下アクションにピボットします。
  • 終わり：物語のクライマックスの後、終わりはゆるい物語の糸を締めくくり、読者の残りの好奇心を満たし、物語の出来事の後の人生の主人公を配置します。

素晴らしい物語を書くためのヒント

物語を使ってキャラクターを作る

あなたが一人称の視点で書いているとき、あなたの物語のナレーターは物語の登場人物の一人です。 物語の出来事に対する彼らの言葉の選択、視点、そして反応を通して彼らの性格を形作る機会としてこの役割を使ってください。 ナレーターは全知である必要はありません。また、必ずしも信頼できるものである必要も、ストーリーの唯一のナレーターである必要もありません。信頼性の低いナレーター、限られた視点、交互のナレーター（読者に各キャラクターの視点）。

人々がどのように物語を語るかを聞く

次回あなたの友人が彼らの日についてあなたに話すとき、あなたが物語自体にするのと同じくらい彼らが物語を話す方法に注意を払ってください。 前後のジャンプ、傍白、接線、およびストーリーのさまざまな部分で友達の音量とアニメーションレベルがどのように変化するかを聞いてください。 特定の部分が「早送り」される一方で、他の部分は論理的で直線的な物語から分離し、より抽象的な記述的な言語を含むことに気付くでしょう。

次の物語の作品を書くために座るときは、これらのストーリーテリングの衰退と流れを念頭に置いてください。 友達がサスペンスを構築するためにスローダウンした場所と、ストーリーのさまざまな時点で彼らがどのように感じたかを伝えるために彼らの口調が変わった場所について考えてください。 あなたは思慮深い単語の選択とペーシングを通してあなたの文章でこれらの効果を作り出すことができます。

物語のスタイルを組み合わせる

直線的な物語を書くことは、記述的または視点的な物語の要素を組み込むことができないという意味ではありません。 あなたの人生の5つの最高の夏についてのあなたの非線形エッセイが、あなたがキャンプで1年間見、匂いを嗅ぎ、そして打ちのめしたすべてを読者に示す一節を必要とするなら、その一節を書いてください。

遊ぶ！

プレイする許可を自分に与えます。 あなた自身のオノマトペを作りなさい。 2人の異なるキャラクターの頭の中に身を置き、各キャラクターの視点から同じ建物を説明します。 次に、建物についてのキャラクター同士の会話を書きます。 意識の流れを可能な限り追跡し、最終的にどこに到達するかを確認します。

この遊び心のある種類の文章は、フリーライティングと呼ばれます。 これは、創造的なマインドフレームに身を置き、ページ上に世界を作成するための楽しい方法です。 構造上の規則はなく、文法について心配する必要もありません。フリーライティングセッション中に作成する文章は、後で一貫した物語に形作り、磨く生のコンテンツです。 今のところ、プレイする許可を自分に与えてください。

あなたの文章を輝かせてください

Grammarlyは、文章に間違いがなく、意図したとおりのトーンを伝えることで、自信を持ってストーリーを伝えることができます。 あなたが書くときにあなたがあなたの技術を磨くのを助ける組み込みのエディタと考えてください。