アウトラインなしでストーリーを書く方法

私は子供の頃から輪郭を描くことに反対してきました。

中学生の頃、エッセイを書いたり、アウトラインを提出したりする必要があったことをはっきりと覚えています。 できませんでした。

ピン

アウトラインの必要性は私に麻痺する影響を及ぼしました—私が書くつもりであったすべてを前もって知らなければならなかったならば、私は何も書くことができませんでした。 アウトラインを作成することを拒否したので、良いエッセイで悪い成績を取りました。 （私にとって、それはツールドフランスで補助輪を使用しなかったために自転車に乗る人からポイントを奪うようなものですが、私の先生はそれをそのように見ていませんでした。）

結局、エッセイを書いた後、母は私に概要を書くように説得しました。これは私の時間の大きな無駄でしたが、成績は向上しました。 それ以来、私はアウトラインで何も書いたことがありません。

しかし、フィクション作家にとってアウトラインは不可欠ではありませんか？

アウトラインなしでは書けないと言う作家をたくさん知っています。 それは人々が彼らの考えを整理するのを助けることができますが、私はそれが誰にとっても絶対に必要であるとは思いません。

実際、私はそれが創造性を抑制し、良いアイデアの流れを止めることができると思います。 それは確かに私のためになります、そして私は一人ではありません。 輪郭を描かない作家の名前さえあります：ズボン（私たちはズボンの座席のそばを飛ぶため）。

アウトラインがないということは、必ずしも計画がないという意味ではありません。 。 。

私の最初の本、愚かな人間と呼ばれるコミカルなサイエンスフィクションの小説は、出版されたバージョンで約14万語になり、すべてアウトラインなしで書かれました。 プロットのどこに行くのかについての一般的な考えがあり、頭の中にいくつかの重要なシーンがありましたが、あいまいな灰色のスポットもたくさんありました。ギャップを埋めるために何かを書く必要があるとわかっていた領域です。 何がわからなかった。

私の執筆グループのメンバーの1人もパンサーであり、彼はそれをロードトリップに行くことと比較しています。目的地はわかっていますが、どのルートをたどるのかわかりません。 Stupid Humansのメインのプロットラインについては一般的な考えがありましたが、書き始めるまでは、思いもよらなかったキャラクターやサブプロットがありました。

しかし、アウトラインがないということは計画がないという意味ではありません

ロードトリップのどこに向かっているのかを知ることは役に立ちますが、必須ではありません。 車に乗り込み、方向を選び、ペダルを金属に当てるだけで、言いたいことがあります。

次の本になったものも含めて、どこに行くのかわからない他のプロジェクトも始めました。

アウトラインなしでストーリーをどのように整理しますか？

アウトラインなしでストーリーを整理するために、私はプロットを書くことについてのいくつかの一般的な考えを心に留めています。 このテーマに関する役立つ本やブログ投稿がたくさんあるので、私がいつも頭の中に持っている簡略化されたバージョンを紹介します。あなたには主人公がいます。 彼/彼女は何かが欲しいです。 誰か/何かが邪魔になります。

あなたは考えを持っています。 キャラクター、シーン、面白い設定。 どこに行くのかわかりませんが、面白いと思います。

職業はなんですか？ 書き始めてください。

あなたが面白いキャラクターを持っているなら、彼または彼女が何を望んでいて、何が邪魔をしているのかを理解してください。 それは私の本のプロットレベルの問題である必要はありませんが、そうである可能性はあります。

しかし、それは単純なことでもあります。たとえば、キャラクターが空腹です。 しかし、彼の迷惑な上司は彼に昼休みをとらえさせており、彼の同僚は自動販売機からプレッツェルの最後のパッケージを購入し、キュービクルの反対側で大声でプレッツェルを砕いています。

次に何をしますか？ ストーリーが完成するまで、または長い作品の場合は、ストーリーをどこに進めたいかがわかるまで、書き続けてください。

しかし、私が何も考えられない場合はどうなりますか？

これが、アウトラインのセーフティネットに固執することを好む人がいる理由だと思います。彼らは次に何をすべきかわからない瞬間を恐れています。 あなたが書き始めて、突然あなたがどのように続けるべきかわからなくなったらどうしますか？

これは、私が愚かな人間を書いていたときに数え切れないほど何度も起こりました。 シーンの仕上げ方がわからなかったので、本を完成させるとは思わなかったことがよくありました。

それで私は何をしましたか？ 私は続けた。

ほとんどの人が「次に書くことは何も考えられない」と言うとき、彼らが通常意味するのは「次に書くために良いことは何も考えられない」ということです。 これは自然な考え方です。 私たちは自分たちの文章が良いもの、または可能な限り良いものであることを望んでいます。 アイデアが十分に良いと思わない場合は、それを破棄して、より良いものを考えようとします。

それは何も悪いことではありません。 しかし、あなたがあなたを良い考えとして思いつくものを考えることができないならば、それがあなたを止めさせないでください。

後でいつでも削除または編集できますが、空白のページでは多くのことを行うことはできません。 あまり良くないアイデアを書くことによって、あなたは最終的に、何かを書き始めていなかったら決して持っていなかったであろうより良いアイデアに出くわすかもしれません。

ある時、私が愚かな人間を書いていたとき、私は脇役ハンクのプロットラインに緊張を加える方法を知りませんでした。 私は彼の古い敵が現れて彼のすでに困難な状況を複雑にすることを知っていましたが、敵が誰であるか、なぜ彼が怒っているのか、なぜ読者が気にかけるべきなのかわかりませんでした。 しかし、私はその日、良いか悪いかにかかわらず、章を書くことを決心しました。

最初はゴミを書いているような気がしましたが、とにかく進み続け、1、2ページ後には削除しないと思うようなものを書いているような気がしました。 終わった頃には、ベータ版の読者が後で本全体の中で彼のお気に入りの部分だと言ったシーンを書いていました。 （途中のどこかで、過去の敵は、敵対行為を終わらせるための解決策として彼の製品を売り込むために平和集会を崩壊させようとしていた億万長者のビール界の大物であることがわかりました。）

自由に書いて、自由に編集する

覚えておくべき重要なガイドラインが1つあります。それは、最愛の人を殺すことです。 あなたはおそらくこれを以前に聞いたことがあるでしょう—優れた自己編集者であり、あなたの本を前進させていない、面白くない、あるいはその両方の部分を取り除いてください。

それは誰にとっても良いアドバイスですが、概要を説明しないとさらに重要になります。 あまり良くないアイデアを書く許可を自分に与えるので、2回目のパスで物事を削除または変更する許可も自分に与える必要があります。

Deleteキーはあなたの友達です

たとえば、愚かな人間の最初のドラフトはおよそ176,000語でした。 2番目のドラフトは約150,000でした。 喫水12回目くらいまでに14万近くになりました。 次に、私の編集者は、主にその単語の不要な使用を削除することによって、さらに約1,000語をトリミングしました。これは、私がそれ以来避けることを学んだことです。

時々、自由に書くということは、ある物語を書き始めて、別の物語を書くことになることを意味します。 2番目のストーリーが好きだと判断して、最初のアイデアを放棄することができます。 元のストーリーの方が好きだと判断し、戻って別の方向に進むことができます。

または、両方のストーリーが好きであると判断しても、同じ本に属していない場合もあります。 次に、2つの異なるストーリーを書くだけです。

段落を書くのに多くの時間を費やした場合、または段落に本当に好きな説明が含まれている場合、段落を削除するのに苦労する人もいます。 自分の文章に非常に執着している場合は、問題のセグメントを切り取って新しいドキュメントに貼り付けるだけで、将来の文章で使用できるようになります。 次に戻って、ストーリーがそれなしでも機能するかどうかを確認します。

もしそうなら、あなたはおそらくその作品を新しい家に残すべきです。

あなたの創造性を解放する方法

アウトラインなしで書くには、自己編集部門での規律が必要ですが、アウトライン付きで書くよりもはるかに創造的な自由が得られます。 ズボンの座席のそばを飛ぶと、アウトラインに従うとは考えもしなかったかもしれない新しい可能性への創造的なプロセスが開かれます。

何よりも、次に何をすべきかわからないためにプロジェクトを放棄することを回避するのに役立ちます。

もちろん、小説を書く方法はそれだけではありません。 別の見方については、計画と概要のこの防御を確認してください。

しかし、アウトラインなしでストーリーを書いたことがない場合は、今すぐ試してみませんか？

あなたはパンサーですか、それともプランナーですか？ コメントで教えてください。