必須のシーンと規則とは何ですか?

公開: 2022-12-05

あなたが書店にいて、恋愛セクションから小説を手に取ったとしましょう。最初のページを読む前に、ストーリーに何を期待しますか?

ふたりの出会いのシーン、主人公2人の恋の芽生え、ファーストキス、物語の最後でふたりが結ばれるかどうかの答えなど、期待したくなるかもしれませんね。 ?

ここで、これらの 1 つ、いくつか、またはすべてが含まれていないロマンス小説を想像してみてください。ロマンチックな関係が芽生えていない小説は、ロマンスのジャンルの読者を満足させるでしょうか? いいえ、実際には、おそらく逆のことをするでしょう。彼らはおそらくその本から離れて、がっかりし、混乱し、その小説を友人に勧める可能性は低いでしょう.

では、自分のストーリーでそれが起こらないようにするにはどうすればよいでしょうか? 特定のジャンルの読者を満足させ、「機能する」ストーリーをどのように書きますか?

まず、自分がどんな物語を書いているのかを知る必要があります。そして、読者がそのジャンルの物語で何を見て何を体験したいかを理解する必要があります。言い換えれば、読者があなたのジャンルの小説に期待する必須のシーンと慣習を知る必要があります。そして、これらの義務的なシーンや慣例を、新しくエキサイティングな方法で提供する必要があります。

今日の投稿では、必須のシーンと慣習とは何か、読者があなたのジャンルの物語からどのようなシーンや慣習を期待するかを知る方法を探っています. 飛び込みましょう！

お決まりのシーンや決まりごととは？

規約とは、ジャンルに固有の役割、設定、イベント、および値の合理的に明確に定義されたセットです。 それらは、読者が意識的に認識しているかどうかにかかわらず、ジャンルフィクションの作品に存在することを直感的に期待するものです.

必須のシーンは、主人公を旅に導く重要なイベント、決定、発見です。 これらの重要なシーンは、読者に感情的な反応を呼び起こすものであり、ジャンルの慣習と組み合わせると、読者が求めている体験を提供します。

したがって、たとえば、読者が殺人ミステリー小説を選んだ場合、探偵や警官と一緒にパズルを解こうとするときに、興味をそそられると期待するでしょう。最初は、死体が発見されるシーンを期待するでしょう。途中で、彼らは手がかりを発見し、新しい情報を学ぶことを期待します. 終盤には、犯人の正体が明らかになるシーンも期待できる。そして最後のページまでに、彼らは殺人者が裁判にかけられるかどうかを知ることを期待する.

あなたのグローバルジャンルの義務的なシーンや慣習を超えて、読者があなたのサブジャンルに期待するものもあります。 たとえば、ゴシックミステリー小説を書いている場合、読者はその物語が 19 世紀または 18 世紀後半の古代の城の中またはその周辺に設定されていることを期待するでしょう。超自然的なロマンスを書いている場合、読者は、ロマンスのジャンルの義務的なシーンと慣習に加えて、超自然的な要素と設定をすべて期待するでしょう。

これらのことは単純または明白に聞こえるかもしれませんが、読者が期待するこれらのジャンル固有の要素やシーンが含まれていないドラフトの数に驚かれることでしょう. そして、ドラフトやストーリーに、そのジャンルの義務的なシーンや慣習が含まれていない場合、それは機能しません.

では、あなたのジャンルの義務的なシーンと慣習が何であるかをどのように知っていますか? それらを見つける方法を見てみましょう。

あなたのジャンルの義務的なシーンや慣習をどのように見つけますか?

より良いライターになる方法を誰かに尋ねたことがありますか?

より多くの本を読むことで、ジャンルのすべての側面 (必須のシーンや慣習、グローバルな価値観、欲望の対象など) を無意識のうちに吸収するため、これは堅実なアドバイスです。そして、自分のジャンルを読めば読むほど、次の小説の概要を説明して書くときに、これらのことが自動的になります。他の作家が義務的なシーンや慣例をどのように扱った (そして革新した) か、そしてどのような比喩が死に至るまで行われたかを見ることができます.

ステップ 1: ストーリーのジャンルを決定し、コンプタイトルを見つけます。

あなたはどんな物語を書いていますか？あなたのジャンルは何ですか？外部ジャンルと内部ジャンルの両方を持っていますか? もしそうなら、どのジャンルがあなたの主なジャンルになりますか? ジャンルが決まったら、自分が書いているストーリーに似た他の映画や本を 3 ～ 5 本見つけます。例えば、YA恋愛小説を書いていたとしましょう。私はこれらの映画を見ることを選ぶかもしれません—私たちの星のせい、すべて、すべて、トワイライト、そして愛、サイモン。

待って、なぜ本ではなく映画なの？まあ、義務的なシーンと慣例は、メディアではなく、ジャンルに固有のものです. 映画と小説の両方を勉強することができます (絶対にそうすべきです) が、映画はより速く消費でき、通常は 3 幕構成に従って 1 ティーまで進みます (したがって、映画をより簡単に勉強できます)。

ステップ 2: コンプタイトルの共通点を見つけます。

最初に見る映画 (または読む本) を選び、気づいたことをすべて書き留めます。このリストは、必須のシーンと規則の最初のドラフトと考えてください。後で各映画を見て、編集して改良します。最初の映画が終わったら、ノートをシーンと慣例に分けて整理します。必要に応じてアイデアを要約して組み合わせ、できるだけ少ない言葉で一般的な方法でアイデアを述べます。目標は、簡単に作業して他のストーリーに適用できるリストを作成することです。次に、次の映画を見て、シーンと規則のリストがあるかどうかを判断し、ない場合は、必要に応じて変更または削除します。

ステップ 3: 必須のシーンと規則のリストを絞り込みます。

リストにあるすべての映画を見終わったら (またはすべての本を読んだら)、必須のシーンと慣例のリストを絞り込みます。では、すべてのコンプタイトルに共通する役割、設定、イベント、および値は何ですか? それらはあなたの慣習です。すべてのコンプタイトルに共通するシーンは何ですか? どれが最も影響がありましたか? または、コアバリューが最も劇的に変化したのはどのシーンですか? それらはあなたの義務的なシーンです。

はい、これには時間がかかります。いいえ、これは実際には「椅子に座って」書いているわけではありませんが、自分のジャンルの物語を研究することから得られる深い洞察と知識により、効果的な物語を作成し、あなたに示す方法をよりよく理解することができます.読者が期待するものを提供する方法。

さらに、複数のストーリーでこの演習を完了すると、今後の作業のための非常に貴重なリファレンスキットが手に入ります。

ストーリーのジャンルを理解するのに助けが必要ですか?

自分がどのジャンルで書いているか、または自分のジャンルの義務的なシーンや慣習が何であるかを理解するのに苦労している場合は、あきらめないでください. それを理解するために時間と労力を費やしてください。必要に応じて、開発エディターまたは本のコーチと協力してください。自問してみてください—私が本当にここで伝えようとしているストーリーは何ですか? 伝えたいストーリーに似たストーリーを見つけて、そのジャンルを把握します。次に、上記の手順を実行して、必須のシーンと規則を把握します。私を信じてください、それだけの価値があります！

各ジャンルの義務的なシーンと慣例を研究しているので、ここにリンクします。

アクション: 必須のシーンと規約
ホラー：義務的なシーンと慣例
道徳：義務的なシーンと慣習
ミステリー: 必須シーンと慣例
上演: 必須の場面と慣例
ロマンス: 必須シーンと慣例
社会: 必須シーンと慣例
ステータス: 必須のシーンと規約
スリラー: 必須のシーンと規則
戦争: 必須の場面と慣習
西部劇 : 必須シーンと慣例
世界観: 必須シーンと慣例

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ただし、これらの必須のシーンや規則が実際に実行されているのを見ない限り、リストを作成してもほとんど役に立たないことを忘れないでください。他の作家がそれらにどのように取り組んだかを見て、読者または視聴者としてそれらを体験して、なぜそれらが必要で、なぜ重要なのかを本当に理解する必要があります.

よくある質問

1. 義務的なシーンや決まりごとを書くことで、私の創造性が妨げられることはありませんか? 型にはまった小説は書きたくない！

いいえ！あなたのジャンルの義務的なシーンと慣習を新しく革新的な方法で提示する方法を考え出すには、創造性と想像力が必要です. アガサ・クリスティを例にとると、彼女はミステリーのジャンル (彼女の優秀なマスター探偵、エルキュール・ポワロ) の実証済みの真の慣習を採用し、アマチュア探偵ミス・マープルを作成したときにそれを革新しました。彼女は物語から中心的な手がかりハンターを排除しませんでした — 彼女は調査官の性格と背景を変えただけです. 彼女は慣習に従いますが、それを新しい方法で実現します。したがって、あなたのジャンルの義務的なシーンと慣習を学び、それらをストーリーのフレームワークとして使用してください. その枠組みの中で、ジャンルの伝統的な「ルール」から必要なものを取り出し、独自の好み、経験、価値観、世界観などを追加することで、それらを革新することができます.

2. サイエンスフィクションとファンタジーはどうですか? ジャンルのリストにないのはなぜですか?

ファンタジーとサイエンスフィクションには、読者を満足させるために従わなければならない独自の要件とルールがあります。たとえば、ファンタジーの物語では、通常、ある種の魔法、メンターキャラクター、そしてたくさんの世界構築があります。サイエンスフィクションとファンタジーを 12 のジャンルの 1 つとして挙げていない理由は、これらの物語に 12 のジャンルの少なくとも 1 つが含まれているためです。たとえば、生と死が争点となる核心価値のあるアクションストーリーである場合があります。または、核心価値が愛と憎しみであるラブストーリーである場合もあります。それらは、危機に瀕している核心価値が正義対不正である犯罪物語でさえある可能性があります。つまり、サイエンスフィクションやファンタジーストーリーには、外部および内部のコンテンツジャンルに必須のシーンや慣例が含まれ、それらは現実世界ではない特定の設定で行われることになります。

3. 第 2 のジャンルまたはサブプロットの義務的なシーンや規則をどのように処理すればよいですか?

ストーリーのグローバル (またはメイン) ジャンルの必須のシーンと慣例は、ページに含まれている必要があります。つまり、これらの瞬間や要素は、読者が見たり体験したりできない「画面外」で発生することはありません。セカンダリジャンルまたはサブプロットの義務的なシーンと規則は引き続き存在する必要がありますが、それらは「画面外」で発生したり、ページ上でほのめかされたりする可能性があります。たとえば、ロマンチックなサブプロットがある場合、必ずしも恋人が最初に会うシーンを用意する必要はありませんが、読者に会ったことを知らせる必要があります。これは、会話、フラッシュバックなどを通じて行うことができます。

最終的な考え

自分のジャンルを理解する努力をしないと、本を読者の手に届けるのに苦労することになります。 聴衆がいなければ、あなたのストーリーは決して体験されません。

そのため、自分のジャンルを知り、視聴者が期待しているものを新しいエキサイティングな方法で提供してください。彼らが求めている強力な感情体験を彼らに与えてください。そうすれば、永遠にファンを獲得できます。これ以上重要なことは他にありません。

ジャンルの詳細については、この記事をご覧ください— ジャンルを理解する: より良いストーリーを書く方法

コメントで議論しましょう:どのジャンルで書いていますか? あなたのジャンルの義務的なシーンや慣例を念頭に置いて書いていますか?