Save the Cat で小説のアウトラインを作成する方法!

今日の投稿では、Blake Snyder のSave the Cat の使い方を紹介します! あなたの小説をプロットするためのビートシート。

Blake Snyder の作品に慣れていない場合は、 Save the Cat! ビート シートは、ストーリーの最初、中間、最後を 15 の「ビート」またはプロット ポイントに分割する、人気のあるストーリー構造のテンプレートです。 これらの各ビートには特定の目的があり、包括的なグローバル ストーリーの中で特定の機能を果たします。

待って、待って、待って、本当に公式を使って本を書けって言うの!? それは創造的な執筆の目的を無効にしませんか?

これはよく聞きます。 しかし、ストーリーを組み立てる方法を知っていても、ストーリーが定型化されるわけではありません。

ストーリーの構造は、効果的なストーリーを書くのに役立つ、わかりやすい青写真のようなものだと考えてください。 ストーリーの構造は、プロットのイベントが発生する順序を決定するのに役立ちます。さらに重要なのは、イベントが発生するタイミングを決定するのに役立ちます。 これを、変更する必要がある (実際に変更する) キャラクターと組み合わせると、語る価値のあるストーリーができあがります。

それでは、これ以上苦労することなく、Blake Snyder のSave the Cat を使用して小説をプロットする方法を見てみましょう! ビートシート。 私の例では、80,000 語の計画を使用します。 各ステップを進める際に、使い慣れた目標単語数を自由に使用してください。

ステップ 1: 目標単語数を 3 つの行為に分割する

最初に行う必要があるのは、総単語数を 3 つのセクション (行為) に分解することです。 一般に、次のとおりです。

• 第 1 幕は総単語数の約 25% を占めます
• 第 2 幕は総単語数の約 50% を占めます
• 第 3 幕は総単語数の約 25% を占めます

つまり、80,000 のターゲット単語数を次のように分類できます。

• 第一幕 (80,000 x.25) = 約 20,000 語
• 第二幕 (80,000 x.50) = 約 40,000 語
• 第三幕 (80,000 x.25) = 約 20,000 語

ステップ 2: 各アクトをシーンに分割する

各幕を構成するおおよその単語数がわかったので、各幕を目標数のシーンに分割できます。

1 シーンあたりの平均的な単語数がわからない場合は、1 シーンあたり 1,500 単語の目標単語数を使用します。 私は常に、1,000 から 2,000 ワードの間でシーンを書くことをお勧めします。スイート スポットは約 1,500 ワードです。 1,500 語のシーンは、何が起こっているかを伝えるのに十分な長さであり、読者の注意を引きつけて読み続けたいと思わせるのに十分な短さです。

それでは、各アクトを目標数のシーンに分割する方法を次に示します。

• 第1幕（20,000語/1,500語シーン）＝約14シーン
• 第二幕（40,000語/1,500語シーン）＝約28シーン
• 第3幕（20,000語/1,500語シーン）=約14シーン

計算に基づくと、ターゲット シーン数は 56 シーンです。 各アクトのシーン数を切り上げたことに気付くと思いますが、まったく問題ありません。 小説の計画を立てる方法をお見せします。これは、ティーに従う必要があるものではありません。

各アクトのシーン数がわかったので、15 のストーリー ビートのそれぞれがどこに行くのかを把握し始めることができます。 彼の本では、猫を救え！ The Last Book on Screenwriting You'll Ever Needで、Blake Snyder は各ビートがどこに行くべきかを説明しています。

1. オープニング画像 – 0% から 1%
2. 述べられたテーマ – 5%
3. セットアップ – 1% から 10%
4. 触媒 – 10%
5. 討論 – 10% から 20%
6. 2つに分かれる – 20%
7. Bストーリー – 22%
8. 娯楽とゲーム – 20% から 50%
9. 中点 – 50%
10. 悪者の接近 – 50% から 75%
11. すべてが失われる – 75%
12. 魂の闇夜 – 75% から 80%
13. 3つに分かれる – 80%
14. フィナーレ – 80% から 99%
15. 最終画像 – 99% から 100%

「数学が苦手」な人は (心配しないでください。私もそうです!)、総単語数または総シーン数を上記のパーセンテージで掛けることができます。

したがって、たとえば、ミッドポイントはストーリーの 50% マーク付近で発生するため、シーンの総数に .5 を掛けます (56 シーン x .5 = ミッドポイントは 28^番目のシーンで発生します)。 総単語数でこれを行うこともできます (80,000 単語 x .5 = 中間点は約 40,000 単語です)。 個人的には、シーン数を使用する方が好きですが、やりたいことは何でもかまいません。

ステップ 4: 各ビートで何が起こるか?

ビートのおおよその位置がわかったので、ストーリーで各ビートがどのように見えるかについてブレインストーミングを開始できます。 以下の各ストーリー ビートの説明を読みながら、ダウンロード可能なワークシートまたはノートにアイデアを書き留めてください。

第1幕 / はじまり

1. オープニング画像 (0% から 1%) –主人公と彼または彼女が住む欠陥のある世界の「前」のスナップショットを示す単一のシーン ビート。

2. テーマの表明 (5%) –物語の終わりまでに主人公が何を学ぶかをほのめかす発言が (主人公以外の) 誰かによって行われる 1 つのシーンのビート。

3. セットアップ (1% から 10%) –読者が主人公の人生と世界がどのようなものか (欠点など) を確認できるマルチシーン ビート。 また、重要な脇役と主人公の最初の目標 (または主人公が自分の人生を修正すると考えるもの) が導入される場所でもあります。

4. カタリスト (10%) –人生を変えるような出来事が主人公に起こり、彼または彼女を新しい世界や新しい考え方へと駆り立てる 1 つのシーン ビート。 つまり、この瞬間からセットアップで導入された「通常の世界」に戻ることはありません。

5. ディベート (10% から 20%) –主人公が次に何をするかについて議論するマルチシーン ビート。 通常、「これを行うべきか」などの質問が彼らを悩ませています。 または「私はそれをすべきですか？」 このビートの目的は、主人公がなんらかの理由で変わることをためらっていることを示すことです。

6. Break Into Two (20%) –主人公が冒険への呼びかけを受け入れるか、快適ゾーンを離れるか、何か新しいことを試すか、新しい世界や考え方に挑戦することを決定する 1 つのシーン ビート。 物語の最初（第1幕）と中盤（第2幕）をつなぐ架け橋です。

Act 2A / The Middle (パート 1)

7. B ストーリー (22%) –最終的にヒーローがストーリーのテーマ (または教訓) を学ぶのに役立つ新しいキャラクターを紹介する単一のシーン ビート。 このキャラクターは、恋人、宿敵、指導者、家族、友人などになる可能性があります。

8. 娯楽とゲーム (20% から 50%) –主人公が新しい世界で輝いたり、もがいたりしているのを読者が見るマルチシーン ビート。 言い換えれば、彼らは新しい世界が好きか嫌いかのどちらかです。

9. ミッドポイント (50%) – 楽しみとゲームのセクションが「偽りの勝利」(主人公がこれまで成功している場合) または「偽りの敗北」(主人公がもがき苦しんでいる場合) で最高潮に達する単一のシーン ビートここまで) または a. ロマンス小説では、これはキス (またはそれ以上)、愛の宣言、または結婚の提案である可能性があります。 ミステリーやスリラーでは、これはゲームを変えるプロットのひねりや、アンティを引き上げる突然の時を刻む時計になる可能性があります。 これは、主人公が自分たちの新しい世界の一部であることを正式に宣言する、お祝いや最初の大規模な外出でさえあります. このビートの間に何が起こっても、それは賭け金を上げ、前進する前に主人公を本当の変化を起こすように後押しするはずです.

Act 2B / The Middle (パート 2)

10. 悪者の接近 (50% から 75%) –主人公がミッドポイントで「偽りの勝利」をした場合、このマルチシーン ビートは、彼または彼女にとって事態がますます悪化する下向きの道になります。 一方、中点が「偽りの敗北」だった場合、このセクションは、物事がどんどん良くなる上向きのパスになります。 このマルチシーン ビート中に主人公がたどる道に関係なく、彼または彼女の根深い恐怖または誤った信念 (内部の悪者) と敵対者 (外部の悪者) が近づいています。

11. All is Lost (75%) –何かが起こる単一のシーン ビート。迫り来る悪者の脅威と相まって、主人公をどん底に追いやります。

12. 魂の闇夜 (75% から 80%) –主人公がこれまでに起こったことすべてを処理するのに時間がかかるマルチシーン ビート。 これは彼または彼女にとって最も暗い時間です。彼または彼女が大きな問題の解決策を見つけ、物語のテーマや人生の教訓を学ぶ直前の瞬間です.

13. Break Into Three (80%) –ストーリーの外面的な問題だけでなく、さらに重要なことに、内部の問題も解決するために主人公が何をしなければならないかを理解する 1 つのシーンのビート。

第3幕 / ジ・エンド

14. フィナーレ (80% から 99%) – 主人公がストーリーのテーマを学習したことを証明し、Break Into Three シーンで作成した計画に従って行動する複数シーンのビート。 素晴らしいフィナーレには 5 つの部分があります。

1. チームを集める– 主人公は友人を集め、計画を実行するために必要なツール、武器、物資を集めます。
   
   
2. 計画の実行- 主人公 (およびその乗組員) は計画を実行します。 主人公が自力で前進することを強制するために、ここでサブキャラクターが犠牲になることがあります。
   
   
3. The High Tower Surprise – 主人公はひねりや驚きに直面し、自分の価値を証明せざるを得なくなります。
   
   
4. 深く掘り下げる- バックアップ計画がないため、主人公は自分自身の奥深くまで掘り下げて、すべての中で最も重要な武器を見つける必要があります。それは、恐怖や誤った信念 (内部の敵対者) を克服し、敵対者または敵対勢力に立ち向かう強さと勇気です (外部拮抗薬）。
   
   
5. 新しい計画の実行- 主人公が恐怖や誤った信念を克服した後 (内的敵対者)、敵対者または敵対勢力 (外的敵対者) に対して行動を起こし、成功します。 (主人公が成功しないストーリーを書いている場合は、失敗した点があることを確認してください。)

上のビジュアル シーン マップでわかるように、チームの集結セクション、計画の実行セクション、ハイ タワー サプライズ セクションの 3 つのシーンが計画されていますが、掘り下げセクションと新しい計画セクションの実行。 これは決まったものではなく、これら 13 のシーンを好きなように分割できます。 ただし、これは私の推奨事項です。理想的には、ストーリーのペースを最後に上げたいからです。 シーンが少ないほど、ペースが速くなります。

15. 最終イメージ (99% から 100%) – 読者に主人公の人生の「その後」のスナップショットと、ストーリーの開始からどれだけ変化したかを示す 1 つのシーン ビート。