シーンの概要：シーンのリストを作成してより速く書く方法

もっと速く書こうとしていますか？ シーンのアウトラインを書くことはまさにあなたが必要とするものかもしれません。 しかし、シーンのアウトラインとは何ですか。また、創造的な自由を与えながらストーリーを演出するのに役立つシーンのアウトラインを作成するにはどうすればよいでしょうか。

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シーンのアウトラインは、ストーリープランに焦点を当て、実際にストーリーを書くときの燃え尽き症候群や混乱を防ぐことができます。

この記事では、大きなストーリーのアイデアに焦点を当てたシーンリストを作成する方法を学びます。これにより、書くのが速くなるだけでなく、実際に本を完成させる可能性が高くなり、本を書いている間楽しむことができます。 ！！

この単純なリストが私の執筆を速めた理由

本の全体的なアイデアを思いつくのは簡単ですが、それを最初から最後まで取得する実際のステップに分解することははるかに困難です。 突然、あなたはキャラクター開発、プロットホール、ストーリーメカニック、イベントの論理的なシーケンスに対処する可能性に直面します...リストは続きます。

ただし、シーンリストの作成は難しいことではありません。 私もこのステップに恐れを感じていましたが、シーンリストの作成方法と使用方法の基本を理解すると、最初のドラフトを作成するのに非常に便利で役立つことがわかりました。 実際、シーンリストを持っていることが、6週間で最初のドラフトを完成させることができた最大の理由です。

シーンリストを作成して使用するための私の個人的な方法と、それが最初のドラフトをすばやく効率的に完成させるのにどのように役立つかを皆さんと共有したいと思います。

シーンとシーンの概要

シーンとは？

シーンは、ストーリーで発生する一連の連続したイベントとして説明できます。 シーンは通常、独自のプロット要素のセットを備えた自己完結型のイベントです。 シーンはストーリーを一歩ずつ前進させます。シーンが終了するたびに、読者はストーリーの世界に没頭し、プロットにもっと投資しているように感じるはずです。

しかし、シーンの観点から本を考えることは、特にあなたがプロッターではなくパンサーである場合、気が遠くなるように感じることがあります。

ただし、脚本を書いている場合でも原稿を書いている場合でも、ストーリーのシーンのアウトラインを作成すると、主人公の弧が構築され、メインイベントが最初から最後まで賭け金を引き上げるかどうかを追跡して理解するのに役立ちます。 つまり、シーンリストは、本を書き終えた後の大幅な書き直しを回避するのに役立つ可能性があります。

シーンのアウトラインとは何ですか？

シーンのアウトラインは、メインのプロットラインとサブプロットを含む、ストーリーに必要なシーンのリストです。 このリストを作成せずに原稿を作成すると、執筆プロセスが遅くなり、一貫性のないプロットで終わる可能性があります。

このリストを作成するときは、シーンの構造、または各シーンのイベントの内訳を考慮する必要があります。 ただし、各シーンの主な要素、またはシーンが存在する理由の全体的な大きなアイデアを知ることが最も重要です。

シーンのアウトラインを作成するタイミング

シーンリストは企画の第2ステップだと思います。 （最初は、書く前に計画する必要があると思う5つのセクションです。）

簡単に復習すると、これらのストーリーセクションは次の5つの部分に分かれています。

1. 始まり
2. 中点への始まり
3. 中点
4. 中間点から終了まで
5. 終わり

このストーリー構造に関する記事を使用して、アウトライン作成プロセスで5つの部分からなる計画を作成した可能性があります。

これを行ったら、本に必要なシーンの数と一致する、シーンの詳細なアウトラインをリストする方法を検討する必要があります。

シーンアウトラインのシーン数

これには厳格なルールはなく、シーンの数はガイドラインとしてのみ機能します。 すべての本は異なります。 シーンの数が10〜15の場合もあれば、数百の場合もあります。 商業小説の場合、平均は多くの場合、合計30〜45シーンのどこかになります。

小説の概要を説明するシーンを少なくとも40個用意することをお勧めします。 これは、数を足したり引いたりしても、まともな長さの本を残すのに十分な柔軟性のある数です。

これらのシーンは、インデックスカード、またはScrivenerのようなライティングプログラムを使用してプロットできます。 シーンの見出し（シーンで発生するメインイベントに関連するもの）で整理することも、しないこともできます。

通常、本の終わりまでに、私が最終的に作成するシーンは、私が始めたシーンとはまったく異なりますが、このリストがあると、便利なロードマップが提供され、自分自身を隅に追いやることができなくなります。

シーンリストの作り方

シーンリストを作成するには、本を非線形的に考えることに慣れてください。 これは、最初からイベントのシーケンスを次々に理解しようとするのではなく、少数の重要なイベントによって結び付けられた本全体を見てみることを意味します。

自問してみてください：

• 私のストーリーの全体像で発生する主なイベントは何ですか？
• これらは外部に焦点を当てていますか、それとも視点の発展する考え方にもっと関心がありますか？

もう1つ覚えておくべきことは、リスト内の各シーンは、シーンで行われるすべての詳細な説明である必要はないということです。 必要に応じて詳細を確認することもできますが、シーンリストのポイントは、厳密なストーリーのアウトラインではなく、柔軟なフレームワークを作成することです。

これは、シーンを整理し、意図的にプロットを進めるかどうかを評価するときに使用する、優れたシンプルなシーンテンプレートです。

これらのステップの後、私は通常、本の主要なプロットポイントに対処する約10〜12のシーンを持っています。 この時点で、各ポイント間を移動する必要があるかどうかを確認し、すべてがスムーズかつ論理的に接続されるまで、必要に応じて他のシーンを追加します。

真ん中のシーンの前後のシーン数はほぼ同じにしようとしています。 これは厳格なルールではありませんが、本がバランスの取れた構造で始まることを確実にするためのより多くの演習です。

上級者向けのヒント：映画製作者で脚本を書いている場合、ミッドポイントの前後でシーンがまったく同じになる可能性が高くなります。

約35シーンに到達したら、リストを読んで、塞ぐ必要のある大きな穴があるかどうかを確認します。

全体として、1冊で45シーンを超えないようにしています。 これは個人的な好みです。 私の場合、私はコマーシャルフィクションを書いていますが、これはコマーシャルフィクションの小説を作成するのに十分な数のシーンであることがわかりました。

シーンを移動したりシフトしたりできるツールがあると便利です。 Scrivenerのようなツールが好きな人はたくさんいます。 シンプルに保ち、Excelドキュメントを使用する人もいます。 私は個人的にHivewordを使用しています。これは、1回限りの支払いでオンラインで利用できるシンプルなツールです。

シーンリストの使い方

シーンリストを作成しました。 あなたはそれを見て、「うわー、これはシーン形式の私の本です」と考えているかもしれません。

実際にはそうではありません。

本を計画するのが嫌いな人はしばしば間違えることがあります—あなたはあなたの本の計画を手紙までたどる必要はありません。 ただし、これは常に変化する生きたガイドラインとなることを目的としています。 計画があるからといって、執筆が制限されていると感じないでください。

シーンリストは出発点にすぎません。

本を始めるときは、シーンリストを近くに置いてください。 最初のシーン、次に2番目、次に3番目のシーンを記述します。 後でではなく早く、この道を離れたいと思う可能性があります。 それで、それが起こったとき、あなたは何をすべきですか？

書き続ける。

シーンリストのパスから外れていることに気付いた場合は、汗を流さないでください。 キャラクターを変更または追加したいですか？ 早くやれよ。 イベントの順序を切り替えたいですか？ 問題ない。

その変更を行ったら、リビジョンリスト（後の記事で対処します）にそれを書き留め、次のシーンを確認して、続行します。

変更を加えると、他のシーンに波及効果が生じる場合があります。 それは問題ではありません。 可能な限り変更を加え、できない場合は、プロットホールを発生させます。 それが最初のドラフトと呼ばれる理由があります。

修正が必要なものはすべて、将来のドラフトで修正されます。 最初のドラフトは書かれる必要があります。

例として、ヘッドスペースのシーンリストを見てみましょう。

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このリストには、Hivewordを使用して作成された44のシーンがあります。 このリストにたどり着くまで、私はアレンジと再アレンジ、加算と減算を行いました。 見た目もすっきりしていて、すべて並んでいます。 しかし、その本を読んだことがある人なら誰でもこのリストを笑うでしょう。

それは最終的な本のようなものではないからです。

私には次のような大きな違いがありました：

• キャラクターのディキシーは決して物語に登場しませんでした。 最初のドラフトでさえありません。
• 主人公のお母さんはもともと生きているはずだった。 彼女は物語が始まるずっと前に死んでしまった。
• キャラクターの大多数は第2ドラフトまでに異なる名前を持っていました、そして私は率直に言ってこれらのシーンの3分の2が何であるかを思い出せません。

それでも、このリストを持つことは計り知れないほど役に立ちました。 次の話をどこに持っていくか迷う必要がなかったので、6週間で本を書き終えることができました。

詳細がどのように変わっても、私はアストラが本の真ん中で彼女の大きな考え方の変化に向かっていることを知っていました。 私は彼女がゲームの出場者の間で誰と結びつくのか、そして彼らの関係はどのようなものかを知っていました。 私は彼女の目を引く男の背後にある秘密と、彼らの関係が本物の何かに発展するためにどのような重要な出来事が起こる必要があるかを知っていました。

結局、私がこのリストにほとんど固執しなかったという事実にもかかわらず、それは私を集中させて軌道に乗せ続けました。 次にどこに行くべきかを理解するために、私は一度も執筆を一時停止する必要はありませんでした。

これにより、より速く、より焦点を絞って書くことができます。

自分だけのシーンアウトラインを作ろう！

シーンのアウトラインを作成すると、アイデアが整理され、行動の構造や、大きなアイデアが本にどのように組み込まれるかについての自信が得られます。

シーンのリストを作成することは創造的な執筆の面白さを減少させるように見えるかもしれませんが、それはおそらく実際には反対のことをするでしょう。

シーンのアウトラインを書くと、ストーリーがどこに向かっているのか、主人公が最後まで欲しいものを手に入れるために何をする必要があるのか​​混乱することがないので、書くのが楽しくなります。

ただし、必要がなければ、シーンのアウトラインをやりすぎる必要はありません。 この記事で共有されているシーン構造テンプレートを念頭に置くと、意図的に速く書くために本当に必要な焦点が得られます。

そして、これをさらに一歩進めたい場合は、シーンリストを書く前または後に概要を書いてみてください。 読んでください。 これであなたは自分の話にワクワクしましたか？

もしそうなら、あなたはおそらく前に書くのに良い場所にいます。 そして、あなたがそれにいる間、より速く書く。