シーンとまとめでいつ書くべきか?

公開: 2022-12-05

ストーリーが機能するには、シーンと要約の両方が必要ですが、どちらをいつ使用するかを判断するのが難しい場合があります。

どの瞬間を本格的なシーンにドラマ化するかをどのように判断しますか? 簡単に要約できるストーリーイベントをどのように知ることができますか?

この投稿では、シーンと要約の違いについて説明し、いつシーンを書くべきか、いつ要約を書くべきかを判断するのに役立ついくつかのガイドラインを提供します. 飛び込みましょう。

シーンと要約の違いは何ですか?

シーンは、リアルタイムで展開される具体的な瞬間であり、脚色されています。 これらの瞬間に、読者はキャラクターが設定を横切って移動し、他のキャラクターや設定とやり取りし、すべてがリアルタイムで行われているかのように話すのを「見て」います。

このため、シーンには最初から最後までの変化の弧を含める必要があります。適切に構成されたシーンを作成する方法については、この記事を参照してください。ただし、基本的に、視点のキャラクターにはシーンの目標があり、そのシーンの目標を追求するときに対立に遭遇し、最終的には、彼らを次のシーンに導き、物語を前進させる厳しい決断。

これらの瞬間はリアルタイムで展開されるため、シーンは要約よりも感覚に訴えます。それらは読者に「語られる」以上に「示される」。つまり、私たちは視点のキャラクターの頭の中にいて、彼らの視点を通して、その瞬間を一緒に感じ、体験しているということです。

要約は、(リアルタイムではなく) 凝縮された期間にわたって行われます。 それらは、キャラクター (ひいては読者) がリアルタイムで「生きている」という特定の体験を生み出すのではなく、アイデア、概念、および情報を伝えます。

これは、要約が 1 日、1 週間、1 か月、さらには 1 年の任意の期間をカバーできることを意味します。過去 (または未来) のイベントを短いテキスト内で再生するために使用できます。また、時間の経過とともに発生する繰り返しイベントを伝えることもできます。

このため、要約は多くの場合、読者に「見せる」よりも「語られる」ものです。そのため、要約を使用すると、読者を別の場所に誘導したり、別の時間から何かを伝えたりすることができます。

このシーンと要約の概念を実現するために、2 つの例を見てみましょう。1 つはJK ローリングの『ハリーポッターと賢者の石』から、もう 1 つはジリアンフリンの『シャープオブジェクト』からです。

シーン vs. まとめ:ハリー・ポッターと賢者の石の第 12 章「みぞの鏡」からの抜粋です。JKローリング:
シーン例: 「それが誰からのものか分かると思います」ロンは少しピンク色になり、非常にゴツゴツした小包を指さしながら言った。 "私のお母さん。私はあなたがプレゼントを期待していないと彼女に言った.
ハリーが小包を引き裂いて開けると、エメラルドグリーンの手編みの分厚いセーターと自家製ファッジの大きな箱が入っていた。
「毎年、彼女は私たちにセーターを作ってくれます」ロンは自分の包みを開けながら言いました。
「それは彼女の本当にいいところだ」ハリーはファッジを食べながら言ったが、それはとてもおいしかった。

彼の次のプレゼントにはキャンディーも含まれていました — ハーマイオニーからのチョコレートカエルの大きな箱.
これで小包が1つだけ残りました。ハリーはそれを手に取り、感じました。とても軽かったです。彼はそれを開いた。
流れるような銀色の灰色の何かが床に滑り落ち、そこでキラリと光るひだが横たわっていました。ロンは息をのんだ。
「聞いたことがあります」ハーマイオニーからもらったエブリ・フレーバー・ビーンズの箱を落としながら、彼は静かな声で言った。「私がそう思うなら、それらは本当に希少で、本当に価値のあるものです。」
"それは何ですか？"
ハリーは床から銀色に光る布を拾った。生地に水が織り込まれたような不思議な手触りでした。

「透明マントだ」とロンは畏敬の念を浮かべて言った。「確かにそうです - 試してみてください。」
上記の例がリアルタイムでどのように展開するかに注目してください。ハリーとロンは、クリスマスの朝にリアルタイムでプレゼントを開けています。
ローリングは、全体的な物語にとって重要であるため、この瞬間を本格的なシーンとして表示するために速度を落としました. ここで、ハリーは、後にニコラス・フラメルと賢者の石に関する重要な手がかりを提供するチョコレートのカエルを手に入れ、彼は透明マントを手に入れました。これは、この本とシリーズの残りの部分でも重要な目的を果たします.
では、同じ章の要約を見てみましょう。この抜粋は、章の冒頭、前のシーンの例の前にあります。

まとめの例:
休暇が始まると、ロンとハリーは楽しい時間を過ごしすぎて、フラメルについてあまり考えることができませんでした。彼らは自分たちだけの寮を持っていて、談話室はいつもよりずっと空いていたので、暖炉のそばに良い肘掛け椅子を用意することができました。彼らは毎時間座って、パン、イングリッシュマフィン、マシュマロなど、トーストフォークに槍で突き刺すことができるものを何でも食べ、マルフォイを追放する方法を計画しました。
ロンはまた、ハリーに魔法使いのチェスを教え始めました。これはフィギュアが生きていることを除けば、マグルのチェスとまったく同じでした。ロンのセットはとても古くボロボロでした。彼が所有していた他のすべてのものと同様に、それはかつて彼の家族の誰か、この場合は彼の祖父のものでした。しかし、古いチェスマンはまったく欠点ではありませんでした。ロンは彼らのことをよく知っていたので、自分のやりたいことをやってもらうのに苦労したことは一度もありませんでした。

ローリングが、ハリーとロンが火のそばでジャンクフードを食べたり、マルフォイを追放する方法を計画したり、魔法使いのチェスの内外を学んだりする実況の詳細をすべて表示するために速度を落としていないことに注意してください。
ローリングにとって、連続性を保つために、これらのストーリースレッドをこの章で「引っ張る」ことは重要ですが、これらの瞬間は、すべてのアクションを示すページやテキストのページを彼女に捧げるほど重要ではありません.
別の例を見てみましょう。
シーン vs. まとめ: Gillian Flynn によるこの抜粋は、 Gillian Flynnの小説Sharp Objectsの第 2 章からのものです(トリガー警告: この抜粋は死体について語っています)。

シーン例: その男は、白い髪と荒れ果てた顔をして、乳白色の目で私を見上げました。「警察を呼べ」と彼は言った。彼の声はくしゃくしゃになった。「そして救急車を呼んでください。」
"どうしたの？" 私は始めましたが、それから私はそれを見ました。
金物屋と美容室の間の幅 1 メートルほどのスペースに、歩道に突き出た小さな体がはめ込まれていました。彼女はただ座って私たちを待っているかのように、茶色の目を大きく見開いています。私は野生のカールを認識しました。しかし、ニヤニヤは消えました。ナタリー・キーンの唇は歯茎の周りで小さな円を描くようにへこんだ。彼女はプラスチック製の赤ん坊の人形のように見えました.哺乳瓶の哺乳用の穴が組み込まれています. ナタリーには歯がありませんでした。

血が私の顔に速く当たり、汗のきらめきがすぐに私の肌を覆った. 足と腕が緩み、静かに祈っている女性のすぐ隣で地面を叩くかもしれないと一瞬思いました。私は後退し、駐車中の車にもたれかかり、首に指を当てて、ドキドキする脈をゆっくりとさせました。私の目は無意味な閃光のイメージを捉えました：老人の杖の汚れたゴムの先端。女性の首の後ろにあるピンク色のほくろ。ナタリー・キーンの膝のバンドエイド. シャツの袖の下で彼女の名前が熱く輝いているのを感じました。
この瞬間の展開をリアルタイムで表示するために、作者がどのように速度を落としているかに注目してください。
それは全体的なストーリーの中で重要な瞬間ですが (プロットを開始するのは犯罪であるため)、主人公のカミーユ・プリーカーに大きな影響を与える瞬間でもあります. そして、著者が含めることを選択した詳細と内面性によって、それが彼女に影響を与えていることがわかります.

では、同じ章の要約を見てみましょう。この抜粋は、前のシーンの例の後に、章の最後にあります。
まとめの例: 警官が私の話を聞いている間、私は卵黄の色の部屋に2時間座っていました。ナタリーが剖検に行くことをずっと考えていて、忍び込んで彼女の膝に新しいバンドエイドを貼る方法を考えていました。
この要約が約 2 時間に及んでいることに注目してください。そして、著者はどうしてカミーユと警官との会話を私たちに見せなかったのですか?
私たちは彼女と一緒にいたので、カミーユがナタリーの体を見つけることについて話しているのを見る必要はありません。著者が警察署でのこのシーンをドラマ化することを選択した場合、ほんの数ページ前にすでに見た出来事の繰り返しになる可能性があります.
つまり、ここで重要なことは、ストーリーで起こるすべてのことを本格的なシーンで脚色する必要はないということです。これを行うと、ストーリーが長く、単調で、退屈になります。しかし、シーンと要約をいつ書くべきかをどうやって知るのでしょうか?
シーンとまとめでいつ書くべきか?
ここでは、ストーリーのどの部分をシーンで記述し、どの部分を要約で記述すべきかを判断するのに役立つ一般的なガイドラインをいくつか示します。
これらは厳格なルールではなく、可能な限り最高のインパクトのあるストーリーを書くためのガイドラインであることに注意してください。
シーンを書くためのガイドライン:
シーンはリアルタイムで発生します。つまり、ほとんどの場合、要約よりもインパクトがあります。シーンは聴衆を物語に力強く引き込みます。読者に最高の効果をもたらすために、ストーリーの最も重要な部分を脚色したいと考えています。基本的に、その瞬間が重要であるほど、シーンとしてレンダリングする必要がある可能性が高くなります。その瞬間がキャラクターの弧、プロット、またはテーマを大幅に進める場合、それはシーンである必要があります。
あなたのストーリーが積み上げてきたものはすべて、シーンになるはずです。ストーリーの最高点 (または、刺激的な事件、中間点、すべてが失われた瞬間、世界的なクライマックス、ジャンルの重要なシーンなどの主要な転換点) は、ほとんどの場合、リアルタイムでドラマ化する必要があります。 .
複数のプロットラインで作業している場合、主要なプロットラインのすべての主要なイベントは、おそらくシーンである必要があります。プロットラインの重要性が低いほど、重要なイベントを要約したり、それらのイベントをページ外で発生させたりすることさえできます。
要約を書くためのガイドライン:
読者が何かが起こったことを知る必要がある場合に要約を使用しますが、それが実際に起こっていることを体験することは重要ではありません。たとえば、読者は XYZ が起こったことを知る必要があるかもしれませんが、それがリアルタイムで展開されるのを「見る」必要はありません。また、要約を使用して、読者が「シーン内」で見ることができないものに関するコンテキストを提供することもできます。たとえば、家族 X が家族 Y とうまくやっていない長い歴史がある場合、家族 X が家族 Y のビジネスを妨害しようとしているかどうかを知る必要があります。
要約は、短いスペースで幅広い時間をカバーするために使用できます。たとえば、キャラクターがどこかに旅行しなければならないが、旅行の実際の行為が重要ではない (または重要な筋書きイベントやキャラクター開発の機会が得られない) 場合は、それを要約できます。これは、定期的なイベントを伝える場合にも当てはまります。あなたのキャラクターがいつも遅れている場合、これは実況で示すのではなく、要約することができます。
要約を使用して、あるシーンから別のシーンへの移行を支援します。特に、シーン間で何か重要なことが起こったが、本格的なシーンに脚色する価値がない場合に役立ちます。たとえば、場所間の旅行、読者が見る必要のない職場でのプロモーション、何週間にもわたる退屈な活動などです。
さて、あなたは疑問に思うかもしれません…
シーンとあらすじを混在させることはできますか?
はい！シーンと要約を間違いなく混在させることができます。たとえば、背景情報を簡単に提供する要約がシーン内にある場合があります。または、脚色の短い瞬間を含む長い要約の一節を書くこともできます。
多くの場合、最初のドラフトが完成するまで、シーンと要約のどちらが適切かを判断するのは困難です。したがって、特にアウトラインやドラフトを作成している場合は、これについて厳密になりすぎないようにしてください。最も重要なことは、シーンと要約の違いを理解することです。改訂段階では、シーンを要約に (またはその逆に) 作成することについて心配することができます。
シーンの書き方について詳しく知りたい場合は、「より良いシーンの書き方」という私のワークショップをチェックしてください。このワークショップでは、5 つのシーン (5 つの異なるジャンルから) を取り上げて、主要な構造的瞬間がどこで発生するか、作者がバックストーリー、世界構築、内部性などをどのように織り込んだかを示します。楽しみ！