脚本の書き方：5ステップのプロセス

脚本の書き方を考えたことはありますか？ ハリウッド映画を書くこと、または運が良ければ次の素晴らしいテレビシリーズを作成することを夢見たことはありますか？

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視覚的な時代では、伝統的な出版の衰退とともに、あなたは「未来の文学」を作成する方法としてスクリプトライティングに目を向けるかもしれません。

しかし、脚本を書くプロセスは何ですか？ どうやって始めますか？ そして、なぜ映画を書くことは小説を書くこととどのように違うが、似ているかもしれないかを知ることが重要なのでしょうか？

この投稿では、プロの脚本家が脚本を書くために使用する5つのステップのプロセスを見ていきます。

映画製作者、そして観客が愛する映画の脚本を書く方法を学びましょう！

フェードイン：

脚本を書くことを考えている理由

今週の初めに、弁護士である友人が執筆の機会について私に近づきました。 彼は悲劇的だが魅力的な事件を終わらせていた、そして彼はそれが主要な映画になる可能性があると思った。

最初は肩をすくめました。

脚本は本のようなものです。誰もが脚本を持っていると思っています。 しかし、それから彼は私にその話をしました、そしてそれは素晴らしかったです—アメリカンドリームの家族の捜索、法律の監視下にある麻薬の売人、警察の腐敗、アドレナリンによる銃撃、あなたが主要な映画に望むことができるすべて。

それでも、私は控えました。

映画を作る上で最も難しいのは、優れた映画の脚本を書くことではありません。 物語を生き生きとさせるプロセスに誰かに資金を提供してもらうことです（映画に資金を提供するために1億ドルがありますか？）。

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幸いなことに、彼は主要なハリウッドスタジオで何人かの人々と友達だと弁護士は言いました。 彼は私に言った、「私たちは必要なものすべてを持っています。 。 。 素晴らしい脚本を除いて。」

"ふーむ 。 。 。」 と思いました。 「たぶん、これは完全な時間の無駄ではありません。」

私の経験では、このようなほとんどの執筆プロジェクトはうまくいきませんが、それらが現れたとき、彼らに最善を尽くすことが重要です。

結局のところ、少なくとも、それは良い書き方です。 そして、いつものように、練習はあなたの執筆プロセスにとって常に良いことです。

脚本を書くことを考えていますか？ オスカー受賞者であり、テレビのヒットメーカーであるアーロンソーキンのマスタークラスをご覧ください。

脚本の書き方を学んだ方法

大学では、ハリウッドのベテラン映画とテレビの脚本家であるジョンワイルダーと一緒にクラスを受講しました。ジョンワイルダーは、 「STRUCTURE！ 構造！ 構造！" 黒板に。

「脚本の最も重要な部分は何ですか？」 彼はほぼすべてのクラスの始めに尋ねました。

彼の考えは明らかだった。 脚本形式ではありません。 業界標準ではありません。 主人公すらありません。

スクリーンライティングの最も重要な部分はSTRUCTUREです。

その後、私は3つの短い脚本を書きました。そのうちの1つは、MTVのMadeのプロデューサーによるものです。

奇妙なスクリプトライティングのフォーマット（しっかりしたスクリーンライティングソフトウェアを使用することで習得するのが最も簡単です）を思いついた後、そのような圧縮された形式で映画制作のためのユニークなストーリーを作成するのは難しいことを学びました。

でも、脚本を書いてみてから数年になります。 私のデフォルトは脚本家ではなく小説家です。

共有できることを誇りに思っているスペックスクリプトを作成できるようにするための段階的なプロセスが必要でした。

制作会社の投資に値する良い話。

そのため、弁護士の友人が提案したこの新しいプロジェクトに取り掛かる前に、スクリプト作成プロセスに慣れなければなりませんでした。

面白い筋書きとSTRUCTUREで友達のピッチを盛り上げる計画が必要でした。

スクリプト形式だけではありません。 （ただし、スクリプトを作成するときはスクリプト形式が重要なので、この投稿の最後にいくつかのヒントを示します。）

私は1つを思いついた。 5つのステップで。

脚本を書くための5つのステップ

1. ログラインを作成する
2. 治療法を書く：あなたの最初のスケッチ
3. 脚本の概要を構成する
4. フラッシュドラフトを書く
5. 編集
6. ボーナス：脚本フォーマットの必需品

ほとんどの脚本家は、これらの5つのステップに従って脚本を書きます。

これは、これらの手順を正確に実行する必要があるという意味ではありませんが、独自の脚本を作成する際のガイドとして役立つことを願っています。

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1.ログラインを作成する

ログラインはストーリーの1文の要約であり、主にマーケティングツールとして使用されます。

スタジオエグゼクティブが彼にあなたの最高のピッチを与えるように頼んだとき、あなたのログラインはあなたが最初に言及することです。 （エレベーターピッチでも使用する必要があります。）

ログラインは、ストーリーの最も重要な側面に執筆を集中させるための役立つガイドとしても機能します。 言い換えれば、ログラインはストーリーを軌道に乗せるのに役立ちます。

ログラインには通常、次の3つの要素が含まれます。

• 主人公（主役）
• 拮抗薬
• ゴール

また、キャラクターの前に要約形容詞を付けて、キャラクターの個性を理解することも役立ちます。 これは、実際には、キャラクターの名前を使用するよりも効果的かもしれません。

たとえば、スタートレックのログラインは次のようになります。

頭の強い孤児と彼のバルカンの宿敵は、将来からの復讐を求めるロミュランから連邦（そして彼ら自身）を救わなければなりません。

難しくないですよね？

（他の例については、IMDBのログラインを確認してください。）

ログラインの書き方の具体的な手順については、ストーリーの前提を書くことに関する私の投稿をご覧ください。 この投稿には、上記の3つの要素を明確にするのに役立つ前提ワークシートも含まれています。

2.治療法を書く：あなたの最初のスケッチ

また、主にマーケティング文書である治療法は、その話が彼らのお金の価値があるかどうかのアイデアを経営幹部に与えます。 ただし、ログラインのように、それは作家にとって有用なツールとして機能し、物語の最初のスケッチのようなものです。

美術史のほとんどで、絵の具は法外に高価だったので、モネやピカソが本格的な絵を描く前に、彼らは主題のスケッチである「研究」を行いました（もちろん、芸術家も今日これを行います） ）。

スケッチがまとまっていない場合は、ペイントを保存してペイントを作成しないか、価値があると思われるまで調査を修正する可能性があります。

同様に、治療は映画の最初のスケッチのようなものです。

治療は通常、物語を3つの行為に分割する2〜5ページの要約です。 治療の3つの主要な要素は次のとおりです。

1. 映画のタイトル
2. ログライン
3. あらすじ

治療には対話と説明の断片が含まれる場合がありますが、主な焦点はストーリーの概要です。

映画製作者は、治療法を検討し、あなたの脚本が投資する価値があるかどうか（彼らはおそらくそれがかかる球場の範囲を予測することができます）と制作する価値があるかどうかについて良い考えを持つことができます。

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3.脚本のアウトラインを構成する

この（非常に重要な）ステップでは、ストーリーの構造に焦点を当てます。 ワイルダーが言ったように、スクリーンライティングをマスターするには、STRUCTUREをマスターする必要があります！ 構造！ 構造！

脚本のアウトラインは、作成に完全に集中する必要がある最初のステップです。 あなたはおそらくこれをあなたの執筆パートナー以外の誰にも見せないでしょう。

ほとんどの長編映画は90〜120ページで、約40のシーンがあります。 これらのシーンも厳密な25-50-25の内訳に従い、25％が第1幕と第3幕に与えられ、50％が第2幕（2つの均等な部分に分割できます）を占めています。

脚本家としてのあなたの概要の仕事は、各シーンの設定と主要なイベントを計画することです。 主要な対話も含めることができます。

映画の構造を理解するための最も注目すべき本は、故ブレイク・スナイダーによるSavetheCatです。 優れた脚本、さらには優れたストーリーの書き方についてもっと知りたい場合は、それを強くお勧めします。

しかし、今では執筆の世界で長年過ごしてきたので、ブレイク・スナイダーの15ビートをもう少し先に進めることができると思います。

私はこれを行うためにTheWriteStructureの開発に長い時間を費やしてきましたが、長編映画の執筆には、フォーマットなどの特定の詳細に関しては違いがありますが、ストーリーの構造化にはコアの類似点があります。

選択する構造に関係なく、脚本のアウトラインは主にあなたのためのものであることを忘れないでください。

必要なだけ、または少なく書いてください。

4.フラッシュドラフトを書く

これは楽しい部分であり、最初の実際のドラフトであり、フィクションの執筆と同じガイドラインがここに適用されます。

• すばやく書く
• あまり考えないでください
• 編集しないでください

ワイルダーは、彼の目標は、脚本の最初のドラフト全体、約120ページを3日間で書くことだと私に言いました。 ストーリーをアウトラインで構成するという大変な作業を行った場合、これは簡単なはずです。

ちなみに、脚本のフォーマット方法がわからない場合は、以下のボーナスステップを読むことを忘れないでください。

スクリーンライティングソフトウェアは、フォーマットの時間を大幅に節約することもできます。 Final Draftは業界標準ですが、私が本を書くために使用するScrivenerには、便利なスクリーンライティングツールもあります。

また、Celtxのような他のものは無料です（始めたばかりで、スペックスクリプトの作成を試してみたい場合に推奨されます）。

5.編集

本と同様に、少なくとも3つのドラフトを作成することをお勧めします。

最初のドラフトが完成したら、編集せずに一度読んでください（ただし、メモを取ることはできます）。

2番目のドラフトでは、ギャップのある穴を埋める、キャラクターを深める、ストーリーを前進させないキャラクターを削除する、シーン全体を最初から書き直すなど、主要な構造上の変更に焦点を当てます。

3番目のドラフトでは、洗練に焦点を当てます。具体的には、対話をポップにすることに焦点を当てます。 これが最終ドラフトである場合は、タイトルページを追加し、他のすべてのスクリーンライティングフォーマットの必須事項を再確認することを忘れないでください。

スクリプトが完成したら、フィードバックを受け取り、スタジオへの送信を開始します。 ほとんどの制作会社は一方的なスクリプトを使用しないことを覚えておいてください。その場合は、エージェントが必要になります。

PS開発エディターを雇ってストーリーの構造を確認し、最高のドラフトにしたい場合は、認定されたストーリーグリッドエディターを確認してください。

幸運を！

ボーナス：脚本フォーマットは持っている必要があります

これまでに脚本を書いたことがない場合は、脚本の形式に圧倒されるかもしれません。 Final Draftのようなスクリーンライティングソフトウェアを購入した場合、ソフトウェアはページマージン（1.5インチの左マージンなど）などの特定の要件のほとんどを処理することに注意してください。

ただし、脚本家は脚本のフォーマットと特定のフォーマットの必須条件をいつ使用するかを理解する必要があるため、最初のドラフトを作成するときに覚えておくべきフォーマットの基本のリストを次に示します。

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シーンの見出し

シーンの見出し、つまりスラッグラインは、新しいシーンのアクションが発生している場所を示します。 この行はすべて大文字です。

この行には、INTが表示されます。 （内部）またはEXT。 （外部）とシーンの場所、ダッシュ、時刻が続きます。

スラッグラインは新しいシーンの始まりを示し、読者が場所間の動きの感覚を保つのに役立ちます。

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アクションライン

アクションラインはシーンの見出しの下にあります。 それらは可能な限り説明的ですが短く、発生するアクションとビジュアルに焦点を当てています。

本で使用される説明とは異なり、アクションラインは、小説の読者に感情的な反応を生み出すことを目的とした五感の執筆よりも直接的であることがよくあります。

脚本に対話よりも多くのアクションラインが存在することは（あるとしても）めったにありません。

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キャラクター

文字名はダイアログの上に表示され、常にすべて大文字で表示されます。 別のキャラクターが話すたびに、ダイアログの上に新しい名前が表示されます。

場合によっては、アクションによって会話が中断されますが、同じキャラクターが話します。 これらは、同じキャラクターが話し続けていることを示す拡張子でマークされます（以下の拡張子を参照）。

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ダイアログ

対話は脚本の最も重要な部分です。 これは、脚本に書かれていることの大部分であり、映画製作者や俳優に物語の語り方についての指示を与えます。

アーロン・ソーキン（他の映画やウェストウィングのようなテレビのヒットメーカーの中でソーシャルネットワークのオスカー受賞者）は、ハリウッドで愛されている脚本家であり、特に彼の対話の習得で知られています。

Sorkinのような対話をマスターする方法を学びたい場合は、AaronSorkinのMasterClassをチェックすることを検討してください。 彼のMasterClassのレビュー全文はここで読むことができます。

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拡張機能

拡張機能は、対話がどのように聞こえるかを読者に伝えます。 これらは、括弧内の文字名の横にあります。

これは、ほとんどのスクリーンライティングソフトウェアが使用時に処理するフォーマットです。

拡張機能を使用する場合には、次のものがあります。

• ボイスオーバー（VO）：画面に表示されていないナレーターが聞こえ、画面上のキャラクターにもナレーターが聞こえない場合（ジャングルのジョージなど、コメディー効果に使用されるいくつかの例外を除く）
• オフスクリーン（OS）：インターホンを介したアナウンスのように、キャラクターが話しているのが画面上の他のキャラクターに聞こえるが、画面自体には表示されていない場合
• デバイスに：キャラクターが電話などのデバイスに話しかけているとき
• プレラップ：1つのページの終わりで開始されたダイアログが次のページに拡張される場合
• 続く（続き）：アクションによって分割された前の会話の行と同じキャラクターが話しているとき

文字と同様に、すべての拡張子はすべて大文字です。

拡張機能も技術的な方向性であり、線を言っている俳優がどこにいるのかを示します。 。 。

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括弧

括弧は拡張子のように書かれていますが（文字名の下の括弧内）、代わりに行の実行方法を説明しています。

たとえば、皮肉なことに。 または笑う。

または、小文字で書かれたビートは一時停止を示します。

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トランジション

トランジションは、シーンを編集する方法を編集者に指示します。 これは、ページの右側にCUT TO：のようなものが表示される場合です。

時々使用される：カメラショット

完成したスクリプトでカメラショットを見ることができますが、脚本家は必ずしもこれをスペックスクリプトに含めるとは限らないことに注意してください。

これは、ショットの選択が監督に属し、書かれている内容が変わる可能性が非常に高いためです。

スクリプトを販売する場合は、スクリプトがバラバラになるのを見てください

映画産業は協力的です。

ほとんどの映画では、複数の脚本家が脚本に取り組んでいますが、制作プロセスでは、プロデューサー、俳優、監督からのフィードバックにより、脚本は絶えず変化します。

ハリウッドで脚本家になるのは簡単ではありません。 多くの場合、元の脚本の多くが改訂されているため、脚本の最初の作家はクレジットを取得することさえできません。

他の人は6桁のスクリプトを販売するかもしれませんが、次のスクリプトを販売できないことを常に心配しています。

これは私が新しいプロジェクトに取り組んでいるときに私が考えていたものです。

私たちの映画が購入できるほど幸運だったとしても、初めての脚本家や業界の部外者として私の名前が映画に登場する可能性はまだかなり低いです。 （私も脚本家組合の一員であることを確認したいと思います。）

幸い、私はジョン・ワイルダーからこの最後のレッスンを学びました。

「それが構造がとても重要な理由です。 会話、アクション、設定の説明を完全に書き直すことができますが、しっかりとした構造を持っている場合は、映画の最後に自分の名前が表示されます。」

それは御馳走ではないでしょうか？

フェードアウト：

脚本を書いたことがありますか？ あなたのプロセスは何ですか？ コメントで教えてください。

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