スクリプトの書き方: 完全ガイド

すべての受賞歴のある演劇、否定できない小説、または必見の映画はすべて、同じように始まります。つまり、白紙のページです。この真っ白なページは最初は気が遠くなるかもしれませんが、何か魔法のキャンバスでもあり、絵の具のように想像力があふれ出すのを待っています。

胸が高鳴るスリラーを夢見ている場合でも、大笑いするコメディを夢見ている場合でも、脚本を書くということは、登場人物に命を吹き込み、観客を虜にする物語を紡ぎ、いつルールを破り、従うかを知ることです。このステップバイステップのガイドでは、白紙のページから素晴らしい脚本まで導き、本物のプロのように脚本を書く技術を解き明かします。

スクリプトとは何ですか?

台本は、会話、キャラクターのアクション、シーンを含む詳細な概要であり、パフォーマンスのガイドに使用されます。脚本は、映画、テレビ、演劇、さらにはビデオ ゲームなどのメディアにおいて非常に重要であり、ストーリーテリングや制作の基礎として機能します。

スクリプトの種類

脚本 (脚本とも呼ばれます) を書くには、創造性、ストーリーテリングのスキル、業界標準の書式設定の技術が必要です。脚本の種類に応じて、最終草案はさまざまな形になり、それぞれに独自の構造、目的、対象者が異なります。最も一般的なスクリプトの種類とその主な特徴を見てみましょう。

膜

映画の脚本は映画の建築設計図のようなもので、映画の制作に必要なすべての情報が含まれています。これらは、シーンの見出し、アクション ライン、会話、トランジションによってアクションをガイドし、すべてが古典的な 3 幕構造に包まれています。通常、スクリプトの 1 ページは 1 分の画面時間に相当します。

テレビ

テレビの脚本には、エピソード (継続中のシリーズの場合) とスタンドアロン (スペシャルなどの 1 回限りの制作の場合) という 2 つの主な形式があります。テレビのマスター ストーリーテラーになるには、毎週視聴者を魅了し続けるための説得力のある会話とペースを作成する必要があります。テレビ劇とも呼ばれる、30 時間番組のテレビ台本は約 25 ～ 30 ページ、1 時間番組の場合は約 50 ～ 60 ページです。

劇場

演劇台本は演劇に欠かせないテキストです。キャラクター間の対話や、動きや舞台設定の指示が含まれています。一幕物の台本はわずか 10 ページですが、長編の台本は制作の複雑さに応じて 80 ページから 120 ページに及ぶことがよくあります。

広告

広告スクリプトは、テレビ、ラジオ、ソーシャル メディアなどのさまざまなメディア プラットフォーム向けのコマーシャルやプロモーション コンテンツの作成をガイドします。これには、重要なメッセージを迅速に伝えるために設計されたダイアログ、ナレーション、視覚的な合図が含まれています。これらのスクリプトは、75 ～ 100 単語の範囲で簡潔にすることを目的としています。

YouTubeビデオ

YouTube ビデオ スクリプトは、ビデオのナラティブの明確な構造をレイアウトし、何が語られるか、何が示されるか、強調されるかをカバーします。これらには、シーンの内訳、ナレーション、視聴者を惹きつけるための行動喚起が含まれます。ほとんどの YouTube ビデオ スクリプトは 1 ～ 5 ページです。

研究をしてください

驚異的な脚本の秘密?調査を行って、できるだけ多くの優れたスクリプトを検討してください。スタイルと雰囲気をつかむために、コメディ、ロマンス、ホラー、アクションなど、自分が執筆しているのと同じジャンルの脚本に焦点を当てることが特に賢明です。ドラマを書く？ 「ドラマ脚本ベスト50」を検索して読み始めてください。最も良い点は、多くのスクリプトがオンラインで無料で入手できるため、一銭も費やすことなくロードできることです。

物語の書き方を微調整するもう 1 つの優れた方法は、さまざまな脚本に関する本を読むことです。デヴィッド・トロティエの初心者向けの『脚本家聖書』から、業界で人気のブレイク・スナイダーの『セーブ・ザ・キャット』まで、そのプロセスに自信を持てるようになる本は数え切れないほどあります。

そしてもちろん、自分にとって最も心に響くテレビ、映画、演劇を何度も繰り返し見ることは決して悪いことではありません。視聴中に、プロットの展開、登場人物のアーク、忘れられないセリフなど、ストーリーを動かしているものを分析してください。これらの専門家の例を活用すれば、白紙のページに取り組む準備が整います。

脚本執筆プロセス

脚本執筆の基礎はできましたが、ここからが本当の作業の始まりです。キャラクターに肉付けをする場合でも、忘れられない第三幕の展開を作成する場合でも、ストーリーを具体化するときが来ました。ここでは、脚本の作成プロセスについて説明します。

1アイデアを生み出す

脚本作成プロセスの最初のステップは、アイデアを生み出すことです。インスピレーションはどこからでも得られるので、周囲の世界に細心の注意を払い、アイデアが浮かんだら書き留めて、心を開いてください。いくつかのアイデアを作成したら、最も強力なアイデアをコンセプトに発展させます。これは、その生のアイデアをより洗練されたビジョンに形づくることを意味します。つまり、あなたの登場人物は誰ですか?中心的な対立は何ですか？この物語はどのジャンルに当てはまりますか?

コンセプトは脚本の根幹となるものなので、時間をかけて自分がワクワクするようなものに作り上げてください。また、この段階でより大きなテーマやメッセージを明確にし、視聴者に意味のある内容を提供して終了するのにも役立ちます。

2キャラクターを作成する

優れた脚本には優れたキャラクターが必要です。魅力的なキャラクターを作成すると、ストーリーが推進され、視聴者が夢中になり、物語が生き生きとしたものになります。これらの人々は、視聴者が応援したり、愛したり、憎んだりする人々です。つまり、彼らには共感を呼ぶ明確な動機、現実生活の特徴、欠点が必要です。それぞれのキャラクターのプロファイルを作成して、多次元であることを確認すると役立つ場合があります。キャラクターが最初から最後までどのように変化するかを考慮し、その変化を脚本に反映させます。

3プロットを構築する

プロットは、冒頭のフックから最後のシーンに至るまで、ストーリーを導くロードマップです。会話に入る前に、ストーリーの主要な部分をスケッチします。物語がスムーズに流れるように、重要な瞬間 (導入、対立、クライマックス、解決) の概要を説明します。これらの重要なシーンのしっかりした概要は、プロットをタイトに保ち、最初から最後まで魅力的に保つことに役立ちます。覚えておいてください: 個々のシーンがストーリーを進める必要があります。

4会話を書く

次に、キャラクター間の対話に取り組みます。対話は単なる会話ではなく、個性を明らかにし、プロットを進め、強制感を感じることなく説明を提供する強力なツールです。過度に長いやり取りや堅苦しいやり取りは避けてください。あなたの登場人物は、現実世界で人々が話すように話す必要があります。会話を書いたら、それを声に出して読んで、どのように聞こえるかを確認します。それがぎこちなかったり堅苦しく聞こえたりしても、ステージ上やスクリーン上でもそう見えるでしょう。言われなかったり、ほのめかされたりしたことが、語られたことと同じくらい強力になる場合があります。登場人物が意見を異にしたり、情報を中断したり、情報を差し控えたりして、やり取りに層を加えます。

5下書きを書く

このような準備作業がすべて終わったら、いよいよクリエイティブな文章をページに掲載する時が来ました。最初の草案の完璧さを心配する必要はありません。自分で編集しても速度が落ちるだけです。最初の草稿が完成したら、改訂に焦点を移します。信頼できる友人や読者にレビューしてもらい、その洞察を利用してスクリプトを強化してもらいます。改訂を重ねるごとに、脚本はより鮮明になり、より焦点が絞られたものになります。

スクリプトのフォーマット方法

スクリプトのフォーマットに関しては、プロフェッショナルに見せるために従う必要がある業界標準があります。通常、脚本では 12 ポイントの Courier フォントが使用され、均一性が確保され、各ページのタイミングが上映時間の 1 分にほぼ等しくなります。マージンも指定されており、バインディングに対応するために左側のマージンは 1.5 インチに設定され、右側のマージンは 1 インチに設定されています。上下の余白も 1 インチにする必要があります。

適切な間隔が重要で、会話やアクションの説明は通常シングルスペースですが、シーンの見出しとアクションの説明やキャラクター紹介の間にはダブルスペースがあります。

シーンの見出しはスラグラインとも呼ばれ、各シーンの場所と時間を確立するもので、すべて大文字で書く必要があります。これらは通常「INT」としてフォーマットされます。または「内線」シーンが屋内か屋外かを示し、その後に場所と時刻が続きます。これに続くアクションの説明は簡潔に、現在形で記述し、画面上で見たり聞いたりできることのみを説明する必要があります。

書式設定に役立つツールがいくつかあります。 Final Draft、Celtx、WriterDuet などの人気のある脚本ソフトウェアは、執筆中に適切な書式設定を自動的に適用するため、時間を節約し、スクリプトが業界標準を確実に満たすようにします。手動で行う場合でも、ソフトウェアを使用する場合でも、脚本を洗練された方法で表現するには、適切なスクリプトの書式設定を習得することが重要です。

よくあるスクリプト作成の間違いとその回避方法

どれだけ脚本を書いても、完璧な脚本はありません。しかし、良いニュースはありますか？すべてのライターが犯すよくある間違いは、何に注意すべきかを知っていれば簡単に避けることができます。脚本作成における主な落とし穴は次のとおりです。

間違い:対話が多すぎる

解決策: 言葉よりも行動を重視しましょう。会話を明確かつ目的を持ったものにし、ビジュアルやジェスチャーを使用して物事を混ぜ合わせます。

間違い: キャラクターの育成が不十分

解決策: 物語が動き出すように、キャラクターに目的と目標があることを確認してください。テーマが登場人物よりも強くなってはいけません。バックストーリーを十分に発展させるには、それらに親近感があり、現実的で、人間的であると感じさせることが不可欠です。

間違い: ペースが悪い

解決策: 速い瞬間と遅い瞬間のバランスをとり、各シーンが長く残りすぎずにプロットを前進させるようにして、ストーリーを動かし続けます。

結論

脚本を書くのは難しいように思えるかもしれませんが、適切なツールとテクニックを使えば誰でも魅力的なストーリーを作成することができます。プロットの構築からキャラクターの開発、業界標準の書式設定に至るまで、鍵となるのは粘り強さと創造性です。よくある間違いにとらわれず、そこから学び、改善を続けてください。

このガイドには、白紙のページから洗練された脚本を作成するために必要なツールと執筆のヒントがすべて揃っています。深呼吸して、自分のストーリーテリングの本能を信じて、書き始めてください。あなたの次の大きなアイデアは、画面を照らすアイデアかもしれません。

スクリプト作成に関するよくある質問

スクリプトの長さはどれくらいにすべきでしょうか?

一般的な長編映画の脚本は約 90 ～ 120 ページですが、1 時間のテレビの脚本は、形式にもよりますが、通常 50 ～ 60 ページになります。演劇の場合、一幕物の台本は 10 ページ程度の短い場合もありますが、長編の台本は 80 ～ 120 ページに及ぶことがよくあります。

脚本を書くのにどのくらい時間がかかりますか?

スクリプトの作成にかかる時間は大きく異なります。作家のプロセス、ストーリーの複雑さ、修正の量に応じて、数週間から数か月かかる場合があります。

脚本と脚本の違いは何ですか？

この用語はしばしば同じ意味で使用されますが、「脚本」は上演（演劇やテレビ劇を含む）のために書かれたテキストを指しますが、「脚本」は特に映画やテレビ向けに書かれた作品を指します。

さまざまな種類のスクリプトには何がありますか?

脚本 (映画やテレビ用)、テレビ劇 (テレビ用)、舞台劇 (劇場用)、ラジオやポッドキャストの台本、広告台本、YouTube ビデオの台本、さらにはアニメーションの台本など、特定の媒体に合わせたさまざまな種類の台本があります。 。