ションダ・ライムズのマスタークラスのレビュー
公開: 2023-06-30テレビのライティングスキルを向上させたいですか? この Shonda Rhimes マスタークラスのレビューでは、何が学べるのか、そして学ぶ価値があるのかについて説明します。
テレビの執筆に関して、ションダ・ライムズのような資格を持っている人はほとんどいません。 彼女は、 「グレイズ・アナトミー」や「スキャンダル」など、最高のテレビ番組をいくつか制作してきました。 彼女のマスタークラスでは、彼女のすべての秘密と人生の教訓が明らかになり、映画制作業界にいる人にとっては必須の内容となっています。
ライムズがどのようにしてこの高いレベルの成功を収めたのかを学び、彼女のアドバイスを活用してキャリア目標を達成できるようにします。 私はテレビ番組の執筆のファンなので、彼女のマスタークラスを試してみることにしました。 完成までに約 20 時間かかりました。以下に私の考えを共有します。
コンテンツ
- ションダ・ライムズとは何者ですか?なぜ彼女のマスタークラスを受講すべきですか?
- このマスタークラスは誰を対象としていますか?
- ションダ・ライムズのマスタークラスとはどのようなものですか?
- 彼女のコースの料金はいくらですか?
- ションダ・ライムズのマスタークラスから学んだこと
- なぜ私を信頼できるのか
- 著者
世界最高の教師やインストラクターから、ライティング、ビジネス、創造的な追求などについて学びましょう。 手頃な価格で、他では受けられない数十時間の質の高いレッスンが含まれています。 月額わずか 10 ドルかかります。
ションダ・ライムズとは何者ですか?なぜ彼女のマスタークラスを受講すべきですか?
ションダ・ライムズは、1970 年 1 月 13 日生まれのアメリカの脚本家、作家、プロデューサーです。ヒット テレビ番組「グレイズ アナトミーアンドスキャンダル」のクリエイター、ヘッド ライター、エグゼクティブ プロデューサーとして彼女をご存知かもしれません。 彼女は 1995 年にハリウッドで失業中の脚本家から、史上最も有名な映画製作者の一人に成長しました。 この成功により、彼女はテレビ番組の脚本を教えるのに最適な人物となった。
このマスタークラスは誰を対象としていますか?
ライムズのマスタークラスは 6 時間を超える長さで、テレビ向けの脚本を中心に調整されているため、脚本家にとって、特にこの業界に不慣れな場合には非常に貴重なリソースです。 ライムズは、アイデアの発見やストーリーの調査などの基本的なことから始めて、ショーランナーになるなど、より高度なトピックに徐々に進みます。
しかし、ライムズ氏はアドバイスを書くことだけに固執しているわけではありません。 彼女のマスタークラスはそれ以上のものです。 ライムズは、映画業界に入り、人脈を築き、出世のはしごを登る方法を概説します。 これにより、映画に携わるすべての人にとって実用的なオプションになります。
ションダ・ライムズのマスタークラスとはどのようなものですか?
Shonda Rhimes マスタークラスには、6 時間にわたる高解像度コンテンツの 30 エピソードが含まれています。 また、各ケース スタディの PDF ワークシートと、「Grey's Anatomy」および「Scandal」に関する Rhimes のオリジナル ピッチの一部も見つかります。 これらのビデオには次のものが含まれます。
- イントロダクション: 05:00
- ライティングを独学する: 11:16
- アイデアを見つける: 14:15
- コンセプトの策定: 12:21
- あなたのストーリーを調査中: 16:15
- 思い出に残るキャラクターを作る:パート1:18:07
- 思い出に残るキャラクターを作る: パート 2: 16:43
- ショーのピッチング: 17:33
- スクリプトの作成: 構成: 08:29
- スクリプトの作成: プロセス: 09:16
- 台本を書く: 効果的な習慣: 11:52
- 脚本を書く: プロット: 12:21
- 本物の会話を書く: 08:46
- ケーススタディ: Grey's Anatomy パイロット – パート 1: 12:55
- キャスト スタディ: グレイズ アナトミー パイロット – パート 2: 14:29
- ケーススタディ: スキャンダル プロット – 第一幕: 14:42
- ケーススタディ: スキャンダル プロット – 第 2 幕: 10:03
- ケーススタディ: スキャンダル プロット – 第 3 幕: 16:28
- ケーススタディ: スキャンダル プロット – 第 4 幕: 16:44
- ケーススタディ: スキャンダル プロット – 第 5 幕: 19:54
- スクリプトの編集: 19:02
- パイロットを超えて: シリーズの執筆: 13:27
- スキャンダルのケーススタディ: 「対処されました:」 10:48
- 業界への参入: 13:06
- 作家室で作業:11:35
- テレビ制作の仕事:11:34
- ショーラン: 16:43
- 作家の人生: 08:07
- ションダの旅: 12:38
- 結論: 01:27
このマスタークラスは長いですが、章は一口サイズのチャンクに分割されているため、学習プロセスは管理しやすくなっています。
彼女のコースの料金はいくらですか?
このコースにお金を払う価値があるかどうか疑問に思うかもしれません。 ライムズから学びたい場合は、180 ドルの年間パスを購入する必要があります。 これにより、James Patterson、Werner Herzog、David Baldacci など、複数の作家による詳細なコースに無制限にアクセスできるようになります。
ションダ・ライムズのマスタークラスから学んだこと
このマスタークラスを完了するのにほぼ 20 時間かかりました。 この間、私はメモを取り、ソース資料を確認し、ライムズが指定した演習を完了しました。 ここでは、私が学んだ最も重要な教訓をまとめます。
1. 業界の専門家にインタビューする
ライムズは常に、本を読んで特定のトピックについてできる限り学ぶなど、基礎的な研究を行うことから始めます。 彼女は図書館の大ファンで、特定のテーマに関する本を何冊か読めば、執筆を始めるのに必要なほぼすべてのことがわかると言います。
多くの作家がここで立ち止まります。 しかし、ライムズが他と違うのは、紙にペンを書く前に何百人もの人々にインタビューすることです。 たとえば、彼女は『グレイズ・アナトミー』を書いたとき、外科医、看護師、内科医、患者にインタビューしました。
これらのインタビューにより、彼女は約 7 シーズン分のストーリーを知ることができます。 また、彼女と彼女のチームは、他の番組よりも優れた詳細かつ正確な医療番組を作成することもできました。
2. ルーチンを構築する
オンラインでは、役立つライティングのヒントが何千も見つかります。 しかし、これが作家にとって問題を引き起こしていることに気づきました。 彼らはこれらの小さなヒントをすべて実行しようとしますが、全体像を見失います。 これが、ライムズ氏が、偉大なテレビ作家になるために最も重要なのはルーチンを構築することであると言っている理由です。 それ以外はすべて二の次です。
私もこれに100パーセント同意します。 毎日書く習慣を身につければ、あとはすべて順調に進みます。 書く練習をし、たくさんの間違いを犯し、その間違いから学び、成長することができます。
3. ライティングプログラムを利用する
数十年前、ハリウッドで仕事を得る唯一の方法は、業界内の誰かを知ることでした。 幸いなことに、もうそのようなことはありません。 ほとんどのネットワークは映画製作を誰でも参加できるようにしているため、その扉に足を踏み入れたいのであれば、次のようなプログラムの作成に応募することをライムズ氏は勧めています。
- 映画の中の女性たち
- CBS ライター メンタリング プログラム
- サンダンス・インスティテュート
- ワーナー ブラザーズ作家ワークショップ
- ABCライティングプログラム
- NBC ユニバーサル ライター オン ザ ヴァージ プログラム
ライムズが現在『スキャンダル』で協力している脚本家のうち 4 人はこれらのプログラムの出身で、最も良い点は、大量の経験を必要としないことです。
4. 映画学校よりも仕事を奪う
ライムズさんは映画学校に通っていましたが、仕事か映画学校のどちらかを選択しなければならないなら、仕事を選ぶことを勧めています。 大学の授業料は高額で、返済には30年以上かかることもあるからだ。
映画の制作現場でのインターンとして、映画学校で学ぶ以上のことを学ぶことができます。 就職することのもう一つの利点は、同年代の多くの人々と出会うため、生涯にわたるつながりを築けることです。
あなたが一緒にインターンをしていた友人は、10 年後にはネットワークの社長になっているかもしれません。 これらの人々が立ち上がると、あなたも連れて行かれますし、その逆も同様です。 この強力な仲間のネットワークがあれば、確実な雇用保障が得られ、業界でより早く昇進できることがわかります。
5. ピッチを短くする
あなたが提案している幹部が迷ったり退屈したりしているとしたら、あなたは運命にありません。 したがって、ピッチは常に短く、できれば 5 ~ 10 分程度にしてください。 ライムズ氏は、このテンプレートを使用してピッチを構成することを提案しています。
- 前提:ピッチの内容を伝えます。 たとえば、これは若い外科医のグループに関する番組です。
- 世界:ここから、架空の世界がどのようなものなのか、そしてキャラクターが克服しなければならない課題は何なのかを詳しく説明します。
- キャラクター:次に、キャラクター、その特別な癖、および各キャラクターが他のキャラクターとどのように関係するかを紹介します。
- プロット:プロットと番組の概要について絵を描きます。 たとえば、番組ではパイロットでさまざまな背景を持つ各キャラクターを紹介すると言えます。 ショーが進むにつれて、これらのキャラクターが毎日どのような課題に直面しているかがわかります。
- 特別な点:最後の部分では、ショーがどれほど面白く、ロマンチックで、刺激的で、ドラマチックになるかを伝えます。
さらに深く掘り下げて詳細を提供したくなる誘惑にかられます。 ただし、これで十分です。 ライムズ氏は、幹部にアイデアを売り込むのではなく、ピッチの大部分で幹部に質問してもらうことを提案しています。
6. 話し合ってアイデアを準備する
仕事が決まると、あなたは作家の部屋にいることに気づくでしょう。 世界最高の作家たちと一緒に仕事をしていると、これは恐ろしいことのように思えるかもしれません。 幸いなことに、不安を感じている場合、Rhimes は 2 つの回避策を用意しています。
- 前夜に作家の部屋のメモを読む
- アイデアを用意して、たくさん話し合ってください
ライムズが作家の部屋で目にした最大の間違いは、新入社員が話をしないことだ。 これにより、人々はあなたがその部屋にいるということを忘れてしまう可能性があります。
この貢献の欠如は、多くの場合、ライターのメモをレビューしないことに起因します。 常に何か貢献できることを考えて、前夜にライターの部屋のメモを読んでいくつかのアイデアを書き留めておきたいと考えています。
ションダ・ライムズのマスタークラスを見ながら、これらの基準を見直して、それが脚本家や映画製作者にとって役立つ選択肢であるかどうかを確認しました。
学びやすさ:まずレッスンがどれだけ理解しやすいかを調べました。 誰かがどれだけ知識があるかは関係ありません。 シームレスな学習体験が必要です。
知識:また、提供された情報がユニークで役立つかどうかを確認するために、このマスタークラスで学んだすべてを書き留めました。
現実世界の演習:優れた学習リソースは、何をすべきかを示すだけでなく、スキルを磨く演習も提供する必要があります。
追加のヒント:私が検討した最後の要素は、テレビ番組の脚本家としてのキャリアを前進させるのに役立つ、ライムズが提供する追加の情報でした。
なぜ私を信頼できるのか
私はもう5年ほどプロとして執筆活動をしています。 2 年前、ライティング スキルを向上させるために MasterClass を使い始めました。その詳細なクラスにすっかり魅了されました。 私は、ジュディ ブルーム、ジェームス パターソン、デヴィッド バルダッチ、ニール ゲイマンなど、さまざまな作家のコースを修了しました。 私はこの知識を利用してこのマスタークラスのレビューを書き、他のライターがこのコースが職業生活に役立つかどうかを学ぶのを手助けしました。