初心者向けの作詞作曲 – パート 1

公開: 2022-12-04

この投稿は、ソングライティングに関する Writers Write シリーズの一部です。初心者向けのソングライティングに関する最初の投稿では、基本的なソングライティング理論について説明します。

2 番目の投稿では、歌詞を書くための実用的な側面について説明します。

作詞作曲は儲かる数十億ドル規模のビジネスです。書いた曲は売れます。既存の作品の著作権は、交換または売却することもできます。

史上最も多く録音されカバーされた曲 (ポール・マッカートニー /イエスタデイ)は、シンプルなセリフと旋律で始まりました: スクランブルエッグ。朝食を作りながら、マッカートニーは歴史も作りました。

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初心者向けの作詞作曲 – パート 1

ここでは、ライター向けの基本的な作詞作曲理論について説明します。

1. ジャンル別執筆

ジャンルは、選択する最初の要素の 1 つです。

ジャンルには、共通のコード進行、リズム、テーマ、アーティストが関連付けられている場合があります。何百ものジャンルがありますが、作家は自分のジャンルをよく知ることが奨励されています。

ジャンルを研究し、そのルーツを研究します。カントリー、ブルース、メタル、ラップ、クワイトなどの方向性は多様ですが、それぞれのオリジンストーリーでつながっています。

2.偉人を研究する

All About That Bassは、Kevin Kadish によって作成されましたが、Meghan Trainor によって実行されました。 Bat Out Of Hellは Jim Steinman によって書かれましたが、Meat Loaf によってステージに上げられました。 Purple Rainを書いて演奏したPrinceもいますが、The Bangles によって演奏されたManic Mondayも書きました。

歌とそれを書いた人々を研究することは良い考えです。ジャンルを選択したら、調査を開始し、メモを作成します。

ザ・ソング: デコンストラクテッド

フィクションでは、冒頭、中間、結末などの部分が見られることを期待してください。歌はさまざまな方法で構成されています (そして、書かれた詩のように見えます)。

基本的な作詞作曲の部分は次のとおりです。

イントロ – 始まりまたは紹介。
The Verse – ストーリーを語る場所。
The Chorus – 曲の大きなアイデアの集大成。タイトルはコーラスに含まれることが多い。
The Bridge (オプション) – 曲のペースの変化。通常、2 番目と 3 番目のコーラスの間に見られます。
The Outtro – 曲の終わり。

曲には、プレコーラスまたはインストルメンタルソロを含めることもできます。 ブリッジはすべての曲に現れるわけではありませんが、セクション間の「遷移」を形成します。

Verse-Chorus-Verse は、最も一般的なソングライティング構造の 1 つです。 Ain't No SunshineやAll About That Bass のようにコーラスを最初にすることもできます。

TB Sheets (Van Morrison) やMr Brightside (The Killers) のように、いくつかの曲は流動性のために伝統的な構造を無視しています。

4. それは何ですか?

簡単な演習として、3 つの曲を挙げてください。次に、歌詞と蛍光ペンを使用して、2 つの簡単な質問に答えます。

彼らは何について？
このトピックまたはテーマへの参照は、トラック内のどこに表示されますか?

世界中のほぼすべての曲には、独自のテーマがあります。テーマは、タイトルに登場し、コーラスの中心となり、詩で言及されることがほぼ確実です。

すべての曲の最初に、この推奨テクニックを使用してください。このように、従来のストーリーの概要と同じように機能します。ソングライターがそこから構築するのも簡単です。

テーマは、適切な歌詞、キャッチーなメロディー、または素晴らしいフックを見つけることにつながります。

5. 歌と韻を書く

歌と詩にはいくつかの共通点があります。韻は多くの歌や詩に見られます。作家は、韻がすべての歌や詩に現れるわけではないことにも気付くでしょう (必ずしもそうである必要はありません)。

あなたの歌の一部は韻を踏んでいますか？

適切な韻を見つけるために、言語を熱心に勉強してください。古典作家、コピーライティング、その他のソングライター、詩はすべて有益な教師です。ソングライターは、言語や言葉を試してみる才能を養う必要があることを忘れないでください。

Synonym Finders (WordHippo) や Rhyming Dictionaries (Rhymer) などのオンラインツールが役立ちます。

6. リズムのレッスン

歌詞と詩はどちらもリズムに依存しています。 これらの書かれた形式が話されたり、視覚化されたり、音楽に追加されたりすると、リズムが明確になります。

初心者向けの作詞作曲でも、作詞家はさまざまな方法で作業します。 音楽や歌詞を最初に書くという決定は、そこにいるすべての作家にとって個々の選択です. まったく音楽を書かない人もいますが、このタスクを別のアーティストやバンドメンバーに外注します。

作詞作曲については、少なくとも歌のリズムと拍子記号の基本を知っておいてください。それらはあなたの曲の方向性に影響を与えます。

たとえば、一般的な時間には 4 つの偶数拍があり、4/4 と表示されます。

YouTube のビデオは、新しいライターが学習するための迅速な方法を提供します。リズムの紹介 (The Improving Musician) または A Guide To Rhythm For Children (Talent Playground) を参照してください。

7. 作詞作曲用語

音楽理論とコード進行の基本的な知識は作詞作曲に役立ちます。理論に関する YouTube ビデオを参照するか、少なくとも 1 つのコースを検討してください。

ソングライターとして、次のことを知っておいてください。

コードは、一度に演奏される音符の選択です。
アルペジオは、個々の音として演奏される和音です。
リフはキャッチーな音符の選択であり、多くの場合曲の一部です。
コード進行は、音符 (およびコード) が曲内をどのように移動するかです。
コード進行は、曲の音楽キー(たとえば、A または C) に適合します。
キーは、どのプログレッションまたはノートが曲に適合するかを示します。

進行やコードが間違っている場合は、ヒットではなく頭痛の種を書いています。

8. 曲の著作権について

あなたの旅の正式なスタートとして、認定された作詞作曲組織へのメンバーシップを検討してください。

曲を登録、販売、演奏、演奏、または録音する場合、作詞著作権は重要です。 著作権が登録されていないと、曲は剽窃の危険にさらされます (また、曲の作者やアーティストが悪用される可能性もあります)。

メンバーシップはあなたの書き込みを保護し、公式の記録として機能します。

1 人のソングライターが盗作を主張した場合、法的な問題はほとんどの場合、どのアーティストが最初の起源を証明できるかということです。 これは、曲の登録が役立つ唯一の方法です。

楽曲が完成したら、忘れずに各タイトルを完成作品として登録してください。

最後の言葉 (と次の投稿)

作詞作曲は、多くのアーティストや作家の心を動かします。素晴らしい曲は心を変え、瞬間に影響を与え、利益のために売ることさえあります。優れた特集記事や優れたビジネスライティングについても同じことが言えます。

より良いソングライティングには研究が必要です。 1 つの優れた曲が最終的に表示されるまでに、100 の悪い曲が必要になる場合があります。見つける忍耐力があれば、いくつかのヒット曲を書くことができるかもしれません。

この投稿は、初心者向けの作詞作曲に関する Writers Write シリーズの一部です。歌詞を書く上での実践的な側面については、パート 2をお読みください。

重要なヒント:ワークブックとオンラインコースの詳細については、ショップをご覧ください。

アレックス・J・コイン著。 アレックスは、ライター、校正者、および定期的なカードプレーヤーです。カード、ブリッジ、およびカードプレイに関する彼の記事は、Great Bridge Links、Gifts for Card Players、Bridge Canada Magazine、および Caribbean Compass に掲載されています。 alexcoyneofficial.com までご連絡ください。

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