初心者向けの作詞作曲 – パート 2

公開: 2022-12-04

この投稿は、ソングライティングに関する Writers Write シリーズの一部です。初心者向けの作詞作曲に関する 2 回目の投稿では、歌詞の書き方について説明します。

ライター向けの基本的な作詞作曲理論の詳細については、パート 1をお読みください。

書くことは多様な芸術です。フィーチャーやフィクションにこだわる作家もいますが、多くは作詞作曲を形式として選びます。あなたのアイデアがリズムや韻を踏んで流れているなら、作詞作曲や詩を使う自然な才能を持っているかもしれません。

実用的な作詞作曲には、研究、練習、実験が必要です。

平均的なソングライターは、ヒットが出る前に疑わしい曲をたくさん書きます。幸運な人もいますが、ほとんどはそうではありません。作詞作曲におけるハードワークと競争を期待してください。

それは恐ろしいというよりも刺激的ですか？作詞作曲はあなたのためかもしれません。

初心者向けの作詞作曲 – パート 2

先週、私は理論を扱いました。この投稿では、実用的な歌詞作成テクニックについて詳しく説明します。

1. タイトルとトピック

ほとんどすべての曲は、タイトルとトピックという 2 つの要素を共有しています。

曲には何か名前を付ける必要があり、何かに関するものでなければなりません。座って曲を書くための公正な出発点です。

一方、マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス(ビートルズ) は、ジョージ・ハリスン、パティ・ボイド、ギタリストのエリック・クラプトンの間の三角関係についてです。有名なソロを含むエモーショナルなトラックであり、それが理由です。
ロバート・ジョンソンの歌「Dead Shrimp Blues」は、釣りへの言及を伴う夫婦関係をほのめかしています。

創造性を使用します。

演習 1: 曲のタイトルとトピックの候補を挙げてください。 同時に、作詞作曲プロジェクトの可能なジャンルを決定します。

2. おさらい: 曲のさまざまな部分

曲を書くために、曲のさまざまな部分を理解します。さまざまな曲を調べて、曲がどのように適合するかについて自然な感覚を養います。

パート 1 から: '基本的なソングライティングのパートは次のとおりです。

イントロ – 始まりまたは紹介。
The Verse – ストーリーを語る場所。
The Chorus – 曲の大きなアイデアの集大成。タイトルはコーラスに含まれることが多い。
The Bridge (オプション) – 曲のペースの変化。通常、2 番目と 3 番目のコーラスの間に見られます。
The Outtro – 曲の終わり。

曲には、プレコーラスまたはインストルメンタルソロを含めることもできます。 ブリッジはすべての曲に現れるわけではありませんが、セクション間の「遷移」を形成します。

Verse-Chorus-Verse は、最も一般的なソングライティング構造の 1 つです。 Ain't No SunshineやAll About That Bassのようにコーラスを最初にすることもできます。

3.キャッチーなセリフを書く

曲のアイデアとタイトルの組み合わせから始めれば、作家は十分な準備ができています。

この後、歌はより完全な概念に成長します。 1 つか 2 つの行から始めて、ビルドします。単純なものをアイデアとして登場させることは、作家にとってよくあることです。

あなたのコンセプトで何をするつもりですか？これらのキャッチーなセリフは、ヴァースまたはコーラスとして適していますか?

コーラスが繰り返されますが、詩が物語の残りを語ります。

リスナーが『フェアリーズウェアブーツ』でオジーオズボーンに会ったとき、最初のセリフは次のとおりです。
ジム・モリソンは、 The Endという曲で、「これで終わりです / 私の唯一の友人、終わりです」とリスナーに伝えます。それはあなたがもっと知りたいと思うようにしますか？

良いフィクションのように、読み手や聞き手を引き込みます。作家は、それが曲のタイトルとテーマにも合っていることに気付くはずです。

演習 2: 作詞作曲のコンセプトとしてキャッチーなセリフを 2 ～ 4 つ書き留めます。 これらはトピックまたはテーマに適合する必要があることに注意してください。 そうでない場合は、テーマを試してください。

4. 部品へのラインの拡張

進行中の曲は、少なくとも一部の作家にとっては、紙の上では乱雑に見えることがあります。書かれている間、歌は断片であり、作家が収まると想像する断片です。

この時点で、文の選択があるかもしれません。 それらを展開し、さまざまなドラフトを試してください。

作家は「私は今朝家を出ました」と言うことができますが、「私は7時に町に出ました」と言うかもしれません. 曲を書くことは実験を意味します。それはまた、あなたが持っている最初の行に基づいて構築することも意味します.

数行で、曲の中でバース、コーラス、またはブリッジにすることができます。そこからの自然な進行は、残りを書くことです。

演習 3: 演習 2 で提案したセリフを使用します。これらの文に基づいて、創造力を働かせて作成を続けます。 この後、これらのセクションを詩、紹介、またはコーラスとしてマークします。

5.タイム・フォー・ライム

Rhyme は、ソングライターや詩人にとって便利なツールです。すべての曲が韻に依存しているわけではありませんが、何千もの曲が韻に依存しています。

韻を踏む辞書や類義語ファインダーを使えば、適切な韻を簡単に見つけることができます。成功しているソングライター (特にヒップホップとラップのジャンルで) は、自然に素早く韻を踏む方法を練習しています。

たとえば、押韻は ABAB または AABB である可能性があります。

Sympathy For The Devil (ザ・ローリング・ストーンズ)は、同じ詩で「自分自身」または「年」を韻を踏まないが、「味」を「運命」と韻を踏む.
Somebody Told Me (The Killers) は 1 節では微妙ではありません。ここでは、「名前」を「ゲーム」と韻を踏んで「名前」に戻します。この曲は、プレコーラスを使用して、「これ」と「これ」、「ムーンライト」と「今夜」を韻を踏んでいます。

それは作家次第であり、曲によって異なります。

演習 4: 知っていることを継続する歌のプロジェクトに適用します。 韻を踏む単語や文章を見つけて、詩、コーラス、その他の歌のセクションを作成します。 前進するたびに、完全な曲に近づきます。

6.コードで遊ぶ

作詞作曲は、コード、キー、および音楽の進行に関する少なくとも少しの知識を必要とする芸術です。 音楽理論の学位は必須ではありませんが、できることを知っておくと役に立ちます。

コード進行は音楽のキーに収まります。 これらは一緒によく聞こえる音符と和音です。音楽を聴くときに注意を払うと、音楽のコードや音符の変化に自然に気付くでしょう。

和音と進行をまだ理解していない場合は、バーチャルインストゥルメントソフトウェアが役に立ちます。最も基本的なタイプは、これらの和音と音符がどのように聞こえるかを示しますが、より高度なソフトウェアでは、PC 支援の楽譜作成が可能です。

演習 5: ライティングの課題として、さまざまな曲を通してコードとその進行を調べます。

Ultimate-Guitar のような Web サイトは、ライターが知っている曲の基本的なコードを特定するのに役立ちます。ビート、進行、コードについて学んだことを使用して、曲のプロジェクトを完成できるかどうかを確認してください。

最後の言葉

作詞作曲は興味深く、潜在的に利益があり、作家にとって優れた執筆活動です。しかし、営利目的のライターに聞いてみてください。彼らが最初に強調するのは、ヒットする前のハードワークです。

どんな種類の文章でも上達するにはどうすればよいですか? 調べて、書いて、読んで。

この投稿は、初心者向けの作詞作曲に関する Writers Write シリーズの一部です。歌詞を書く理論の詳細については、パート 1をお読みください。

重要なヒント:ワークブックとオンラインコースの詳細については、ショップをご覧ください。

アレックス・J・コイン著。 アレックスは、ライター、校正者、および定期的なカードプレーヤーです。カード、ブリッジ、およびカードプレイに関する彼の記事は、Great Bridge Links、Gifts for Card Players、Bridge Canada Magazine、および Caribbean Compass に掲載されています。 alexcoyneofficial.com までご連絡ください。

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