飢えた芸術家の神話の何が問題なのか

飢えた芸術家の日々に別れを告げましょう。 クリエーター エコノミーのおかげで、オンラインで生計を立てることはこれまでになく簡単になりました。

2000 年代初頭、私はダブリンのアイリッシュ ライターズ センターで 1 年間、クリエイティブ ライティングのクラスを受講しました。 毎週月曜日の夜、私たちはハーマン・メルヴィルやアナイス・ニンのような成功しているが飢えているアーティストによる文芸小説とノンフィクションを学びました.

ある夜、私たちのインストラクターであるテキサス出身の禿げ頭の著者は、私たちにこう言いました。

「書くことでお金を稼ぐことを期待しないでください。 それが目的なら、ここを離れることをお勧めします。」

一人の生徒が立ち上がって出て行った。 当時、私は私たちのインストラクターを信じていました。

ある単語を別の単語の前に置くことの喜びは、十分な報酬ではありませんでしたか? 単語数と、空白のページの前で過ごした時間も追跡しました. 銀行の残高を追跡したかったのですが、説明できるものがあまりありませんでした。

12 時間交替勤務で嫌いな日雇いの仕事をしていて、クリエイティブな仕事をするエネルギーが残っていなかったとき、私の独り言はあまり慰めになりませんでした。 私がクリエイティブな仕事で生計を立て始めたのは、数年後、それをビジネスのように扱ったときだけでした。

最初に、適度なトラフィックを集めるブログを始めました。 その後、本を書いて自費出版し、オンライン コースを作成しました。 私の新しい問題は、両方の読者を引き付けることでした。 そこで、プロの作家やブロガーが生計を立てる方法を研究しました。

Amazon からの最初の書籍のロイヤリティ チェックは 11 ドルでした。 1 年後、私は本で月に 4 桁を突破しました。

その間、プロの本の表紙、編集、SEO、メール マーケティングに投資しました。 私はクレジットカードを取り出して仕事に行きました。 その後、アフィリエイト マーケティングやディスプレイ広告など、オンライン クリエイター向けの一般的な収益化戦略を採用しました。

執筆に直接関係のないタスクに就業日の一部を費やすのは奇妙に感じました。 その後、脚本家のデヴィッド・マメットからの素晴らしいアドバイスに出会いました。

「あなたは毎日あなたの芸術のために一つのことをしなければなりません、そしてあなたはあなたのビジネスのために毎日一つのことをしなければなりません。」

私はそれをもう少し進めます。 あなたが飢えたアーティストなら：

1. 朝のように、毎日数時間、クラフトに取り組んでください。
2. 午後または夕方に銀行口座に入金する新しいビジネス戦略を試してみてください。
3. 自分の価値を自分に支払ってください。
4. あなたの工芸品に残っているものを投資してください。

ヒント:コンテンツ フライホイールを構築すると役立ちます。

ゴッホ: 飢えた芸術家の典型的な例

オランダの印象派の画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、有名な飢餓芸術家の有名な例です。 若い頃、兄のテオは気が進まないヴィンセントに絵を描くように勧めました。

フィンセント ヴァン ゴッホは、1800 年代後半の 3 年間で、兄の経済的および創造的な支援を受けて、彼の最も有名な絵画や芸術作品のいくつかを制作しました。 彼は兄に次のように書いた。

「内側で起こっていることは外側に現れますか？ 誰かが魂に大きな火を持っていて、誰もそれを暖めに来ません。 さて、私たちは何をすべきか、この火を内側に保ち、自分自身に塩を持ち、辛抱強く待ってください。 、私が知っている限りですか？

彼の同時代の人々は、彼を狂人と失敗者と見なしていました。 彼は生涯で1枚の絵しか売れませんでした。 ゴッホは、画家としての商業的成功を収めることなく、1890 年に破産して亡くなりました。

彼の作品は、彼の死後ずっと認知されてきました。 今日、ゴッホの最も有名な絵画 9 点の価格は 9,000 億ドルを超えています。

比喩を見よ。 アーティストは自分の技術のために苦しまなければなりません。 ヴァン・ゴッホが飢え死にするだけで十分だったのなら、私たちの残りの部分は、執筆、作曲、描画、およびデザインに対して報酬を期待すべきではありません. 他のものは卑劣です。 右？

飢えた芸術家の神話

ゴッホの時代にクリエイティブが生計を立てることは困難でした。

クリエーター エコノミーのおかげで、アーティストやクリエーターがタダで働かなければならない、または自給自足で働かなければならないと主張するのは、彼らの技術にとって良いことだからです。

医師は患者を治すことで報酬を、建築家は建物を設計することで、プロのスポーツ選手は大きなイベントでパフォーマンスをすることで報酬を得る。 患者を助けたり、レースに参加したり、デザインを作成したりするこれらの専門家の能力が、お金によって何らかの形で損なわれることはほとんどありません。

どちらかといえば、お金は、トレーニング、コーチング、施設、およびツールに投資するのに役立ち、日常の仕事で十分な生活を送っています。

ですから、クリエイターは報酬を期待すべきではないと人々が不満を言うのは奇妙です。

今日、クリエーターは、創造的な仕事から十分な生計を立てるために巨大な大ヒット作を必要としません。 よく引用される 2008 年のエッセイで、 Wiredの編集者である Kevin Kelly は次のように書いています。

「真のファンとは、あなたが制作したあらゆるものを購入する人として定義されます。 彼らはあなたが歌うのを見るために 200 マイルも運転します。 彼らはあなたの作品の超豪華な再発行された高解像度ボックス セットを購入します。 彼らは真のファンです。」

1,000 人の真のファンも必要ありません。 Patreon、Substack、Etsy などのサービスにより、クリエイターはわずか 100 人の真のファンからお金を稼ぐことができます。 Li Lin は Andreesen Horowitz のブログに次のように書いています。

「クリエイターは、1,000 人ではなく、100 人の真のファンだけを集める必要があると信じています。年間 100 ドルではなく、1,000 ドルを支払っています。 今日、クリエイターはより少ないファンから効果的により多くのお金を稼ぐことができます.

クリエイティブな仕事の報酬を得る方法

陶芸家の Sally Binard さんは Etsy で鉢の販売を始めましたが、彼女の趣味がすぐに本業やクリエイティブなビジネスに変わったことに驚きました。 彼女は私に言った：

「わずかな収入を得る手段として、2012 年に最初の Etsy ショップをオープンしました。 たまたま離陸した。 ソーシャル メディアと Etsy のプラットフォームを通じて成長しました。 ある時点で、この小さな陶芸事業が私の収入の 30% にまでなりました。 それで、私はそれをもっと真剣に受け止め始めました。」

おそらくあなたは鍋を作っていません。 まず、自分のニッチや専門分野、誰にサービスを提供したいか、そして自分の才能が市場が求めているものとどのように一致しているかを特定することから始めましょう。 人々の注目を集めるものに驚かれることでしょう。

撮影対象が 1,000 人でも 100 人の真のファンであっても、すべての人のために作成し、誰のためでもないことを忘れないでください。 ただし、完璧主義は避けてください。

ビデオや映画が好きなら、自分のニッチや情熱に関する TikTok や YouTube チャンネルを始めましょう。 私は最近、37,000 匹のオタマジャクシのストリームが口コミで広まった後、契約に署名したアイルランド人の TikToker の話を知りました。

ビデオ ゲームをデザインしたい場合は、好きなゲームのレベル、MOD、アドオンを作成する方法を学びましょう。 ビデオ ゲームの開発者は、有能な専門家を切望しています。

意欲的なライターは、本業を辞めることなく、Medium でクリエイティブなキャリアを簡単に始めることができ、技術的なスキルは必要ありません。 多くの新しい貢献者は、月に 100 ドル以上稼いでいます。 それはあなたの仕事のお金をやめることはほとんどありませんが、トップの貢献者は月に5桁を破ります. また、メディアをクリエイティブ作品の配布チャネルとして使用することもできます.

ただし、中程度にとどまらないでください。 本を書いて自費出版することは、執筆で生計を立てるもう 1 つの優れた方法です。 スリラー、サイエンス フィクション、ロマンスの作家は、執筆および出版することで、本の印税として月に 5 桁、6 桁、さらには 7 桁の収入を得ることがよくあります。

または、ソーシャル メディアで視聴者を獲得し、プロフィールを使用して新しい職業上の機会を開拓してください。 イギリスの脚本家マックス・マーロウがそうでした。

参入しにくい業界での拒絶に苦しんでいたマーロウは、ロンドン周辺の生活を撮影し始めました。 彼は自分の作品を Instagram に投稿し、各キャプションに力強い短編小説を書きました。

マーロウの創造的な作品は業界の人々の注目を集め、間接的に映画製作者のロン ハワードの指導を受ける機会につながりました。 マーロウは私に言った、

「創造したいのと同じくらい、自分自身を売り込み、作家としての自分を構築する必要もあります。」

ミュージシャンであれば、無料でトラックを提供することで、聴衆やクライアントを見つけることができます。 作曲家の Daniel Bordovsky は、Free Music Archive にトラックをアップロードすることで自身のブランドを確立しました。 トラックが口コミで広まった後、連続起業家のゲイリー・ヴェイナーチャックが彼を雇いました。 ボルドフスキーは私に言った、

「何かを作って無料で公開し、それに…注目を集めたら…それがお金を稼ぎ始める方法です。」

クリエイティブ エコノミーで働くほとんどの人もオンラインで教えており、本や洞察をコースやコーチングに変えています。 たとえば、Malcolm Gladwell、James Patterson、および Deadmau5 はすべて、オンライン学習プラットフォームの Masterclass を通じてファンに教えています。

地元の芸術家が伝統的な手段で生計を立てるのは難しい. しかし、代替不可能なトークンまたは NFT は、若いアーティストが OpenSea のようなマーケットプレイスを通じて作品をファンに直接販売することで、オンラインで十分な生計を立てる機会を最終的に提供します。 たとえば、LarvaLab の 24×24 ピクセル アートの CryptoPunks は現在、数万ドルで販売されていますが、中には数百万ドルの価値があるものもあります。

飢えた芸術家についての最後の言葉

あなたがクリエーター経済で働く専門家なら、1日の一部を自分の作品に費やし、別の時間をビジネスに費やしてください。 両方の時間を見つけることは、専門の医師、建築家、または起業家のように、あなたが価値のあるものを受け取るのに役立ちます.