強い対話の7つの原則
公開: 2022-12-04作家はしばしば台詞を書くのに苦労します。 この投稿では、強力な対話の 7 つの原則について説明します。
フィクションでは、リアルタイムと 1:1 の比率を持つ唯一の要素であるため、対話はストーリーのアクションに最も近いものです。 これは、読者にストーリーを伝えるのではなく、ストーリーを真に見せることに最も近い方法です。
したがって、対話の規則を適切に使用できるように、またはより様式化されたアプローチを取ることを選択した場合に意図的にそれらを破ることができるように、少なくとも対話の規則を認識する必要があります。
強い対話の原則を見てみましょう！
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強い対話の7つの原則
1. 対話は行動
各対話交換は、シーンを進行させるアクション/リアクション ビートを作成する必要があります。 読者は、会話のすべての行の下で、登場人物の欲求、その欲求を促進する意図、および特定の目標に向けた行動を感じなければなりません。 したがって、対話は、行動を通じて登場人物の欲望を拡張するものであるべきです。登場人物は、自分の欲しいものを手に入れるために何かを言います。
彼らの言うことが純粋にカジュアルでやる気のない雑談である場合は、それを切り捨ててください。 キャラクターがすでに主張している場合、またはキャラクターの会話が自分の意図を推進しようとしていない場合、それはおそらく悪い会話です.
2.対話で博覧会を管理する
説明を少しずつ解析し、読者が絶対に必要で知りたいときに知っておく必要があることだけを共有します。 そして、あなたが何をするにしても、キャラクターに、彼らと彼らが話している人の両方がすでに知っていることを決して言わせないでください.
なんで？
実生活でこれを行う人はいないからです。 明らかに、聞いている読者の利益のために言われているだけだからです.
そして、登場人物が純粋に彼らの利益のために何かを言っていると読者が感じたとき、それ以外の場合は動機づけられていない何かを、著者は行間を読むことを著者が信頼していないため、情報をスプーンで供給されていることに気付くでしょう.
最終的には、読者を物語から引き離します。
3. 対話は音楽です—実行してください!
ペーシング、リズム、トーン、音量など、音楽と同じ原則の多くは会話にも当てはまります。
しかし、自分が書いたセリフが音楽なのかノイズなのか、どうやって見分けるのでしょうか?
簡単：実行してください。
会話を声に出して読んで、それがどのように聞こえるかを聞いてください。 声に出してぎこちなく聞こえる場合、特定の行をいじり続ける場合は、それらのセクションをスムーズに読めるようになるまで修正してください。
4. 対話は言葉ではない
よくある間違いは、通常の人間の会話のように聞こえる会話を書くことです。 真実は、実際の会話はぎこちなく、途切れ途切れで、接線的で、回りくどいものであり、会話があってはならないことすべてです。 したがって、一時停止と「ええと」のほとんどを取り除きます。
私たち作家は、現実の混沌ではなく、真実味を求めて努力しています。 結局のところ、ストーリーテリングは芸術です。 いくつかの創造的な自由を使って、見事な対話を作成しても問題ありません。
5. 間接対話を使う
一般に信じられていることとは反対に、実生活では、人々が自分自身を表現するためだけに話すことはめったにありませんが、何かを達成するために、通常は話している相手から何かを得るためです。
キャラクターが何を望んでいるかを理解できれば、会話がどうあるべきかを常に知ることができます。 ただし、キャラクターが自分の欲しいものを正確に尋ねたり、自分の気持ちを言ったりしないように注意してください。 通常、人々は、プライベートで親密な瞬間に、信頼を得ていると感じる人とだけ、自分の最も深い感情と心の奥底にある考えを共有します。
したがって、テキストとサブテキストがまったく同じである場合、対話は高尚で不自然に感じられます。
この概念をさらに推し進めると、キャラクターは質問、ステートメント、またはコマンドに直接応答することはほとんどなく、むしろ斜めに応答する必要があります。
これの決まり文句の例は、父と娘が大学に彼女を降ろした後、さよならを言うことです。
涙ぐむ「愛してる、ハニー」の代わりに、彼はおそらく「大丈夫、キド、今は安全を保て」のようなことを言うでしょう。
彼女は平静を保ち、彼に「最後まで私を悩ませましたね」と言います。
しかし、彼らがハグするときは？ まあ、彼らはもう少し強く、もう少し長く抱きしめるかもしれません. 多分彼女は引き離し、「ガッ、あなたは私を窒息させている」のようなことを言って、彼の肩に靴下を履かせます.
彼は彼女が何を意味するかを知っています、彼女は彼が何を意味するかを知っています、そして私たちは両方が何を意味するかを知っています. それでも間接的に自分の本当の気持ちを伝える。
6.対話におけるユーモア
会話を盛り上げるためにユーモアを使うことを躊躇しないでください。 必要なのは、いくつかの選択的な誇張です。
- 起こっていることがやや深刻または重大である場合は、1 人のキャラクターに控えめな会話で応答してもらいます。
- 些細なこと？ 過剰反応させます。
- 誰かが何か気づかないことを言ったり、明らかに嘘をついている場合、皮肉や皮肉は会話での他のキャラクターの反応に適しています.
- 少し遅い、または頭がおかしいキャラクターを書いている場合は、彼らの発言が意味のある、役立つ、または深遠であるかのように、明白なことを述べてもらいます。
7. 対話の特徴
社会文化的環境と特定の歴史的瞬間に基づいて、登場人物が自然な慣用句で話せるようにします。 登場人物が不自然な専門用語や時代錯誤的な言葉を使うと、読者を物語から引き離す危険があります。
これも考慮してください：
- キャラクターは動揺していますか、それとも不快ですか？ 彼らの対話は、口述と構文の両方のレベルで、おそらく簡潔で切り取られます。
- 彼らは落ち着いていて、快適で、余暇がありますか？ 彼らの会話は、無秩序に広がり、少しとりとめのないものになる可能性が高くなります。
多くの初心者の作家が犯す間違いを犯してはならず、キャラクターが常にお互いに独り言を言うようにしてください。
例外
これらは厳格な規則ではなく、指針となる原則であることを忘れないでください。
- ウェス・アンダーソンは、すべての登場人物が考えていること、感じていること、望んでいることをできるだけ直接的に伝える会話を意図的に書いています。 次に、登場人物が本当に重要なことを言うとき、彼らは遠慮し、ヘッジし、彼らが何を意味するかについて話します. 基本的に、対話は目標に向かって行動するという原則を除いて、彼は私がここで推奨したすべてを逆にしています。 そしてこれは、アンダーソンが彼の非常に様式化された会話と一致しているため、主に笑いのためにサブテキストの欠如を使用し、次に微妙な間接的な会話を使用してキャラクターが傷つきやすいと感じていることを示しているためです.
- デビッド・リンチは、2 つの理由で上記の原則を意図的にひっくり返します。時には笑いのためですが、より多くの場合、彼はシュールレアリストの恐怖に不気味な感覚を加えるために、高尚で不自然な会話を書きます。 彼のキャラクターにこのように話すことで、彼は聴衆に何かが非常に間違っていることを微妙に伝えています.
最後の言葉
どちらのルートをたどろうと、対話を書くのが慣習的なものであろうと様式化されたものであろうと、対話は何よりもまずあなたが話している物語に役立つものでなければならないことを忘れないでください。 アーロン・ソーキンやデビッド・マメットの高さに達する必要はありません。
実際、マメット自身は、あなたの対話が真に動機付けられたキャラクターの欲求から生まれている限り、おそらく問題ないと主張しています.
彼はどのように知っていますか？
簡単。
私たちは、かつて美しい台詞の翻訳をいつも読んだり見たりしています。 キャラクターが言っていることに対する動機を理解して信じることができる限り、彼らがそれをどのように言うかはそれほど重要ではありません.
今すぐそこに出て書いてください！
これらの強力な対話の 7 つの原則が、あなたのストーリーを書くのに役立つことを願っています。
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オリバー・フォックス
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