演劇から学ぶための6つの執筆のヒント

ミュージカルへの興味、大学の演劇クラス、そしていくつかの演劇グループへの参加を通じて、この1年間で演劇について多くのことを学びました。 これらすべての経験を通して、私は演劇を演じたり書いたりすることと物語を書くことの間にたくさんの類似点があることに気づきました。 ステージからたくさんの書き方のコツを引き出すことができます。

ピン

演劇から学ぶための6つの執筆のヒント

物語を書くような演劇はどうですか？ これが6つの方法です：

1.即興の準備ができている必要があります。

俳優はいつでも自分のセリフを忘れたり、小道具を紛失したり、効果音が間違った瞬間に消えたり、制作中に他の多くのことがうまくいかなかったりする可能性があります。 俳優と乗組員は、これらの過ちから立ち直るために、演劇へのアプローチ方法を変える準備ができている必要があります。

書くことについても同じことが言えます。 あなたが完全に概説された物語を持っているとしても、あなたはその真っ只中にいて、結局そのキャラクターが生きている必要があることに気付くかもしれません、あるいは読者の興味を維持するためにもっと興奮する必要があるかもしれません。 どれだけ前もって計画を立てても、ストーリーに合っていればコースを変更する準備ができている必要があります。

2.小​​さな部品はありません。

プレイで1行しか取得できないキャラクターでも、主人公のすべてを変える力を持っている可能性があります。 何も言わないキャラクターでさえ、プロットを完全に変えることができます。 誰かが得るシーンの時間や彼らが持っている対話の量は、彼らがどれほど重要であるかと直接相関していません。

3.あなたはあなたの聴衆を養います。

俳優がコメディーに入るとき、それはおそらく彼らが人々を笑わせたいからです。 女優が劇的で悲劇的な死のシーンを持っている場合、彼らは観客にいくつかの涙を流してもらいたいでしょう。 観客が反応するとき、それは俳優が彼らの役割を果たす方法に影響を与えます。

作家も彼らの聴衆を使って改善することができます。 あなたの文章を批評パートナーやベータリーダーと共有し、彼らがあなたの仕事にどのように反応するかを見てください。 彼らはあなたが望むように反応しましたか？ そうでなければ、それはやるべきことがあるということです。 彼らにあなたの文章にコメントしてもらい、別の方法で何をすべきかを決めてもらいます。

4.あなたの物語にはいくつかの行為とクライマックスがあります。

これは特に長い作品に当てはまります。 通常、行動の1つは強打で終わります。 それは聴衆を息を切らしたり、すすり泣いたり、ヒステリックに笑わせたりするはずです。 あなたはミニクライマックスを持っていて、彼らが第2幕のためにとどまるように強い感情とクリフハンガーを彼らに残す必要があります。

最終幕にたどり着くと、大きくなるか、家に帰ります。 クライマックスは最初のアクトよりもさらにエキサイティングであり、最後は観客を満足させるはずです。

5.あなたの対話にあなたのキャラクターの本当の性質を明らかにさせましょう。

もちろん、俳優は演じるキャラクターに独自のスピンをもたらしますが、対話の台本はキャラクターが最初に生まれる場所です。 キャラクターが言うこと、彼らが他のキャラクターにどのように反応するか、それはすべて話し言葉に帰着します。

ほとんどの場合、会話で話をします。 あなたのキャラクターは誰ですか？ 彼らは何を言い、どのようにそれを言いますか？

6.オープニングナイトに直行することはできません。

監督になって、キャストとクルーに仕事の最初の日は夜が明けると言っていると想像してみてください。 彼らはショックを受けてパニックになりますよね？ パフォーマンスの日を最高のものにするためには、リハーサルが絶対に必要です。

下書きは同じです。 最初のドラフトは、どんなに短くても最終製品ではありません。 複数の改訂は、ストーリーを完璧に近づけるための鍵です。 長くて疲れるプロセスかもしれませんが、終わったら気分が良くなります。

ページとステージ

私たちが本を書いているときでも、舞台で演じているときでも、私たちは皆、最終的には読者や視聴者が聞きたいと思う説得力のある物語を語っています。 他のメディアからストーリーテリングについて学ぶことができることはたくさんあります。

もちろん、作家として私たちはたくさん読むべきです。 私たちも劇場で過ごすことで恩恵を受けていると思います。 次にどんな遊びが見られますか？

私たちが演劇から引き出すことができる他の執筆のヒントを思いつくことができますか？ コメントで教えてください！