クリエイティブライティングとは？

クリエイティブ ライティングの 8 つの形式を探り、ヒントとクリエイティブ ライティングの練習を始めましょう。

レシピ、教科書、メールなど、あらゆる種類の文章にクリエイティブなアプローチを取り入れることができますが、「クリエイティブな文章」とは、より具体的なものを意味します。 クリエイティブ ライティングのカテゴリは、含まれるものと除外されるものの両方によって定義できます。

クリエイティブ ライターは通常、事実に基づいた情報をそれを使用できる人に伝えることを目的としていません(レシピ、テクニカル ライティング、アカデミック ライティング、さらには電子メールなど)。 むしろ、創造的な作家は、他の形式とは一線を画す 2 つの主な目標を持っている傾向があります。 具体的には、創造的な作家は、(1) 独自の想像力豊かな視点を表現し、(2) 読者に感情的な反応を呼び起こすことを目指しています。

クリエイティブ ライティングの 4 つの主要なカテゴリ

アカデミック コンテキスト、特に MFA プログラムでクリエイティブ ライティングを勉強しているとします。 その場合、通常は、フィクション、詩、クリエイティブ ノンフィクション、ドラマ (戯曲と脚本) の 4 つの主要な執筆カテゴリから 1 つまたは複数を選択します。

1.フィクション

創作の文脈では、フィクションは一般的に小説、中編小説、短編小説を含むと定義されています。 フィクションは、読者を感情的な旅に連れて行くために構築された想像力に富んだ (通常は事実に基づかない) ストーリーテリングです。 フィクションの執筆を定義する本質的な文学的装置には、設定、登場人物の開発、視点、直線的な原因と結果、始まり/中間/終わりのある構造、対話、説明などがあります。

一部の実験的なフィクション作家は、意図的にこれらの規則の一部をいじったり、省略したりしています (たとえば、Kurt Vonnegut は、 Slaughterhouse Five で非線形性を実験しています)。 ただし、それらはほぼすべてのフィクションにある程度存在します。

定義上、フィクションは事実ではないため、読者はある程度の不信を一時停止する必要があります。 もちろん、一部のフィクションは現実主義者です。つまり、現実であるか、または現実であった可能性のある場所、人物、およびイベントが含まれています。 たとえば、Harper Lee の古典小説To Kill A Mockingbird では、Maycomb の町、Scout というキャラクター、プロット イベントがでっち上げられました。 しかし、リーの執筆は彼女の子供時代に触発されたものであり、それが起こった可能性があることは容易に想像できます.

非現実主義のフィクション (サイエンス フィクション、ファンタジー、ファビュリズムなど) では、ノンフィクションとして出版された場合には信じられないような設定、登場人物、または出来事が使用されていますが、著者の架空の世界の文脈では信じられます。 たとえば、カレン ラッセルの短編小説「オレンジ ワールド」は、赤ちゃんの安全と引き換えに悪魔に母乳を与える契約を結んだ新しい母親の話です。 ノンフィクションとしてはもっともらしい話ではありませんが、子供を守るということになると親が感じる感情的な緊急性は、悪魔が存在し取引を行う架空の世界の中で物語を感情的にもっともらしいものにします.

フラッシュ フィクション (1,000 語未満の短編小説) は、フィクションの執筆を試すための優れたエントリ ポイントです。 簡潔さが苦手な場合は、物語や小説のあらすじを作成したり、詳細なキャラクター スケッチを書いたりしてフィクションを書き始めることができます。

2.詩

詩はさまざまな形式をとることができますが、一般的には、(1) 言語の美的およびリズム的な性質に焦点を当て、(2) 必要不可欠な言葉を使わずにタイトな形式に凝縮し、(3) 努力して言葉にするのが難しい考えを表現したり、感情を呼び起こしたりすること。 詩は、詩人の実際の経験に基づいて、フィクション（想像上の状況を指す）または本質的にノンフィクションである可能性があります。

詩には、はるかに長くて密度の高いもの (散文詩など) もあれば、簡潔でページに多くの余白を残すものもあります。 韻律と拍子の規則に基づいて構成された詩 (ソネットなど) もあれば、よりアナーキーな詩 (自由詩) もあります。

多くの場合、詩は、直喩、比喩、寓話などの比喩的な言語を使用し、複数のレベル (文字通りと象徴) で同時に作用したり、2 つの予期しない要素を並置したりします。 たとえば、Robert Frost の短い詩「The Road Not Taken」は、森の中を散歩するというメタファーを使用して、読者が人生でたどる道をどのように選択するかについて考えるように促します。

詩が提供する可能性を探るには、主題を選び、自由詩、ソネット、消去詩など、3 つの異なる形式を使用して、それについて 3 つの詩を書いてみてください。 消去詩は、本のページなどの文章のページを取り、ペンやカミソリの刃でほとんどの単語を戦略的に編集して、残りの単語が詩を構成する場所です.

すべての作家が知っておくべき 15 種類の詩に関する記事を見たことがありますか。

3. ドラマ

私たちは通常、創造的な文章は読むことによって直接消費されると考えていますが、他の形式は間接的に消費されます. 文章を演じているパフォーマーを観察するなど。 一般的な形式には、演劇、映画の脚本、テレビの脚本、さらにはオペラなどがあります。

ほとんどのドラマは、フィクションに似た三幕構成を採用しています。 ドラマは通常フィクションですが、一部 (ミュージカルハミルトンやエビータなど) は実話に基づいており、フィクションの詳細を使用して肉付けされています.

これらの形式の創造的な文章は、フィクションのように物語を語りますが、ページでは利用できない視覚的および聴覚的ツールを使用できます。 たとえば、ジョーダン ピールの映画『ゲット アウト』の脚本の初期のシーンで、主人公と彼のガールフレンドが車を運転しながらおしゃべりをしていると、「車のボンネットの前を影が通りを横切ります。 後ろ足で車のボンネットをトントンと叩く。」 その説明を読んでも恐怖を呼び起こすわけではありませんが、車が鹿にぶつかるという映画のオーディオビジュアル表現は、効果的なジャンプスケアです.

芝居や脚本は、俳優が何をすべきか、設定がどのように見えるべきかを説明する非常に短い文章とともに、ほぼ完全に対話で構成される特定の形式を使用する傾向があります. このフォームを書きたい場合は、たくさんの演劇や映画を見て、演劇や脚本を読むことをお勧めします. 簡単な Google 検索で、多くの映画の脚本をオンラインで見つけることができます。

4. クリエイティブなノンフィクション

クリエイティブなノンフィクションは、読者に事実情報を伝えるという点で、フィクション、詩、ドラマとは異なります。 ただし、その目的は一般的に、実用的な情報を提供することではなく、読者の考えや感情に影響を与えることです (レシピや自己啓発本などの他のノンフィクションの場合と同様)。 クリエイティブなノンフィクションは、長い形式 (回顧録など) にも短い形式 (個人的なエッセイなど) にもなり、ほぼ常に一人称で書かれています。

他の形式のノンフィクション (ジャーナリズムなど) とは対照的に、作品を創造的なノンフィクションにするのは、創造的なノンフィクションが他の形式の創造的なストーリーテリング (特にフィクションや詩) のツールを借りて、感情的に説得力のある実話を伝えることです。仕方。 たとえば、クリエイティブなエッセイは、詩の抒情性、小説の深い特徴付け、劇の 3 幕構成を組み合わせることができます。

クリエイティブなノンフィクションは、他のノンフィクション形式の要素を借りることもできます。 たとえば、マギー・ネルソンの回顧録Bluetsからのこの抜粋は、詩的な言い回し、散文のシーンの脚色、ゲーテとウィトゲンシュタインの理論的著作の探求を組み合わせています。

専門家の Phillip Lopate によると、創造的なノンフィクションの重要な概念の 1 つは「二重の視点」です。 これは、個人的なエッセイや回想録によって、作家が出来事が起こったときの視点だけでなく、その出来事をより賢明に回顧的に理解していることを示すことができる方法です. 創造的なノンフィクションを実践するには、時間の経過とともに異なる方法で理解するようになった出来事を特定し、その考え方の変化について書いてみてください。

クリエイティブ ライティングの 4 つの追加形式

フィクション、クリエイティブ ノンフィクション、詩、劇作家/脚本はアカデミック クリエイティブ ライティング プログラムに含まれる最も一般的なジャンルですが、他の多くの形式のライティングもこのカテゴリに分類されます。 4 つの例としては、スタンダップ コメディー、スピーチ ライティング、作詞作曲、ジャーナリングがあります。

1.スタンドアップコメディ

もちろん、どのような形の創作物にも、ジョークや喜劇の場面が含まれたり、古典的な意味での喜劇の構造を持つことができます (アリストテレスは喜劇を、ばかげた登場人物が低く始まり高く終わるハッピーエンドの物語と定義しました)。 ただし、スタンダップ コメディ セットはそれ自体が野獣です。

スタンダップ コメディのセットは、間違いなくクリエイティブ ライティングの一形態です。 コメディアンの主な目的は、コメディアンのユニークな視点を表現し、観客に感情的な反応を生み出すことです. ドラマのように、コメディーは脚本とパフォーマンスの両方を兼ね備えています。 詩のように、スタンドアップ セットは非常に厳密に書かれており、すべての言葉が重要であるという考え方があります。

ほとんどのスタンドアップ セットは、物語のノンフィクションとして書かれており、多くは社会的論評の要素を含んでいます。 たとえば、過去 10 年間で最も影響力のあるコメディー セットの 2 つは、ハンナ ギャズビーのピーボディとグラミー賞を受賞したショーで、彼女がレズビアンとして経験した偏見に対処したものであり、グラミー賞にノミネートされたアルバムTig Notaro Live です。ビルボードチャート1位を獲得した野太郎のガン診断を題材にしたコメディアルバム。

スタンダップ セットは通常、コメディアンに起こったことを説明しますが、他のノンフィクションのように真実に限定されるわけではありません。 スタンドアップ セットで説明されているイベントを誇張したり、フィクション化したり、でっち上げたりすることは、ジョークを改善する限り、非倫理的とは見なされません。

Gadsby と Notaro のセットのように、最高のコメディーがエッジを持ち、非常に深刻な主題を扱っている場合があります。 コメディーを書いてみたい場合は、自分の人生で非常にネガティブな経験を特定し、それをコメディーの観点から探すことをお勧めします。

コメディーを書く上でさらに助けが必要な場合は、6 つの優れたコメディー ライティングの本をお勧めします。

2. スピーチ

スタンダップ コメディーや劇的なモノローグは本質的にスピーチであり、他の形式のスピーチ ライティングをクリエイティブ ライティングとして特徴付けるのは公正なことです。 もちろん、いくつかのスピーチは即興です。 しかし、多くは創造的な執筆、改訂、および暗記の結果です。

クリエイティブ ライティングのルーブリックに該当するスピーチには、大統領の議会での一般教書演説から、友人の結婚式でのベストマン スピーチまで、あらゆるものが含まれる可能性があります。 どちらの場合も、スピーチの書き手は通常、独自の視点を表現し、聞き手に特定の感情的な反応を生み出すことを目指しています (たとえば、大統領を信頼するよう説得したり、新郎新婦がソウルメイトであると信じるよう説得したりします)。

ほとんどのスピーチは、コメディ セットよりも真実性が期待されており、ドラマチックなモノローグよりも確かに期待されています。 ただし、テーマやモチーフの使用など、詩やフィクションの要素も統合しています。

多くの人が、高校や大学レベルのスピーチやディベートに参加したり、トーストマスターズのようなグループに参加したりして、スピーチの書き方を学びます。 また、活動や地域教育の文脈でボランティア活動を行うことで、実践する機会を見つけることもできます。

3. ミュージカル歌詞

演劇とオペラが重複していることから、歌詞付きの音楽を書くことは、クリエイティブ ライティングの包括的なカテゴリに含める必要があることが明らかです。 しかし、2016 年にボブ ディランがノーベル文学賞を受賞したとき、創作に歌詞を含めるべきではないという議論はすべて覆されました。

歌詞と詩の重複は明らかです。 どちらも短く効率的な形式であり、常に言語のリズムに焦点を当てており、多くの場合韻に焦点を当てています. しかし、ディランの曲「Tangled Up in Blue」のような架空の物語や、彼の曲「Hurricane」のように、ボクサーのルービン・カーターが殺人の罪に問われているというノンフィクションの物語を歌詞で表現することもよくあります。 歌詞にはジョークが含まれている場合もあります。 ドラマと同様に、歌詞は通常、読むことよりも出演者を観察することによって消費されます。

これらの重複にもかかわらず、歌詞が他のクリエイティブ ライティング カテゴリ (オペラやミュージカル以外) と一線を画しているのは、歌詞が音楽に設定されていることです。 これには、歌詞の内部リズム (詩のように) が機能するだけでなく、それをサポートする音楽とうまく共鳴する必要があるため、リズムを処理する高度なスキルが必要です。 バンドを持っていない場合は、知っている曲のカラオケ バージョンを探して、歌詞を書く練習をしましょう。 それからあなた自身の新しい歌詞を書いてください。

4.ジャーナリング

私たちが定義したように、ジャーナルの執筆はクリエイティブな執筆のカテゴリーに収まるのが少し難しいです. ジャーナルは自己表現の究極の形ですが、通常、ジャーナルは他人に読まれることを意図したものではありません。 しかし、もちろん、あなたが十分に有名になれば、あなたの日記はいつの日か一般の人々の関心を集め、公開されるようになるかもしれません (アンネ・フランクの『少女の日記』など)。

自分の人生や経験について自由に書くことは、クリエイティブなライターにとって貴重なトレーニング テクニックです。 Julia Cameron 著の人気のある本と方法論The Artist's Wayは、作家だけでなくすべてのアーティストの創造力を高め、強化するために、内容に関係なく、毎日 3 ページ手書きすることを勧めています。 ヴァージニア・ウルフが言ったように、「目で書く習慣は良い習慣です。 靭帯を緩めます。」

ただし、自分の秘密や人生についての感情を記述する個人的な日記は、日記の使用方法の 1 つにすぎません。 ジャーナリングを使用してブレインストーミングを行い、フィクションやその他の形式を書く準備として事前に書く人もいます。 日記のエントリを編集して回顧録や詩にすることもできます。

クリエイティブ ライティング フォームの要点

さまざまなタイプのクリエイティブ ライティングの間には大きな重複があり、それらのいずれかを練習することでライティング スキルが向上するため、サイロ化する理由はありません。 たとえば、詩人は歌詞を書くことでメーターの感覚を深めることができ、ジャーナリングのファンは個人的なエッセイを書いて読者と洞察を共有することができ、フィクション作家はドラマを書いて実験することで会話を改善することができます. ですから、自分をクリエイティブ ライターとして分類するのはやめましょう。そうすれば、自分のクリエイティビティが期待をはるかに超えていることに気付くかもしれません。