詩におけるメーターとは何ですか? 私たちのガイドで詩をマスターしましょう！

詩におけるメートルとは何ですか？ 今日から書き始めるための詳細なガイドをご覧ください。

韻律とは詩のリズミカルな構造を指し、強調された音節と強調されていない音節の配置によって形作られます。 このリズミカルなパターンは、詩的な表現に不可欠な要素であり、言葉の意味と感情的な影響を高める音楽的な品質と構造の感覚を提供します。

メーターを使用することで、詩人は詩のテーマとイメージを補完する聴覚体験を作成し、読者をテキストとのより深い関わりに引き込むことができます。 しかし、なぜ詩を書くのでしょうか？ 自己表現、クリエイティビティ、就職など理由はさまざま。 読み続けて、詩における拍子の基本を学びましょう!

メーターの基礎

文学の歴史を通じて、さまざまな文化や時代の詩人が、さまざまな韻律パターンを採用して、自分の考えや感情を伝えてきました。 これらのパターンは、文学の動きや美的感覚の変化を反映して進化してきました。 拍子の使用は詩の伝統によって異なる場合がありますが、その重要性は詩の基本要素として不変です。

韻律の基本を理解することは、詩のリズム構造を鑑賞し分析するための基本です。 以下では、韻律フィート、韻律線の種類、スキャンションのプロセスなど、詩における韻律の基礎を形成する重要な概念について説明します。

メートル法フィートはメートルの基本単位であり、強勢のある音節と強勢のない音節の組み合わせで構成されます。 英語の詩によく見られる韻律フィートにはいくつかの種類があります。

• Iamb: Iamb は 2 音節の足で、最初の音節は強調されておらず、2 番目の音節は強調されています (例: 「re-veal」)。
• Trochee : Trochee は 2 音節の足で、最初の音節は強調され、2 番目の音節は強調されていません (例: 「素敵な」)。
• アナペスト:アナペストは 3 音節の足で、最初の 2 つの音節は強調されておらず、3 番目の音節は強調されています (例: "under-der-stand")。
• Dactyl: dactyl は 3 音節の足で、最初の音節は強調され、次の 2 つの音節は強調されていません (例: 「つぶやき」)。

韻律線は、線の全体的なリズム パターンを決定する特定の数のフィートで構成されます。 英語の詩の韻律線の一般的なタイプは次のとおりです。

• モノメーター: 1 メートル足の線。
• Dimeter: 2 つのメートル法フィートを持つ線。
• Trimeter: 3 つのメートル法フィートを持つ線。
• テトラメーター: 4 つのメートル法フィートを持つライン。
• ペンタメーター: 5 メートル足の線。
• Hexameter: 6 メートル足のライン。

Scansion は、韻律フィートを特定し、各行のフィート数を数えることによって、詩の拍子を分析するプロセスです。 スキャンを実行するには、次の手順を試してください。

1. 言葉の自然な強勢パターンに注意しながら、詩を声に出して読んでください。
2. 強勢のある音節にはアクセント記号を、強勢のない音節にはブレーベを付けます。
3. 応力パターンに基づいて、線をメートル法フィートに分割します。
4. 計量足の種類 (iamb、trochee、anapest、または dactyl) と計量線の種類 (monometer、dimeter、trimeter など) を識別します。

さまざまな韻律フィートや韻律線の種類など、拍子の基本を理解することで、詩の構造と音を形成する複雑なリズム パターンを理解できるようになります。 これを知ることは、リズムのバリエーションや拍子と詩的な形式の関係など、拍子のより複雑な側面を探求するための基礎としても役立ちます。

英詩における一般的な韻律パターン

英詩は、その豊かで多様なリズミカルな景観に貢献するさまざまな韻律パターンを特徴としています。 英詩におけるこれらの一般的な韻律パターンは、詩の美しさと表現力に貢献する多様なリズム構造を示しています。 各パターンには独自の特徴があり、特定の詩的な形式、テーマ、ムードに役立ちます。 これらの韻律パターンを習得することにより、詩人は作品の感情的な影響と意味を高める幅広いリズム効果を生み出すことができます。

これらのパターンに加えて、新進の詩人は、他の韻律の組み合わせを試したり、リズムのバリエーションを採用して、より複雑でダイナミックな詩的な風景を作成したりすることがあります. 英詩のニュアンスを理解したり、詩を構成したりしようとする人にとって、これらの一般的な韻律パターンの明確な特徴と適用を理解することは不可欠です。 これらの例を研究し、幅広い計量法の可能性を探求することで、作家と読者は詩の世界の根底にある芸術性と職人技をよりよく理解することができます.

弱強五歩格

定義と構造:弱強五歩格は、間違いなく、英語の詩で最も一般的な韻律パターンです。 これは 5 つの弱強足で構成され、それぞれに強勢のない音節とそれに続く強勢の音節が含まれ、1 行あたり合計 10 の音節になります。 このパターンは、英語の話し言葉によく似た自然でリズミカルな流れを生み出します。

例: Iambic pentameter は、ソネットから空白の詩まで、さまざまな詩的な形式で広く使用されています。 たとえば、ウィリアム シェイクスピアは、戯曲やソネットで弱強五歩格を採用しました。 彼のソネット 18 の冒頭のセリフは典型的な例です。「あなたを夏の日に例えましょうか?」 別の例は、ジョン・ミルトンの叙事詩「失われた楽園」に見られます。「人類の最初の不服従とその実」。

トロカイック テトラメーター

定義と構造:トロカイック テトラメーターは、4 つのトロカイック フィートで構成される韻律パターンであり、それぞれに強勢音節とそれに続く非強勢音節が含まれます。 このパターンは、物語や劇的な詩に適した強力でリズミカルなビートを作成します。

例: Trochaic tetrameter はバラードや物語詩でよく使われます。 エドガー・アラン・ポーの「大鴉」は、このメトリック パターンの典型的な例です。 別の例は、ヘンリー ワズワース ロングフェローの「ハイアワサの歌」に見られます。

アナペスティックテトラメーター

定義と構造:アナペスティック テトラメーターは、4 つのアナペスティック フィートで構成される韻律パターンであり、それぞれに強勢のない 2 つの音節とそれに続く強勢のある音節が含まれます。 そのリズムは生き生きとしてエネルギッシュで、ユーモラスな詩や軽快な詩に適しています。

例:アナペスティック テトラメーターは、コミックや物語の詩でよく見られます。 バイロン卿の「センナケリブの破壊」は、この韻律パターンを示しています。 さらに、スース博士は、「亀のヤートル」で見られるように、子供向けの本でしばしばアナペスティック テトラメーターを採用しました。

ダクティリック・ヘクサメーター

定義と構造:ダクティリック ヘキサメーターは、6 つのダクティリック フィートを特徴とする韻律パターンで、それぞれに強勢のある音節とそれに続く 2 つの強勢のない音節が含まれます。 このパターンには、叙事詩や物語詩に適した、力強く流れるようなリズムがあります。 古典ギリシャ語とラテン語の詩ではより一般的ですが、英語の詩でもダクティリックヘキサメーターが採用されています.

例:ダクティリック ヘキサメーターで書かれた数少ない英語の詩の 1 つは、ヘンリー ワズワース ロングフェローの「エヴァンジェリン: アカデミーの物語」です。 詩からの抜粋は、「これは森の原始、せせらぎ松、ツガです」というパターンを示しています。 もう 1 つの例は、サミュエル テイラー コールリッジの「The Rime of the Ancient Mariner」に見られます。

メートルの変化

詩人はしばしば特定の韻律パターンに固執して構造とリズムの感覚を生み出しますが、さまざまな芸術的効果を達成するために拍子のバリエーションを使用することもあります. これらのバリエーションは、驚きや緊張感をもたらし、特定の単語やフレーズを強調し、詩の全体的な意味に貢献することができます. 以下は、さまざまな種類の拍子のバリエーションと、リズムと意味を作成する上でのそれらの役割の説明です。

A. 標準メートルからの置き換えと逸脱:詩人がメートルにバリエーションを導入する方法の 1 つは、確立されたパターン内で別のメートル法フィートを置き換えることです。 たとえば、iambic pentameter ラインでは、詩人は iambic を trochee または spondee (2 つの強調された音節) に置き換える場合があります。 これらの置換は、特定の単語を強調したり、通常のリズムを崩したりして、読者の注意を特定の行やアイデアに引き寄せます。

B. リズムと意味の作成におけるバリエーションの役割:メートルのバリエーションは、詩の中で複数の目的を果たすことができます。 それらは韻律パターンの規則性を乱し、詩のテーマや感情を反映した緊張感や不安感を生み出します。 あるいは、一時停止やリズムの変化が一時的な休息を提供したり、トーンの変化を強調したりできるため、レリーフやコントラストを提供することもできます。

Robert Frost の「The Road Not Taken」を考えてみてください。 詩は、通常のパターンから逸脱した行で始まります。「黄色い森で分岐した 2 つの道路」。 スポンジ (「イエロー ウッド」) を使用すると、予想される弱強のリズムが乱れ、設定の重要性と選択の瞬間に注意が向けられます。

C. 有名な詩のバリエーションの例:多くの著名な詩人は、自分の作品を向上させるために拍子のバリエーションを利用しています。 ウィリアム シェイクスピアの「マクベス」では、この劇の不吉な雰囲気が、魔女の詠唱の不規則な韻律によって高められています。 /火が燃え、大釜が泡立つ。 トロカイック足と弱強靭足の混合は、不安な気分に貢献します。

もう 1 つの例は、エミリー ディキンソンの「Because I could not stop for Death」に見られます。この詩の主に弱い構造は、ときどきアナペストやスポンジによって中断されます。 これらのバリエーションは、話者が死と共にたどる旅を反映して、動きと進行の感覚を生み出します。

韻律の変化は詩的表現の基本的な部分であり、詩人は作品にリズムと意味を生み出すことができます。 詩人は、標準的な韻律パターンからの置換や逸脱を巧みに採用することで、特定の単語を強調し、トーンの変化を生み出し、詩の感情的な影響を高めることができます。 これらのバリエーションを理解し、評価することは、詩の世界に深く関わり、詩が人間の経験に語りかけるほぼ無限の方法に不可欠です。

詩におけるメーターの進化

詩における韻律の進化は、歴史を通じて変化する文学運動、文化的影響、美的感覚を反映しています。 ギリシアとラテンの詩人は、古典古代においてダクティリック ヘクサメータやエレジアック カプレットなどの厳密な韻律形式を採用しました。 詩が進化するにつれて、言語的および文化的な変化によって形成された、新しい韻律パターンと形式が出現しました。

中世の間、英語の詩はラテン語やフランス語の韻律を採用し始め、頭韻詩のような形式を生み出しました。 ルネサンス期には弱強五歩格とソネットが発達し、英語詩の特徴となった. ロマン派の時代、詩人たちは自由と柔軟性を求め、さまざまな韻律パターンを試して感情や考えを表現しました。

20 世紀になると、伝統的な韻律パターンを避け、リズムへのより有機的なアプローチを支持する自由詩の出現により、さらなる実験が行われました。 これらの変化を通じて、詩的表現の基本的な側面としての拍子の重要性は一定のままであり、詩の芸術にリズムの基礎を提供します。

拍子は詩の中心的な構成要素であり、そのリズム、構造、および感情的な影響を形成します。 韻律パターンとその進化の複雑さを探求することで、作家は詩的表現とその豊かで多様な景観に対する理解と評価を深めることができます。 読者が詩に取り組むとき、メートルを理解することで、この時代を超越した芸術形式とのつながりが強化されます。

このガイドが気に入りましたか? 春に関する詩のまとめをご覧ください。