読者をワクワクさせるアクションシーンの書き方

あなたが書くかもしれないほとんどすべてのジャンルはある種のアクションシーンを含むでしょう、それでアクションシーンを上手に書く方法を学ぶことは理にかなっています。 アクションは必ずしもカーチェイスやシュートアウトを意味するわけではありませんが、これらは昔ながらの例です。 アクションシーンは、ストーリーの中でペースが上がり、動きが内部ではなく外部にある場所になります。

ピン

私は、ベストセラーのスリラー作家であるジェームズ・ロリンズによる講演を見て、彼が業界のヒントやツールのいくつかを共有しました。 彼は真っ先に言った、「私はハックです。 これらのヒントは安くて厄介に見えるかもしれませんが、機能します。」 彼が与えたアドバイスのほとんどは、私を安っぽくも卑劣なものとしても思わなかったが、本当に非常に有用だったので、私はジェームズ・ロリンズから学んだことをあなたに伝えている。

アクションの前に

ロリンズは聴衆に、フィクションとノンフィクションの違いは何だと思うか尋ねました。 いくつかの答えが群衆の中を跳ね返ったが、Rollinsはそれを目的の違いに要約した。

ノンフィクションは事実を伝えることを目的としていますが、フィクションは感情を伝えるように設計されています。 彼は、ページ上でアクションが発生する前に、表現したいことの感情的な核心を理解することが重要であることを強調しました。

対立は性格から生じます。 キャラクターの葛藤と感情的な弧を体験する最良の方法は、視点のキャラクターに深く入り込み、そこにとどまることです。 ですから、対立の大きさや、キャラクターが感情的なレベルでどのように反応するかについてのアイデアを持っていると役に立ちます。

宿題をしなさい

時々あなたは研究をする必要があります。 武器や外国語、または慣れていない専門知識がある場合は、事前に宿題をして正しく理解する必要があります。 多くの場合、調査を行っていると、思いもよらなかったアイデアのきっかけとなる魅力的な詳細が明らかになります。 これにより、ストーリーが豊かになったり、まったく新しい道が開かれたりする可能性があります。

ただし、調査は危険な活動になる可能性があります。 雑草に迷ったり、ワームホールを吸い込んだりしないように注意する必要があります。または、新しく見つけたすべての知識を読者に伝えなければならないと考えなければなりません。 ストーリーに関連するものに固執し、細部にこだわるのに抵抗します。

そして、これがジェームズ・ロリンズの研究詐欺です。電話を取り、電話をかけます。 専門家に電話することで、時間と労力を節約し、新しい友達を作り、興味を持ち、必要な答えを得ることができます。 専門知識を求められると人々はお世辞になりがちで、「著者カード」をプレイすることで多くの扉を開くことができます。 Rollinsはそれを使うことを恐れないと言います。

「だから何？」に気をつけろ

読者は、アクションが開始する前、またはアクションが機能しない前に、キャラクターに何が起こるかを気にする必要があります。 Rollinsは、読者が気にかける同情的なキャラクターを作成するための7つの秘密を明らかにしました。

1. 彼らが何をするのか非常に優れていることを示します。 彼は例としてハウスを挙げています—一種の傲慢なジャークですが、彼は彼の仕事が非常に得意なので、視聴者は彼を気にかけています。
2. それらを面白くまたはユーモラスにします。 私たちを笑わせることができる人は、ある程度私たちの尊敬を集めます。 彼らは同情的なキャラクターになります。
3. 彼らが他人をよく扱っていることを示してください。
4. そして、彼らは子供、高齢者、またはペットの思いやりのある治療のために追加のポイントを獲得します。
5. 彼らを不当な不幸の受け手にしてください。 これは強力なテクニックです。これに少しひねりを加えて、誤解させてください。 不当な苦難に悩まされていない場合は、彼らを誤解させてください。 読者を彼らの隅に追いやるなんて素晴らしい方法でしょう。
6. 彼らに身体的、精神的、または教育的なハンディキャップを与えるか、彼らを大規模な弱者にします。
7. 別のキャラクターに彼らへの好みを表現させ、ある程度その愛情を取り戻すように見せます。

これらすべてでキャラクターを過負荷にしないでください。ただし、賢明な少数を選び、アクションの前にその読者の共感を呼びましょう。 そうすれば、読者は結果に投資されます。

アクション中

アクションが開始されたら、詳細にとらわれないでください。 感情にとどまり、説明で行動を中断しないでください。 必要に応じて、後でそれらに到達できます。

シーンで使用するマチのレベルに注意してください。 読者に設定した期待と一致している必要があります。 前に来たすべてが甘さと軽さであったならば、あなたは深刻な読者の影響なしに誰かの内臓を床にこぼすことはできません。 無償で行かないでください。

シーンでサプライズとサスペンスの両方を使用し、それらの違いを知っていることを確認してください。 サプライズは強力なストーリーツールであり、読者の注意を集中させるのに最適です。 しかし、読者をリベットで留めてページをめくり続けるその素敵なスローバーンのためにサスペンスに傾いてください。

キャラクターとして設定

設定を忘れないでください。 アクションシーンで細部に気を配りたくない場合は、強力な設定が重要です。 視点のキャラクターでフィルタリングされた五感を使用して、リーダーを接地し、設定を活気に満ちたものにして、アクションがページから飛び出すようにします。

多くのアクションシーンでは、設定はほとんど別のキャラクターとして機能し、対立と解決の可能性を提供します。 険しい山の設定は、崖、クマ、雪崩を供給します。 キッチンにはナイフ、フライパン、石鹸水でいっぱいの流しがあります。 この設定を使用して、競合を促進したり、解決の手段を提供したりします。

空白について話しましょう

書面でのペースは重要なスキルです。 各ページの単語数が少ないために読者が素晴らしい速度でページをめくっている場合、緊張が高まり、楽しい期待が生まれます。

ホワイトスペースは、アクションシーンでの友達です。 簡潔な文章と短い段落を使用してください。 テンポを上げて、パンチの効いたものにします。 読者が息を呑むようにページをめくり続けてください。

ペースを変えるのも良い考えです。 途方もない速度でのシーンごとのシーンは退屈になり、遅い/速い/遅い/速いの予測可能なパターンも同様に悪いです。 それを変更し、リズムに注意を払い、身体的および感情的な弧の両方を構築するようにしてください。

ありがとう、ジェームズ・ロリンズ

フォームのマスターからアクションシーンを書くことについてもっと学ぶ必要があった機会に感謝します。 講義のビデオをご覧になりたい場合は、Writer'sDigestから購入できます。

どのジャンルを書いても、アクションシーンを含める必要がある可能性があります。 仕事を成し遂げるためにツールボックスにツールがあるのは素晴らしいことです。

君はどうでしょう？ アクションシーンを書くとき、どのような戦略を使いますか？ コメント欄でご意見をお聞かせください。