本の概要を書く：堅実な物語を構築する5つの重要なセクション

本を書くのは大変な仕事です。 ただし、実際の執筆に取り組む前に本の概要を書くことを約束すれば、執筆プロセスをはるかに簡単にすることができます。

しかし、あなたが本の概要を書くことに抵抗がある場合はどうでしょうか？ 計画がプロセスの主要な部分になると、各執筆セッションを恐れることになるかもしれません。

ピン

それが初めてであろうと千回目であろうと、あなたの本のアイデアのための最良のアウトラインを構築する方法についてあなたに指示する多くの執筆のヒントがオンラインにあります。

このアドバイスのいくつかは、ストーリーの筋書きの安定したロードマップとして機能する太いアウトラインが必要であることを示唆しています。 また、本の計画を立てるためのより軽いアプローチを探すかもし​​れません。

あなたがどんなタイプのアウトライナーであっても、どんなアプローチの本のアウトラインを書くことはあなたがあなたの最初の本（そして将来の本）のためのより強いストーリーラインを書くのを助けるでしょう。 まず、しっかりとした執筆計画を立てる際には、5つの重要なセクションを検討することが重要です。

計画のない物語は不安定です

今、あなたは自分でパンツを空想し、それを誇りに思うかもしれません。 わかった。 私もかつては甲冑でした。 私はこのようにしてたくさんの良い話を思いついた、そして私は多くのパンツ屋が持っていると確信している。

しかし、あえぎにはいくつかの欠点があり、それは私が何年にもわたってゆっくりと学んだものです。

これらの最大のものは、私の物語のために何千もの単語を生み出したにもかかわらず、それらの構造のほとんどが緩く、したがって使用できないということでした。

私が書いたストーリーは途中でトラックを変更することが多く、それが終了するまでに、エンディングは最初に完全には適合していませんでした。 私のキャラクターはあまり発達しておらず、物語が終わる頃には、まったく別の人々に変わっていました。 これらの話のすべてがひどいわけではありませんでしたが、ベストセラーからは遠い道のりでした。

私がこれらの物語を終えている間、完全な分解をせずにそれをより良くするために私が一緒に働くことができることはほとんどありませんでした。 結局、これらの物語は山積みになり、修正方法がわからなかっただけでなく、そもそも何を成し遂げようとしていたのかを忘れていたために放棄されました。

これらの落とし穴を避けるために、私は本の概要を書くことに集中しました。 そしてそうすることで、私は計画が実際には順応性のある柔軟なプロセスであることを発見しました。 それはあえぎとプロットの両方を利用し、小説の執筆のすべてのステップで適応および変更することができます-あなたがそれをあなたの執筆プロセスに適切に組み込む方法を理解したら。

本の概要を書き始めるために、本の計画への最初のそして最も簡単なステップを見てください。 一部の人々にとって、このステップは、最初のドラフトを作成する前に必要な唯一のステップです。

このステップは何ですか？

中点を書く-または、プロットの前半と後半をつなぐ瞬間。

真ん中から本の計画を始める

本の概要を説明する方法はたくさんあります。 スノーフレーク法が好きな人もいます。 テーブルやリストが好きな人もいます。 長いブレーンストーミングセッションとマインドマップが好きな人もいます。 私の好みの方法として、著者のジェームズ・スコット・ベルの著書「真ん中から小説を書く」からこの特定の方法を借りました。 この直感的な本は、本質的に、すべての小説には、対立が主人公を変える中間点があると述べています。

これは彼がミラーモーメントと呼んだ瞬間であり、主人公が長く、ハードで、正直に自分自身を見つめる瞬間です。 これを行うことで、彼らは彼らが本当に誰であるか、彼らが誰になりたいか、そして彼らがここからどこに行きたいかについて議論します。

この瞬間は、本の真ん中で正確に起こる必要はありません。 それは少し早くまたは少し遅れて来る可能性があります。 それが起こるところはどこでも、それは本の筋書きと性格の発達を決定する重要なポイントです。

ベルはこれを吊橋の中点と比較します—それは最初と最後の両方を支えて支えます。

中間点は、読者とキャラクターの両方にとって明確な瞬間であり、物語の残りの部分のトーンを設定します。

この投稿の後半で、ストーリーの中間点について詳しく説明します。 今のところ、あなたの本のプロットのための強力なアイデアを構築するために、本の計画に必要なすべてのセクションを見てみましょう。

すべての本の5つの重要なセクション

ストーリーのブリッジ、つまり中間点を構築することに加えて、ブリッジが接続する本のチャンクも作成する必要があります。 合計で、すべての本に必要な5つの重要なセクションがあります。 それらは：

1. 始まり
2. パスI（始点から中点まで）
3. 中点
4. パスII（中間点から最後まで）
5. エンディング

ここで少し立ち止まって、フィクションにアプローチする方法はたくさんあることに注意してください。 正解はありません。 この方法は私にとって有効な方法であり、一般的には商業小説で有効です。

あなたが次の文学の古典または抽象的で様式化された何かを書くことを探しているなら、これはおそらくあなたのための方法ではありません。 しかし、読者を良いペースで楽しませる構造的にタイトなストーリーを書くのに役立つ何かを探しているなら、これはあなたを非常に助けることができる方法です。

各セクションについて簡単に説明します。 次に、このフレームワークを自分の本に実装する方法の例を示します。

はじめに：強く始める方法

物語の始まりはあなたの物語が始まるところです。

それはオープニングライン以上のもの、またはあなたの主人公がシーンに入ったときです。 それはあなたの物語の「方法」と「理由」です。

最初の目標は、読者にこの物語が何であるかをすぐに知らせること、または少なくともそれが何であるかを知りたいと思わせることです。

あなたは最初のページ、あるいは最初の文でさえあなたの聴衆の注意を引く必要があるということわざを聞いたことがあるかもしれません。 これが難しいルールだとは思いませんが、覚えておくとよいでしょう。

ストーリーの冒頭で、次のことを実行する必要があります。

• あなたの主人公を紹介します
• 期間と設定を確立する
• 主な対立を紹介する

その最後のビットは難しい部分です。

多くの作家は、物語の始まりは物語を動かす主な対立を紹介するには時期尚早であり、あなたはキャラクターを作り上げ、彼らに裏話を見せ、そしてゆっくりと対立のポイントに到達しなければならないと考えています。

これはまったく真実ではありません。

役立つヒントを一度読んだことがあります。ストーリーを第2章から始めてください。 言い換えれば、物事が起こっている途中で物語を始めます。 開発は必要ですが、長い説明よりも、動くイベントと一緒に行うのが最善です。

経験則としては、ストーリーの始まりを主人公の標準からの脱却と考えることです。 次にいくつかの例を示します。

• フレンズは、グループに新たに加わったレイチェルの到着でシリーズを開始します
• ハリーポッターは、魔法の世界の変化の兆候とハリーの玄関先への到着によって、ダーズリーの通常の生活が中断されることから始まります
• ホビットはビルボがガンダルフに会うことから始まります。ガンダルフは彼を快適な生活からすぐに引き離し、嫌がる冒険に出ます。

対立や引き金となる出来事から始めると、キャラクターの成長を怠ると思うかもしれませんが、実際には、キャラクターが人生のこの混乱にどのように反応するかは、彼らについて多くを語っています。

• モニカはレイチェルを彼女と一緒にとどまらせることによってすぐに彼女の寛大さを示しました
• ハリーの扱いから明らかなように、ダーズリーは魔法使いに関与することに憤慨している
• ビルボは冒険にはまったく興味がありません。彼の平和な生活への侵入に対する彼の苛立ちには非常に明白なものがあります。

あなたの本の計画を始める最良の方法は、読者をすぐに行動に移すような始まりを計画することです。 あなたがそれをすると、彼らは喜んであなたのキャラクターについてもっと学ぶために固執します。

パスI：中点への開始

あなたの本の前半は、あなたのキャラクターの真ん中、つまりミラーモーメントにつながる道です。

ミラーモーメントはあなたの主人公の変化の瞬間であり、本の前半は、彼らがその瞬間に到達する前に犯した判断の誤りや間違いを含め、その変化の前に彼らが誰であるかを反映する必要があります。

本の前半のすべてのシーンにアプローチするのと同じように、次の質問を自問してください。

• 私のキャラクターの行動と決定は、彼らがこの物語で経験しようとしていることを経験する前に、彼らが誰であるかを反映していますか？
• このシーンは、なぜ彼らがその避けられない変化に向かって進んでいるのかを説明していますか？
• 私のキャラクターがその変化に向かって学び、成長し、動いていることを示すために私は何ができますか？

中点：あなたのストーリーのミラーモーメント

ベルは中点の3つの例を引用しています。

1. カサブランカでは、イルサがリックに来て、なぜ彼女が彼を去ったのかを説明します。 彼は酔っていて、彼らは言葉を持っていて、彼女は泣いて去っていきました。 リックは彼の反省を示し、映画の残りの部分はリックがどのような人になるかについてです。
2. 風と共に去りぬで、スカーレットは彼女とタラがどうなるのか疑問に思います。 彼女は自分の生き方を救うために何をしなければなりませんか？ 彼女はそこで、必要なことは何でもし、もはや犠牲者になることを拒否するという決定を下します。
3. ハンガーゲームでは、カトニスはキャリアによって木に閉じ込められ、彼女の避けられない死を受け入れます。 彼女は死の準備をしますが、それから戦う機会を得ます。

物語の真ん中は、キャラクターが内部で何かが変わったことに気付くところです。 これは、彼らが自分たちの状況をどのように見ているかを再構成したり、状況が最初から考えていたものではなかったことに気づいたりしたことが原因である可能性があります。

この瞬間にどのようにアプローチするかわからない場合は、キャラクターが鏡の前に座って次の質問をしていると想像してください。

• 私は本当に誰ですか？
• この状況での私の役割は何ですか？
• これまでとは違う方向に進むにはどうすればよいですか？

パスII：中間点から終了まで

本の後半は、本の中点から終わりまで続きます。

覚えておくべき主な進展は、あなたの主人公が変わったことです。 彼らは、物語の冒頭で持っていた目標をもはや求めていない（そして今、何か新しいものを求めている）か、同じ目標をどのように求めるべきかについての見方が変わっています。

ここで言及する価値があるのは、本の「真ん中」が必ずしも1つの大きな、決定的な瞬間であるとは限らないということです。 これは、本の後半の一連のステップで発生するプロセスである可能性があります。

本の終わりに向かって作業するときは、次の質問を自問してください。

• 私のキャラクターの行動と決定は、彼らの経験が彼らをどのように変えたかを反映していますか？
• 私のキャラクターの世界観はどのように変わりましたか？
• 私のキャラクターが変化して成長し、彼らが始めた人ではないことを示すために私は何ができますか？

終わり：満足させる

あなたが商業小説を書いているなら、エンディングはあなたの読者を満足させるはずです。

これは、それがその後も幸せである必要があるという意味ではなく、「善良な人がすべてを勝ち取る」種類の結末である必要があります。 満足のいくエンディングとは、ストーリーの文脈で意味をなし、ルーズエンドを結び付け、ファイナリティの感覚を与えるエンディングを意味します。

それはあなたの物語が構築された終わりです。

あなたの主人公が彼らの愛の興味を救うために骨の折れる探求をしていることを少し考えてみてください。 彼らは危険に耐え、パズルを解き、自分自身についての教訓を学び、最後のボスを倒して最後に到達しました。

この物語を終わらせることができるいくつかの満足のいく方法は何ですか？ ここにいくつかのオプションがあります。

• 主人公は彼らが望むものを手に入れ、彼らの愛の興味と再会します。 幸いなことに。
• 主人公は闘争への愛の関心を失いますが、探求は終わり、彼らは嘆き悲しんでいますが、彼らはこの経験が彼らに教えたことについても考えています。 悲しい結末。
• 主人公は彼らの愛の興味と再会しますが、彼らの愛の興味が彼らが最初に考えた人ではないことを発見するだけです。 主人公は、途中で振りかけられたすべての手がかりを振り返り、それがずっと理にかなっているはずだと気づきます。 どんでん返し。

ストーリーを終わらせるための満足できない方法はどうですか？

満足のいく結末は意味のある結末であることを繰り返す価値があります。 この話が次のように終わったかどうかを考えてみましょう。

• 彼らの愛の関心が最後の瞬間に突然死んだとき、主人公は勝利への道を順調に進んでいるように見えます。 では、この話の目的は何ですか？ 読者は、理由もなく導かれ、その後ぶら下がったままになることを好まない。
• 主人公は目を覚まし、ずっと夢/昏睡状態にありました。 これをしないでください。 人々はあまりにも簡単または便利なものを嫌います。 キャラクターやストーリーに投資して、それがすべて偽物であることがわかるだけの人は誰もいません。
• 主人公は「王女は別の城にいる」ことを知ります。 これはシリーズでは問題ないかもしれませんが、スタンドアロンとしては機能しません。 読者は、ストーリーがすべて別のストーリーのために設定されていることを知るためだけに、ストーリーの最後に到達することを望んでいません。 シリーズにつながるストーリーを書くことはできますが、元のストーリー内の何かを解決する必要があります。

ハリーポッターをシリーズを構築したスタンドアロンとして見てください。

第1巻で、ハリーはヴォルドモットがまだ存在していることを発見しました。それが多くの新しいスレッドを開いた一方で、彼は学校で1年目を終え、友達を作り、魔法の世界について多くのことを理解しました。魔術師の石は言うまでもありません。 。

基本的に、リーダーを1つのスレッドにぶら下げたままにする場合は、開いている他のスレッドをできるだけ多く閉じる必要があります。

本の概要を書くケーススタディ：ヘッドスペース

最近のサイエンスフィクションのリリースであるHeadspaceの本の計画を書くために、これらの5つの重要なストーリーセクションをどのように使用したかをお見せしたいと思います。

私は自分の本を事例研究として選んでいます。なぜなら、（1）自分の本を他の誰よりもよく知っていること、そして（2）この構造をストーリーに実装するために自分の道を踏み外したからです。

そしてねえ、あなたがそれを読んでいないなら、私はスポイラーを最小限に抑えます。

ヘッドスペースの始まり

ヘッドスペースは単純な事実から始まります：オーブが到着しました。

これだけでも切迫感があります。地球の規範は揺らいでおり、大衆は反応しなければなりません。 最初のページはソーシャルメディアへの多くの言及をしており、それは時間を現在の日として確立しています。

主な対立は非常に明白です：エイリアンが到着しました、そして彼らが望むものは何でも地球の最善の利益になるかもしれないし、そうでないかもしれません。 世界の構築は、人々の反応を通してここから始まります。

この大規模なトリガーの後、主人公、平均的な若い女性であるアストラが現れます。

彼女は彼女の友人と電話をしていて、彼女の性格は彼女の会話を通して明白です。 彼女は自分のオーブやそれが提供するものに興味がなく、どんなメディアの騒ぎが起こっているかに執着するよりもむしろ自分の本を家で整理している、そして彼女はそもそもそれがエイリアンだとさえ信じていない。

最初の章の引き金となる出来事に対する彼女の反応は、彼女のプライバシーを尊重し、混乱と扇情主義を拒絶する誰かとして彼女をすぐに設定します。

ヘッドスペースパスI：開始から中点

アストラは本の前半を家に帰ることを望んで過ごします—彼女の家だけでなく彼女の「普通の人」にも。

ゲームに徴兵されてパフォーマンスで悪評を得た後でも、彼女はこれらすべてがどういうわけかなくなり、通常の生活に戻ることができるという考えを保持しています。

彼女は最初は他の競技者を助けることをためらっています。彼女は他の人のために首を突き出す「ヒーロー」ではないと信じています。 ロマンチックなサブプロットもこのパスの間に始まります。

物語が進むにつれて、彼女がプレイするすべてのゲームで、彼女は彼女が求める「通常」からますます離れていきます。

ヘッドスペースの中点

中間点を少し過ぎたところで、アストラは彼女が切望する「通常の」二度と起こらないかもしれないことに気づき始めます。 全世界が彼女の名前を知っています、彼女はヘッドスペースのゲームを生き残ることができないかもしれません、そして彼女が生き残ったとしても、彼女は宇宙が彼女が知っていたよりもはるかに大きいことを明らかにした誰かと結びつきました。

アストラの見方は、彼女自身の人生と宇宙全体の両方で変化し、彼女は彼女の古い人生が戻ってこないことを受け入れなければなりません。 彼女はプッシュする必要があります。

主要な決定的な中間の瞬間はありませんが、アストラの変容は、本のおよそ50から70パーセントに明らかです。 彼女は古い普通の人を切望するのをやめ、代わりに楽しみにして、彼女の運命が不確かであり、死に至る可能性があることを受け入れます。

しかし、それ以上に、アストラはそれと和解し、自分の人生よりもゲームをプレイするという大きな目的を見つけました。

彼女は、目立つことを恐れて誰かに手を貸そうとしないことから、他の人が生きることを意味するのであれば、彼女の人生を犠牲にすることをいとわないことへと変わります。

ヘッドスペースパスII：中間点から終了まで

彼女の考え方が変わった後、アストラは恐れることなく、ほとんど無謀にゲームをプレイし始め、かなり壮観ですが、非常に危険なパフォーマンスをもたらします。

それは彼女の体に負担をかけますが、彼女は気にしません。 彼女はまた、うわさ話のメディアに正面から向き合い、彼女に期待される「聖人の救世主」の役割を果たすことを拒否します。

彼女の状況に対する態度の変化は、彼女の行動から明らかです。彼女は、彼女がまだ「正常」を回復する機会があると思ったとき、本の前半ではなかったように振る舞います。

これらすべてが、彼女が最終的にゲームに勝ち、チャンピオンになることにつながります。

ヘッドスペースエンド

どんでん返しを使用しました。

アストラはゲームに勝ちますが、それは彼女が思っていたものではありません。

ゲーム、世界、そして宇宙全体についてのかなり奇妙で不穏な事実を学んだ後、アストラは家に戻り、そこで彼女は彼女の家、彼女の所有物、そして彼女の特別な誰かと再会します。

しかし、これらはすべて彼女が最初から切望していたものですが、それに対する彼女の見方は変わりました。 彼女の小さな人生の多くのことはまだ同じように見えましたが、彼女は今では別の人になりました。

彼女は家に座って、「昔の常識」が永遠になくなることを知って、これからの人生をどのように進めるかを考えています。

あなたの本のためにこれらの5つのセクションを計画してください

本の概要を書くためのこれらの5つの重要なセクションは、簡単に適用でき、本の非常に便利な「鳥瞰図」を提供します。 フィクション作家であるため、これはあなたの人生をはるかに楽にします。

あなたがパンサーであるとしても、あなたの本がどこから始まり、どこに向かって構築され、橋渡しされ、そして終わるかについての一般的な考えを持っていると、あなたのプロットに焦点を合わせ、キャラクター開発を目的のあるものに保つ緩いテンプレートを構築します。

本を計画することは、あなたの単語数をあなたの本のジャンルにより適切に保ち、あなたの本の執筆時間を短縮するだけでなく、あなたに最初の草稿を速くそして最後まで書く動機を与えるでしょう。

撃ってみませんか？

本の概要を書くためのテンプレートはありますか？ 実際に書く前に何を知りたいですか？ コメントで教えてください。