作家のための改善の6つのルール：より良いシーンへの「はい、そして」あなたの方法

この種の問題に直面したことがありますか？ あなたはシーンの目標を念頭に置いており、関係するキャラクター、彼らがどこにいるのか、そして彼らが何を望んでいるのかを知っていますが、シーンはどのように再生されますか？ ストーリーのポイントAからポイントBにキャラクターを連れてくるのは正確にはどうなりますか？

ピン

即興の力が役に立つかもしれないときです。

私自身の書記体系は、アウトラインを作成することを大いに信じていますが、常に即興に大きく依存してきました。 私のアウトラインでは、シーンごとに設定と目標がスケッチされていますが、シーンを作成するまで、キャラクターがそれらの目標をどのように達成するかはわかりません。 その時、頭の中の監督が「アクション！」と叫びます。

私は演劇のバックグラウンドを持っており、その経験を生かして空白を埋めるのを手伝っています。 しかし、ステージに上がったことがなくても、同じことができます。

即興とは何ですか？

即興は、クリエイティブなジュースをかき混ぜてシーンを流れる即興テクニックです。 「とにかく誰のラインですか？」を見たことがあればあなたはそれの漫画版が動いているのを見ました。

そのルーツは劇場自体にまでさかのぼりますが、現代の形式は1920年代に始まり、ViolaSporinという女性がいました。 彼女は子供たちに演技を教え、ゲームの形でエクササイズを提示したとき、子供たちがより受容的でより自然に行動することを発見しました。

スポリンの息子であるポール・シルズは、母親の仕事を引き継ぎ、シカゴのグループであるコンパスとその有名な副産物であるセカンドシティの創設を支援しました。 現代の即興劇が生まれました。

私の娘はファンタジーとサイエンスフィクションを書いています。彼女はゲームグループを使用して、本のアイデアと対話を刺激しています。 即興のコンセプトの派生物の一種。

アクターズスタジオテクニック

作家にとって特に興味深いのは、即興劇で対立を生み出すために劇場で使用されるアクターズスタジオテクニックです。 このテクニックでは、監督は各俳優に秘密の指示をささやき、相反する目標と命令を与えることによって舞台を設定します。

たとえば、監督が1人の俳優にささやく場合があります。あなたは、CEOの娘を愛する企業マネージャーです。 彼はあなたに特定の従業員を解雇するように命じます。 いかなる状況においても、あなたは従業員を留まらせてはいけません。さもないと、上司はあなたが二度と彼の娘に会わないようにします。

他の俳優に、監督はささやきます：あなたは企業の従業員であり、あなたのマネージャーはあなたが解雇されたとあなたに言ったところです。 あなたの夫は最近仕事を失い、あなたの幼い息子は重病です。 この仕事からの医療保険の適用範囲は彼の治療を提供しています。 いかなる状況でも、この仕事を失うことはありません。

と 。 。 。 "アクション！"

どうやって始めるのか

ストーリー自体と同様に、即興劇は、形とまとまりを提供し、各シーンに形を与え、それを前進させる基本的な構造を持っています。 それらのルールを見て、シーンの作成にどのように適用されるかを見てみましょう。

劇場では、即興の練習は、設定、関係するキャラクター、および彼らが従事している活動、別名「ステージビジネス」から始まります。 たとえば、監督は次のように言うかもしれません。「ジョン、あなたは医学生です。 メアリー、あなたは妊娠中の母親です。 スーザン、あなたは有名なシェフです。 3人は10年の高校同窓会のために体育館を飾っています。 アクション！"

古典的な即興劇には、小道具はなく、テーブル、椅子、ブロックなどの基本的な「重量を支える」部品だけがあります。 残りは俳優によって模倣されます。 このように、俳優がシーンに持ち込むものは、彼らの想像力によってのみ制限されます。 シーンを前進させるための鍵は、「集中のポイント」であるPOCに焦点を当てることです。

POCは、シーンの内容であり、解決すべき問題です。 ステージの即興では、多くの場合、監督がシーンを複雑にし、創造性の水準を上げるために渡すデバイスです。 たとえば、彼は俳優に、自分のセリフを歌ったり、3語の文章だけで話したり、それぞれに特定の執着を与えるように指示する場合があります。

あなたの話では、POCは似ています。 それがシーンの内容であり、問​​題を解決して目標を達成するための努力に帰着します。

即興のルール

即興のルールは劇場の俳優のグループのために設計されていますが、私はそれらが私のライティングデスクで私自身に適応できることを発見しました。 どうぞ：

1.同意と拒否

即興では、あなたはいつも「はい」と言いたいです。 それは他のプレイヤーへの礼儀です。 仲間の俳優が提案したことを否定し、価値のあるものを何も追加せずにボールをコートに投げ戻すことは、悪いエチケットと見なされます。 つまり、「はい」と言ってから、それに何かを追加します。 次に例を示します。

俳優1：あなたは私の宿題をコピーしました。

俳優2：はい、そうしました。答えをシャロンに5ドルで売りました。

あなたのシーンでは、「いいえ」が許容できる答えであり、キャラクター間に望ましい対立を設定するのに十分かもしれません。 「はい」と言ったとしても、簡単にしないでください。

「はい、そして」（上記のように）または「はい、しかし」と言います（私はそれを認めます。宿題をコピーしましたが、あなたの答えは間違っていて、割り当てに失敗しました）。

おそらく最善の選択肢は「いいえ、さらに」です（私は確かにあなたの宿題をコピーしませんでした、そしてあなたは私を非難する神経を持っているので、放課後にあなたを殴るつもりです）。

2.ギブアンドテイク

劇場では、誰かをステージに上げてスポットライトを盗むのは悪い形です。 即興では、誰かがシーンを進めているときに焦点を合わせ、何かを追加するときにそれを取り、シーンを前進させます。

これは、独自のシーンを作成するときにフォーカスを置く場所の良いルールです。

3.質問

即興では、質問は一般的に眉をひそめます。 それらは負担を軽減する方法であり、他のすべての人に重労働をさせます。 質問だけを話す人と会話したことがありますか？

書面では、質問はページの生命線です。 あなたのキャラクターに彼らに尋ねさせ、そして答えさせてください。 しかし、時間をかけてそれらの答えのいくつかをつなぎ合わせて、サスペンスを作成するようにしてください。 そして、常に読者に新しい質問をページごとに生成するようにしてください。

4.あなたがしていることについて話さないでください

高校の体育館を飾っているキャラクターを覚えていますか？ 読者は、彼らが風船を爆破したり、バナーを掲げたり、ストリーマーをステープルで留めたり、皿やナプキンを置いたりすることなどについて聞きたくありません。あくび。

キャラクターに実行するアクションを与え、ダイアログ全体でキャラクターのアクションを維持してください。 対話の行の間にそのアクションのビートを振りかけます。

それが陰謀に密接に関係している、手がかりを導入している、または別の重要な機能を実行しているのでない限り、行動について詳細に立ち入らないでください。

5.問題解決

あなたの文章のように、対立は即興のシーンを面白くするものです。 効果的なシーンを作成するための鍵は、「集中のポイント」に焦点を当てることです。問題の解決に向けて動き、目標を達成し、障害を導入して緊張を高めます。

満たされないシーンは通常、問題の解決に焦点を合わせていません。

6.専門家になる

即興劇では、監督は俳優にある種の専門家の一部を与えることが多く、俳優にそれと一緒に転がることを要求し、事実とカフからの数字を作り上げます。 目的は、説得力のある話し方をする俳優の能力を伸ばすことです。

作家として、私たちのキャラクターは、私たちがあまり知らないことについて専門家である必要がある場合があります。 幸いなことに、私たちはその場にいません。 時間をかけて調査し、そのキャラクターをリアルに描写するために何が必要かを見つけることができます。

思いやりのあるキャラクターを作成する際の重要な要素の1つは、彼らが何をするかを上手にできるようにすることです。 専門家になることは報われます。 少なくとも紙の上では。

最後のルール

口に出さないこともありますが、即興、そして書面での重要なルールは、楽しむことです。 私のメンターは、私が楽しんでいない場合、私はそれを間違っていると私にしばしば思い出させます。 大声で笑うのは楽しいことではありませんが、書くことは楽しくて満足のいくものでなければなりません。

ロバート・フロストを言い換えると、作家には喜びがなく、読者には喜びがありません。

結局、私たちは人間のメッセージを伝えるエンターテイナーです。 即興劇は、友人のグループと交流する場合でも、自分の頭の中で行う場合でも、メッセージを伝える方法を見つけるのに役立ちます。

即興についてもっと知りたい場合は、Improve Encyclopedia、LearnImprov.com、およびViolaSpolin自身のサイトを探索することをお勧めします。

即興をしたことがありますか？ 私があなたの執筆過程で上で述べたようなテクニックを使ったことがありますか？ コメント欄で教えてください。