ロバート・フロストからの 10 のベストライティングのヒント: アメリカ文学のアイコンからのアドバイス

20 世紀のアメリカで最も偉大な詩人の 1 人であるロバート フロストからライティングのヒントを学び、伝説の基礎を学びましょう。

フロストは、日常の経験の中に美しさと意味を見出す能力で有名で、比喩の達人です。 彼は、壁の修繕やリンゴ狩りなどの単純な作業を、社会や心理学に関する深い解説に変えます。 この技術と親しみやすさの融合が、フロストがピューリッツァー賞を 4 回受賞した唯一のアメリカの詩人である理由です。

ロバート・リー・フロストは今日では広く尊敬されていますが、キャリアの初期には苦労していました。 38歳になるまでに、彼は大学を2度中退し、農業では惨めに失敗し、定期刊行物に数編の詩を発表しただけだった。 しかし 2 年後、フロストは名声を博し、すぐにアメリカ文学の象徴的な人物になりました。

『選ばれぬ道』のような時代を超越した、しばしば引用される珠玉の作品を書いた詩人の生涯と作品は、作家志望者にとって重要な教訓を数多く明らかにしています。 ストーリーの伝え方を学ぶのは必ずしも簡単ではありません。 コースをお探しの場合は、ニール・ゲイマンのマスタークラスのレビューをご覧ください。

1. シンプルにする

詩人ロバート・フロストの文体は一見シンプルです。 ニューイングランドの辞書を注意深く研究し、口語を使用することで、彼の作品は親しみやすく、しかも驚くほど豊かな重層的な意味を持っています。 彼の最も頻繁にアンソロジー化されている作品の 1 つである「雪の夕方の森に立ち寄る」は、表面的には、雪を積んだ森の美しさに気づき一瞬立ち止まる孤独な旅行者の物語を語っています。

しかし、その根底には、私たちは皆、最終的には死に向かって旅をしているという痛切な認識が横たわっています。 ここでの教訓は、洗練されて記憶に残る文章を書くためには、高尚な文章を書く必要も、SAT にふさわしい語彙を満載する必要もないということです。

2. 知っていること、好きなことを書く

フロストはかつて、詩を書くことは「喉のしこりから始まる」と述べました。これは、作家が主題に深く関心を持っているときに最も影響力のある作品を生み出すことを意味します。 ロバート フロストの詩は、彼が直接見たこと、感じたこと、経験したことに基づいています。 彼は田舎の生活、隣人や家族、ニューイングランドの移り変わる季節、そして窓のすぐ外にある動植物からインスピレーションを得ました。 たとえば、彼の最も影響力のある詩の 1 つである「自宅埋葬」は、幼い息子を失ったフロストの悲しみにインスピレーションを得たものです。

3. 手放すことを学ぶ

ほとんどの人がジョン・F・ケネディの就任式を連想するロバート・フロストの詩は、彼がこのイベントのために書いたものではない。 お祝いの日、フロストは太陽のまぶしさがあまりにもまぶしくて、自分が書いた文字が読めないことに気づきました。 代わりに、彼は記憶から古い詩『The Gift Outright』を朗読したが、その詩は彼が読もうとした詩よりもはるかに優れていると多くの人が信じている。 作家は自分の作品に深く没頭することが多いですが、場合によっては、初稿に手を加えたり、お気に入りの一節を編集したりするだけで、大きな違いが生まれることがあります。

4. 新しい視点を求める

イギリスに住んでいる間、フロストは明らかにアメリカ人の詩人として知られていますが、最初の詩集『少年の遺書』と『ボストンの北』を出版しました。 農場の経営に失敗し、文学出版物からの不採用通知を山ほどため込んだ後、フロストさんは家族をニューハンプシャーからロンドン郊外の小さな町に移住させた。

彼は 3 年間で 2 冊の本を完成させて出版し、批評家から高く評価された作家としてニューイングランドに戻りました。 文章を上達させるために全員がヨーロッパに移住することはできませんが、散歩に出かけたり、カフェや図書館で仕事をしたりして環境を変えると、文章に新しい命と新しい視点が吹き込まれることがあります。

5. 注意深く観察しましょう

フロストは 1939 年の詩集の前文で、詩は「喜びで始まり、知恵で終わる」と述べましたが、これは彼の多くの作品が証明している真実です。 詩人として、フロストは自然界の美しさとそこで見つけた人生の教訓のために、自然界を大いに楽しみました。

たとえば、彼の最も有名な詩の 1 つである「白樺」は、彼の家の近くにある細く曲がった木々にインスピレーションを得て作られました。 彼らがお辞儀をするようになった経緯を深く考えると、大人の世界から逃れ、若い頃の単純な喜びに戻りたいという切望を歌った深い詩が浮かび上がりました。 ほんの些細なことでも立ち止まって熟考することで、鋭い洞察力が得られることがあります。

6. あなたの声を見つけて

ロバート・フロストは歴史上最も有名なアメリカの詩人ですが、正式な学位を取得したことはありません。 彼は当時の自由詩の流行など気にも留めなかった。 詩人仲間のエイミー・ローウェルによると、フロストは「他人のルールに関係なく、自分の道を突き進む。その結果、並外れた力強さと誠実さの詩が生まれた」という。

フロスト、エミリー・ディキンソン、ヘンリー・ワーズワースのような詩人を非常に記憶に残るものにしているのは、彼らが明確かつそれとわかるような作品を生み出す能力にあります。 偉人に教えやインスピレーションを求めてください。しかし、書くことに関しては、自分の声を輝かせてください。

7. 発見の形として書く

「Fire and Ice」や「Nothing Gold Can Stay」などの象徴的な詩は、非常に見事にシンプルに見えますが、詩人のページに完全な形で到達したわけではありません。 それらは小さなアイデアや観察から始まり、時間と考察、そして無数の修正を経て、アメリカ文学で最も愛される言葉の一部になりました。 偉大な作家を研究し、彼らには執筆を楽にする魔法のような特質があると考えるのは簡単です。

しかし、フロストは認めた。「私はまだ終わりがわかっている詩を書き始めたことがない。 詩を書くことは発見です。」 ライターは仕事をしながら進化し、新しいアイデアを発見するので、すべてを理解するまで待ってはいけません。 最終的にどこにたどり着くか分からないとしても、書き始めてください。

8. 自信を持って書く

フロスト氏が教える初心者向けの執筆に関する最良のヒントの 1 つは、たとえ自分のスキルが自分の野心と一致しないとしても、自分の可能性を信じることです。 彼はかつて作家として、「人は常に証拠より先に信じている。 私が詩を書けるという証拠は何だったのでしょうか？ ただ信じていただけです。」 フロストは長い間、詩は若者の追求だと考えていましたが、自分の能力を信じ、何年も拒絶されながらも書き続けました。

作家になることは進化の実践であり、終わりのない旅であり、目的地ではありません。 あなたのスキルレベルに関係なく、今いるところから始めて、書きましょう。 他の芸術と同様、上達する唯一の方法は練習することです。

9. 他の作家と知り合う

ロバート・フロストはそのキャリアを通して、エズラ・パウンド、TS・エリオット、ウィリアム・バトラー・イェイツ、エドワード・トーマス、アーネスト・ヘミングウェイなど、他の作家たちと会い、文通を行った。 彼らの会話と影響から、フロストは自分の技術を向上させ、プロの作家として働くコツを学びました。 書くことは孤独な作業である可能性がありますが、孤独な生活である必要はありません。 他のライターとネットワークを作り、アイデアを共有することで、あなたの作品を改善し、新たな機会につながる可能性があります。

10. ルールをマスターする (そうすればルールを破ることができる)

フロストは多くの点で、頑固な伝統主義者でした。 彼は伝統的なスタンザや韻律を頻繁に書き、標準的な四行詩の単純な押韻スキームを好みました。 しかし、彼の口語的な用語と会話のリズムの使用は、古くから受け入れられている詩の書き方に新しい命を吹き込みました。

フロストは自由詩のファッショナブルな緩さを気にせず、白紙詩で頻繁に書きました。 つまり、フロストを並外れたものにしているのは、古くから受け入れられてきた詩的手法と新しいアイデアを融合させる能力です。 書き方の規則をマスターし、それを上手に使いましょう。ただし、創造性が必要な場合は、線の外側に色を塗ることを恐れないでください。

ロバート・フロストのライティングのヒントに関するよくある質問

それでもサポートが必要な場合は、ストーリーテリング ガイドをお読みください。