작가를 위한 10가지 강력한 시각적 스토리텔링 기법
게시 됨: 2022-12-04시각적 스토리텔링은 강력한 방식으로 감정, 긴장 및 캐릭터로 변환됩니다. 이 게시물에서는 다음 단편 소설이나 소설을 쓸 때 사용할 수 있는 10가지 강력한 시각적 스토리텔링 기술을 보여줍니다.
각각은 기술을 이해하는 데 도움이 되는 예제로 지원됩니다. 빛나는 이미지, 잊을 수 없는 캐릭터, 숨막히는 긴장감을 구축하도록 영감을 줄 것입니다.
보고, 느끼고, 쓰다
현대 소설과 단편 소설에서 현대 스토리텔링의 '시각적', 즉 영화의 동일한 운동미학적 특성을 지닌 시각 소설이 많이 강조됩니다.
독자는 이야기를 먼저 '본다'는 이론을 세울 수 있습니다. 마음의 눈에 생생하게 떠오르는 상상 속의 놀랍고 움직이는 그림입니다.
또는 우리는 사람들이 시각적 자극과 더 많은 관련이 있는 세상에 살고 있다고 주장할 수 있습니다. 독자들은 소설이나 단편 소설을 고를 때 동일한 시각적 경험을 기대합니까?
우리는 이 질문에 대해 토론할 수 있지만 진실은 이미지가 이야기와 캐릭터에 생명을 불어넣는다는 것입니다. 나는 모든 이야기가 주로 시각적이라고 말할 수 있습니다. 사실, 작가들은 수세기 동안 비유적인 언어 를 사용해 왔습니다.
시각적 스토리텔링은 보여주기보다는 말하지 않도록 도와줍니다.
캐릭터의 세계를 보여줄 수 있다면 이야기 는 공감이 되고 독자에게 공감 을 불러일으킬 것입니다.
당신이 만든 이야기 세계는 독자에게 현실적이고 믿을 수 있게 됩니다. 직유, 은유 및 기타 이미지는 이야기를 덜 복잡하고 매력적으로 만들 수 있습니다.
10가지 기술을 살펴보자.
작가를 위한 10가지 강력한 시각적 스토리텔링 기법
1 | 시나리오 작가처럼 생각하기
오늘날의 베스트 셀러 차트에서 거의 모든 소설을 선택하면 대부분의 작가가 자신의 소설을 할리우드의 전화 카드나 새로운 Netflix 시리즈의 산문 오디션으로 사용하는 것 같습니다.
실제로 일부 소설은 대본 작성 기술을 도입하기도 합니다. JP Delaney의 심리 스릴러 Believe Me (2018)에서 작가는 산발적으로 스크립트 형식을 사용하여 불균형한 여배우인 주인공이 분리된 관점에서 장면을 보는 방법을 보여줍니다.
INT.DELTON HOTEL BAR, W. 44 TH ST. 뉴욕 – 밤
나는 벌써 자리에서 일어나 가방을 어깨에 메고 있다. 드라마 해체.
나
죄송합니다 – 깨닫지 못했습니다. 다른 곳을 찾아보겠습니다.
물론 이러한 장치는 캐릭터와 스토리에 적합할 때만 작동합니다. 그렇지 않으면 정말 속임수에 불과합니다.
2 | 시인처럼 보기
이 기술을 위해 우리는 영감을 얻기 위해 시인에게 의지합니다. Ezra Pound의 짧은 시 'In A Station of the Metro'(1913)의 이미지를 살펴보겠습니다.
군중 속에 나타난 이 얼굴들:
젖은 검은 가지에 꽃잎.
우리는 분주한 파리 지하철역에서 승객들의 창백하고 불명확한 얼굴(' 유령 ')을 거의 볼 수 있습니다. 긴 가지로서의 '가지'의 이미지는 우리의 상상 속에서 승강장의 선이나 열차의 내부를 만들어낸다.
우리는 또한 Alice Hoffman의 소설 Here On Earth (1997)에서 이러한 시적 이미지 감각을 볼 수 있습니다 . 하늘은 이미 보라색입니다. 처음 몇 개의 별이 마치 누군가가 세상의 가장자리를 가로질러 은화 한 움큼을 던진 것처럼 갑자기 나타났습니다.
우리는 '갑자기' 와 '던진다'라는 단어에서 움직임의 감각을 포착하고 보라색 황혼에서 은색 별의 색상 대비를 봅니다. '가장자리를 가로질러' 가 문단에 시각적으로 기울어지는 느낌을 주는 방식이 마음에 들지 않습니까?
두 가지 짧은 예에서 우리는 시각적 요소를 활용할 때 글이 어떻게 더 풍부하고 본능적일 수 있는지 알 수 있습니다. 독자에게는 장면에 대한 정신적, 감정적 그림이 제공됩니다.
3 | 단어로 그림 그리기
너무나 생생하고 연상되는 아름다운 그림을 보면 그것이 진짜인지 알기 위해 본능적으로 만져보고 싶을 것입니다. 좋은 글도 마찬가지입니다. 독자는 그것이 실제 가 아니라고 믿어서는 안 됩니다.
이야기꾼으로서 우리는 말로 이야기를 그리고 있습니다. 우리는 독자들이 이야기를 보고 이야기를 느끼기 를 원하며 이 둘은 강력하게 연결되어 있습니다.
예, 독자에게 시각적 단서를 제공함으로써 이를 수행하지만 원하는 효과를 생성하기 위해 문장과 테마를 구성하는 방식으로도 이를 수행합니다.
시각적 글쓰기에는 다른 감각이 포함되어야 합니다. 캐릭터가 무엇을 맛보고, 만지고, 듣고, 냄새 맡을 수 있는지 생각해 보십시오. 움직이는 느낌을 만드는 방법을 고려하십시오.
몇 가지 예를 살펴보겠습니다.
- 그의 집요하고 따뜻한 손가락이 미끈미끈하고 시원한 비단 아래를 파고들었다.
- 제트 엔진의 굉음이 정적을 깨뜨렸다.
- 탄산 콜라가 달콤함으로 그녀의 목을 태웠다. 그것은 그녀의 눈을 물로 만들었습니다.
- 방은 죽은 장미와 신선한 포푸리 광택제 냄새가났습니다.
- 그녀의 러닝화는 도로를 리드미컬하게 때렸고, 팔은 효율적인 피스톤이 옆구리에 있었고, 땀방울은 그녀의 젖은 얼굴에서 떨어져 나와 차가운 공기 속으로 다시 날아갔습니다.
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4 | 영화 같은 톤 만들기
시네마틱 글쓰기는 밀접하고 연결된 글쓰기입니다. 요컨대, 단순히 시각적으로 흥미로운 것이 아니라 영화를 보는 경험을 복제하는 글쓰기입니다.
이미지는 많은 요소와 기술을 신중하게 결합하여 독자에게 단일하고 통합된 경험을 제공합니다.
촬영 감독은 프로덕션에서 조명의 중요성을 이해합니다. 영화를 비추는 방식은 특정 톤을 만듭니다. 우리가 이야기를 구성할 때 빛과 그림자가 작용하는 방식을 이해할 수 있다면 우리는 이것을 우리의 글쓰기에서 큰 효과를 위해 사용할 수 있습니다.
다음은 2014년에 쓴 단편 소설 '41'에서 발췌한 것 입니다. 선명한 선의 하얀 빛이 그의 넓고 벌거벗은 발 아래 단단한 나무 바닥을 잘랐습니다.
그리고 나중에: 그날의 얼룩진 밝은 색은 클럽의 에로틱한 어둠 이후 그를 조롱했습니다.
빛과 어둠 사이의 대비를 만든 후에는 한 단계 더 나아가 캐릭터의 마음 상태에서 이 색조 구성을 연기했습니다. 때때로 그는 누군가가 자신을 따라오고 있다고 생각했습니다. 어떤 때는 그를 둘러싼 세상이 후퇴하는 것처럼 보였고 그는 버려진 도시와 밝고 푸른 바다로 둘러싸인 황량한 해변에서 고립된 침묵 속에 남겨졌습니다.
5 | 이미지를 함께 클러스터링
지금까지 살펴본 것처럼 시각적 은유와 직유는 독자가 공감할 수 있는 이미지를 구축할 수 있습니다.
다양한 이미지, 이미지 클러스터 또는 단어 체인은 서로에게 말하거나 영리한 병치를 만드는 그룹입니다. 함께 사용하면 중앙 이미지는 특정 장면이나 전체 단편 소설 또는 소설에서 특정 감정이나 분위기 를 이끌어냅니다. 더 중요한 것은 이미지가 스토리 전체에 연결된 테마 와 캐릭터를 유지한다는 것입니다.
장면이나 이야기에서 동일하거나 유사한 이미지의 반복은 독자에게 동일한 감각을 유발하고 작가로서 특정 주제를 강조하는 데 도움이 됩니다.
이미지에는 동물이나 새(예: 개를 사용하여 충성심이나 동료애를 나타냄), 기호(결혼 반지를 잃어버린 경우), 예술(희귀한 그림) 또는 기타 이미지 자체(오래된 사진, 홈 비디오 등)가 포함될 수 있습니다. .).
6 | 고유한 관점 시각화
작가로서 캐릭터의 관점을 제한하여 시각적 '가장자리'를 만들 수 있습니다.
예를 들어, 아버지가 술의 위험성에 대해 강의하는 동안 십대가 소파에서 숙취에서 회복하는 장면을 쓰고 있다고 상상해보십시오.
그는 너무 피곤해서 많이 움직이지 못하기 때문에 제한된 시야에서 사물을 눈높이로만 볼 수 있습니다. 아버지의 배는 폴로 셔츠에 눌려 있고, 아버지의 손가락 마디에 난 털은 맨발로 몸을 웅크리고 있었다.
아마도 머리가 몹시 아플 때 수건으로 눈을 가리고 서늘한 어둠 속에서 아버지의 말씀만 들리는 것 같습니다.
마찬가지로 이 시각적 기술을 사용하여 스토리의 소리를 강조할 수 있습니다. 한 젊은 여성이 대저택의 답답한 여름 방에서 나이 든 여성들의 끝없는 험담을 견디고 있는 장면을 상상해 보십시오.
천천히, 그녀는 커튼에 갇힌 벌이 창문을 때리는 것을 의식하게 됩니다. 벌의 부드러운 윙윙거림은 여자들의 수다가 배경으로 사라지면서 이 캐릭터의 초점이자 청각적 포인트가 됩니다.
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7 |장력을 시각적으로 전달
작가로서 우리는 또한 시각적 스토리텔링을 사용하여 주요 장면에 생명을 불어넣고 쌓인 긴장을 풀어줄 수 있습니다.
소설 'The Face of Trespass'(1974)에서 서스펜스 작가인 Ruth Rendell은 이것을 훌륭하게 처리합니다. 그는 그녀에게 다가가기 시작했습니다. 길을 반쯤 가기도 전에 메마른 목에서 말이 나오기도 전에 고사리 덤불이 갈라졌다. 그것은 자루를 찢는 듯한 갈라진 틈과 함께 터졌고 큰 황금 개가 그에게 달려들었습니다. 그녀의 포옹의 폭력은 그녀의 혀의 축축한 따뜻함과 그녀의 친절한 눈의 황홀감에 의해 부드러워졌습니다.
개의 등장은 책에서 중추적이고 강력한 순간이며 주인공에게 큰 반전을 가져옵니다.
장면을 보면 움직임에 초점이 맞춰져 있다. 초점은 극적입니다. 소리, 색상, 긴장감 및 강한 감정이 있습니다.
Joyce Carol Oates의 단편 소설인 Jack of Spades (2015)의 첫 번째 줄에서 폭력적인 움직임의 감각을 볼 수 있습니다.
우리가 이 줄을 읽을 때, 우리는 거의 물리적으로 무기를 피하고 싶을 것입니다. 줄은 아무데도 나오지 않는 것 같습니다! 단 6개의 단어로 저자는 우리를 긴장과 공포로 몰아넣는다. 그녀는 본능적이고 시각적인 스토리텔링을 통해 이러한 느낌을 만들어냈습니다.
그리고 나중에 그녀는 잔인한 공격에 대해 자세히 덧붙 입니다. 가해자의 뭉툭한 손가락과 얄팍한 잠옷 소매 안에 있는 죽은 듯 하얀 밧줄 모양의 근육질 팔이 찰나처럼 보입니다 .
우리는 그녀가 제공하는 시각적 세부 사항에서 장면의 신속성('잠시 흘끗 보는 것')과 가해자의 시체 같은 힘('죽은 듯한 하얀 밧줄 같은 근육질의 팔')을 주목할 수 있습니다.
8 | 주인공의 눈을 따라
우리는 하나의 캐릭터에 깊이 애착을 가질 때 시각적 기법에서 더 많은 것을 추출하는 경향이 있습니다.
캐릭터 속으로 들어가 그의 눈에서 다른 캐릭터들을 보면 우리의 이야기가 더 단단해지고 믿음직스러워진다. 본질적으로 우리는 주인공의 경험과 감정이라는 렌즈를 통해 이야기를 걸러냅니다.
다음은 Yukio Mishima의 Forbidden Colors (1951)에서 발췌한 것입니다.
청년은 다시 한 번 몸을 돌려 노인을 바라보았다. 여름 햇살이 속눈썹에 비친 탓인지 눈은 상당히 어둡다.
슌스케는 일찍 벌거벗은 채로 그토록 눈부시게 빛났던 청년이 왜 행복의 공기를 잃어버렸는지 의아해했다. 청년은 다른 길을 갔다. 그를 따라잡는 것은 어려울 것입니다.
여기서 시점 인물은 거의 말년에 접어든 노작가이다. 작가의 젊은 연인을 훔친 꽃미남 청년을 바라보는 그의 시선에서 젊음과 아름다움에 대한 집착이 느껴진다.
또한 '레터박스' 초점이 어떻게 청년의 눈으로 우리의 관심을 끌고 있는지 주목하십시오.
9 | 사진으로 설정에 생명을 불어넣다
설정은 좋은 스토리텔링에 필수적입니다. 분위기를 조성하고 캐릭터가 자신을 찾은 풍경을 그림으로 그립니다.
Alice Blanchard의 소설 Life Sentences (2005)의 한 장면을 살펴보자.
그는 West Los Angeles 한가운데에 있는 작고 못생긴 모텔에 그녀를 내려주었습니다. 낮은 수준의 두려움이 그녀를 아프게 만들고 있었습니다. 하늘은 짙은 코발트색이었고 가까이서 볼수록 별이 더 많이 보였다.
그녀는 모자를 기울이고 속도를 낸 운전사에게 돈을 지불했습니다. 그런 다음 그녀는 아스팔트를 가로질러 매니저 사무실 쪽으로 짐을 끌었습니다. 중년의 매니저는 꽉 공 같은 얼굴을했다. 그는 입을 살짝 벌리고 책상 위의 컬러 TV를 응시했다. 볼 게임이 진행되고 있었습니다.
'데이지 허바드' 그녀가 말했다. '예약했어요.'
이 장면은 모텔의 초라함을 보여줄 뿐 아니라 캐릭터의 감정적 고갈을 반영한다.
별이 살짝 보이는 것을 제외하고는 묘사가 밋밋하고 도시적이며 1차원적입니다. 설명 전반에 걸쳐 Daisy가 여기 있는 것을 좋아하지 않는다는 것을 알 수 있습니다.
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10| 카메라처럼 장면의 구도를 잡다
무비 카메라는 조용하고 기술적인 관찰자로서 피사체를 따라다니며, 따라서 분리된 관점을 만듭니다. 카메라는 조작하는 도구일 뿐입니다. 배경에 머물거나 클로즈업, 때로는 극단적인 클로즈업을 위해 추적할 수 있지만 판단을 제공하지는 않습니다.
그의 책 Characters & Viewpoint (1988)에서 Orson Scott Card는 영화적 내레이션이 '얼굴 표정, 몸짓, 일시 중지, 단어로 드러나는 경우를 제외하고는 아무 태도도 주지 않는다'는 점에서 차갑고 거리가 멀다고 말합니다.
나는 내가 쓴 실험적인 단편 소설 'The Fischers'(2020)에서 이 기법을 사용했습니다.
의자는 흰색 레플리카 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 리클라이닝입니다. 긴 몸체가 의자의 곡선을 따라갑니다. 토피색 코듀로이 팬츠, 블랙 롤넥 스웨터. Dominic Fischer 박사는 뒤로 누워 눈을 가리는 검은색 VR 고글의 가장자리를 만집니다. 보이지 않는 지휘봉을 쥐고 있는 듯 팔을 흔든다. 교향곡은 헤드셋을 통해 재생됩니다. 그는 장님처럼 머리를 움직입니다. 그의 턱수염 사이로 빛이 들어오고, 회색빛은 작은 쇳가루처럼 두드러진다.
폐쇄된 가족의 감정적 고립을 포착하고 싶었고 '분리된' 카메라 시점이 이 효과를 얻는 데 도움이 되었습니다.
마지막 말
이 10가지 강력한 시각적 스토리텔링 기법이 다음 단편 소설이나 소설을 쓰는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다.
최고의 팁: 비주얼 스토리텔링 워크북 구입
앤서니 엘러스
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