글을 쓰는 이유에 대한 15명의 유명 작가

글을 쓰는 이유에 대한 15명의 유명 작가

돈 드릴로

White Noise 소설가 Don DeLillo는 Harper's 1996년 4월호에 Jonathan Franzen의 기사 "Perchance to Dream"에 실린 편지를 썼습니다. 이 에세이는 미국에서 작가, 독자 및 저술 작품의 역할을 탐구했습니다. 최근 David Cronenberg의 2003년 책을 각색한 Cosmopolis 작가는 글쓰기를 "개인의 자유"라고 부르며 직업에 대한 낭만적인 생각을 일축했습니다. “그것은 우리 주변에서 만들어지는 대중적 정체성으로부터 우리를 자유롭게 해줍니다. 결국 작가는 어떤 언더컬처의 무법자 영웅이 되기 위해서가 아니라 주로 자신을 구하고 개인으로서 살아남기 위해 글을 쓰게 될 것입니다.”

DeLillo는 1991년 William Leith의 초기 기사에서 글을 쓴 이유를 자세히 설명했습니다. “나는 내가 얼마나 알고 있는지 알아보기 위해 글을 씁니다. “저에게 글쓰기는 집중된 생각의 형태입니다. 특정 수준의 집중에 들어가지 않으면 특정 아이디어가 어떤 수준의 결실에도 도달하지 못할 가능성이 있습니다.”

닐 게이먼

“소설을 쓸 때 가장 좋은 점은 이야기에 불이 붙고 페이지에서 살아나며 갑자기 모든 것이 이해되고 그것이 무엇에 관한 것인지, 왜 그것을 하는지, 이 사람들이 무엇을 말하고 행동하는지 알게 되는 순간입니다. , 그리고 당신은 제작자와 청중 모두가 된 것처럼 느끼게 됩니다. 모든 것이 갑자기 명백하고 놀랍습니다… 그리고 그것은 마술적이고 훌륭하고 이상합니다.”

바이런 경

Byron은 자신의 광기에 대해 매독에 걸린 것이 아니라 비활성 글쓰기 기간을 비난했습니다. “마음을 비우기 위해 글을 쓰지 않으면 미칠 것 같다”고 고백한 적이 있다.

스티븐 킹

Stephen King의 회고록 On Writing은 어린 시절의 이야기, 경력 초기에 직면한 어려움, 1999년에 작가가 겪었던 거의 치명적인 사고와 같은 인생을 바꾸는 사건을 통해 기술에 대한 조언을 제공합니다. 그는 최고의 글쓰기를 다음과 같이 설명합니다. "친밀하다"며 결국 모든 글은 "당신의 글을 읽을 사람들의 삶을 풍요롭게 하고, 당신 자신의 삶도 풍요롭게 하는 것"이라고 말했다. 많은 사람들이 작가가 그의 다음 소설을 작업하는 동안 그의 책상에서 골똘히 생각한다고 상상하지만, King이 글을 쓰는 궁극적인 이유는 그것보다 훨씬 더 유쾌합니다. “일어나고, 건강해지고, 극복하는 것입니다. 행복해지고 있어, 알았지? 행복해지고 있다”고 말했다.

글로리아 스타이넘

"글쓰기는 내가 그것을 할 때 내가 다른 일을 해야 한다고 느끼지 않는 유일한 것입니다."

트루먼 카포티

The Breakfast at Tiffany's와 In Cold Blood의 저자는 그의 산문 스타일을 크게 강조하여 정확성, 명료성, 풍부하고 설명적인 목소리를 목표로 삼았습니다. 때로는 믿을 수 없을 정도로 단순했지만 그의 단어 선택은 종종 힘들이지 않고 아름답습니다. "저에게 글쓰기의 가장 큰 즐거움은 그것이 무엇에 관한 것인지가 아니라 단어가 만드는 내면의 음악입니다."라고 Capote는 자신의 스타일을 완벽하게 요약하면서 말했습니다.

윌리엄 서머셋 몸

“글쓰기는 최고의 위안입니다.”

어니스트 헤밍웨이

1926년 헤밍웨이의 첫 번째 소설인 The Sun Also Rises에 대한 리뷰에서 New York Times는 "눈을 사로잡는" 이야기를 "날씬하고 단단하며 운동적인 서사 산문"이라고 설명했습니다. Hemingway의 "Iceberg Theory"로 알려진 접근 방식인 저자의 작업 본문에도 동일하게 쉽게 적용됩니다. 그의 "최소한에서 가장 작은" 방법은 저자의 다음 진술에 요약되어 있습니다.

테리 프래쳇

Discworld의 작가 Terry Pratchett가 그의 거대한 모자 아래에 어떤 종류의 지혜를 숨기고 있는지 궁금했다면 아주 간단합니다. 그는 "글쓰기는 혼자 할 수 있는 가장 재미있는 일"이기 때문에 작업을 합니다.

미키 스필레인

미키 스필레인(Mickey Spillane)은 자신의 가상의 하드보일드 영웅 마이크 해머(Mike Hammer)가 삶을 바라보는 방식으로 글쓰기를 보았습니다. 저자는 나이와 경험이 자신을 더 좋게 만들었다고 느꼈고, 바로 그 이유 때문에 계속 노력했습니다. “가수라면 목소리를 잃게 됩니다. 야구 선수가 팔을 잃습니다. 작가는 더 많은 지식을 얻습니다. 그가 훌륭하다면 나이가 들수록 더 잘 씁니다.”라고 Spillane은 설명했습니다.

앤 라이스

때로는 글을 쓰려는 동기가 밤낮만큼 다를 수 있습니다.

“작가는 자신을 사로잡는 것에 대해 글을 씁니다. 당신은 그 카드를 뽑습니다. 나는 14살 때 어머니를 잃었고, 딸은 6살 때 세상을 떠났습니다. 나는 가톨릭 신자로서의 믿음을 잃었습니다. 내가 글을 쓸 때, 어둠은 항상 거기에 있다. 고통이 있는 곳으로 갑니다.”

“말을 좋아했어요. 나는 그것들을 노래하고 말하는 것을 좋아하고 지금도 그것을 쓰는 기쁨에 빠졌음을 인정해야 합니다.”

F. 스콧 피츠제럴드

결심했지만 여러 차례의 질병과 재정적 파탄으로 인해 무너진 느낌을 받은 Fitzgerald의 깊은 개인적인 에세이와 편지는 1940년 사망한 후 Edmund Wilson의 The Crack-Up에 수집되었습니다. 당신은 할 말이 있기 때문에 글을 씁니다.” 위대한 개츠비 작가는 감동적인 구절에서 썼습니다. 어조가 침울한 경우가 많지만 Fitzgerald의 예리한 어조는 애초에 우리가 그의 소설을 좋아하는 이유를 상기시킵니다.

주디 블룸

그녀의 웹사이트에서 Judy Blume은 조언과 출발점을 구하는 예비 작가들과 많은 팁과 개인적인 이야기를 공유합니다. “글을 쓰는 사람들은 우리 안에 빠져나가고 싶어 타는 이야기들이 있기 때문에 글을 씁니다. 글쓰기는 우리의 웰빙에 필수적입니다.”라고 그녀는 말합니다. 우리 목록에 있는 많은 작가들이 설명했던 감정이지만, Are You There, God? It's Me Margaret 작가는 좀 더 드러나고 똑같이 아름답고 정직한 것을 묘사합니다. 그녀는 자신이 어린 시절과 동일시할 수 있는 책을 찾는 데 어려움을 겪었다고 네트워크에 말했습니다. 사랑하는 가족이었지만 완벽하지는 않았습니다. 그리고 가족들 사이에 비밀이 있다는 것을 알았습니다.” Blume은 특히 "[그녀의] 머리 속의 목소리가 어린아이의 목소리였다"고 인정했기 때문에 "[그녀가] 사실이라고 기억하는 것을 쓰고 싶었습니다."

귀스타브 플로베르

마담 보바리 작가는 무일푼으로 세상을 떠났지만, 그의 결과물이 동료들과 비교할 수 없었음에도 불구하고 지칠 줄 모르고 일한 근면하고 헌신적인 필사자였습니다. Flaubert의 유명한 대사인 "글쓰기는 개 같은 삶이지만 살 가치가 있는 유일한 삶"은 말을 다듬지 않고 공예에 대한 그의 끈질긴 접근 방식을 반영합니다.