2020년 작가 코칭의 5가지 교훈

다른 사람의 글쓰기 생활을 엿볼 수 있기를 바라는 적이 있습니까?

오늘의 팟캐스트 에피소드와 블로그 게시물에서는 올해 코칭 작가들로부터 배운 핵심 내용 중 일부를 공유하는 것이 재미있을 것이라고 생각했습니다.

제 희망은 여러분이 이러한 '아하'하는 순간의 혜택을 받아 가능한 한 가장 효율적인 방법으로 글쓰기를 진행할 수 있기를 바랍니다. 다이빙하자!

올해 코칭 작가의 5가지 교훈

#1. 먼저 이야기의 개요를 짜고 압력 테스트를 하는 힘든 작업을 한다면 90일 안에 소설의 초고를 쓰는 것이 전적으로 가능합니다.

올해 초 나는 3개월의 휴식을 가질 예정이며 3개월의 휴식 동안 소설의 초고를 쓰는 데 집중하고 싶다고 말한 작가와 함께 일했습니다.

처음에 저는 그녀에게 이 일을 하지 말라고 말하려고 했습니다. 즉, 3개월 안에 전체 초안을 작성하는 것이 정말 정말 어렵다는 것을 설명하려고 했습니다.

하지만 그녀는 그것을 실현하기 위해 최선을 다했습니다. 그래서 가능한 유일한 방법은 지금 그녀의 이야기를 계획하고 압력 테스트를 시작하는 것뿐이라고 그녀에게 말했습니다. 그런 식으로 그녀는 직장을 쉬는 첫날부터 달리기(또는 글쓰기)를 시작할 수 있었습니다.

운 좋게도 그녀는 동의했고 우리는 그녀의 휴식이 공식적으로 시작되기 약 한 달 전에 계획을 시작했습니다. 그래서 우리는 그녀의 주인공의 변화의 원호, 그녀의 글로벌 장르 결정, 장면별 개요 만들기 등과 같은 것에 초점을 맞췄습니다 .

그런 다음 우리는 모든 것을 미세 조정하는 데 약 한 달을 보냈습니다. 그래서 우리는 그녀의 캐릭터의 아크를 더 깊이 파고들어 처음부터 끝까지 그녀의 장면별 개요의 변화를 볼 수 있는지 확인했습니다.

거기에서 우리는 그녀의 주인공이 각 장면에서 목표를 가지고 있고 각 장면에서 어떤 일이 일어날지 어느 정도 알고 있는지 확인하기 위해 그녀의 개요에서 각 장면을 파고들었습니다. 우리는 또한 개요를 살펴보고 그녀의 이야기의 각 행위 또는 각 섹션이 구조적 관점에서도 제 역할을 하고 있는지 확인했습니다.

그리고 오해하지 마세요. 힘든 일이었습니다!

하지만 그 첫 달이 끝날 무렵, 우리 둘 다 그녀의 이야기의 기초에 대해 확신했습니다. 그녀는 완전히 구체화된 주인공, 쓸 주제, 따라야 할 견고한 장면별 로드맵을 가지고 있었습니다.

직장에서 휴식을 취한 첫날, 그녀는 일을 시작할 수 있었습니다. 매일 그녀는 책상에 앉을 수 있었고 무엇을 써야 하는지 정확히 알고 있었고 각 장면에서 자신의 캐릭터가 어떻게 느끼는지 정확히 알고 있었습니다.

그녀가 해야 할 또 다른 일은 3개월 안에 초고를 완성하기 위해 나타나 실제로 일주일에 약 6,000단어를 쓰는 것이었습니다. 그래서 그녀의 아웃라인을 테스트하고 압력을 가하는 계획의 힘든 작업뿐만 아니라 매일 나타나 그녀의 계획을 실행하는 것이기도 했습니다.

간단히 말해서, 그녀 는 90일 만에 전체 초고를 작성했습니다. 그리고 가장 중요한 부분은 그녀의 초안이 두 번째 또는 세 번째 초안처럼 읽힌다는 것입니다. 왜냐하면 그녀는 그녀의 이야기를 미리 계획하고 압박 테스트하는 힘든 작업을 수행했기 때문입니다.

따라서 여기서 중요한 점은 이야기를 미리 계획하는 데 열심히 노력한다면 90일 안에 소설의 초안을 쓰는 것이 가능하다는 것입니다. 스토리를 계획하거나 개요를 짜는 것뿐만 아니라 아이디어와 개요를 압박하여 플롯 구멍을 해결했는지, 캐릭터의 아크를 적절하게 구체화했는지, 스토리가 작동하는 데 필요한 핵심 구조적 순간을 맞았는지 확인합니다.

#2. 캐릭터의 내부 아크에 대해 어느 정도 알고 있는 한 이야기의 줄거리나 외부에서 일어나는 일부터 시작해도 괜찮습니다.

나는 올해 이야기의 외부와 내부를 동시에 관리하는 데 정말 힘든 시간을 보낸 소수의 작가들과 함께 일했습니다.

그리고 이것이 의미하는 바는 일부 작가는 플롯 이벤트를 정말 쉽게 본다는 것입니다.

따라서 그들은 자신의 캐릭터가 무엇을 해야 하는지, 누구를 봐야 하는지, 어디로 가야 하는지 등을 알 것입니다. 그러나 캐릭터의 아크가 이러한 외부 플롯 이벤트에 어떻게 작용하는지 파악하는 것은 쉽지 않습니다.

이 시나리오에서 그들은 외부적인 것들에만 초점을 맞추고 그들의 초안은 그저 일어나는 일들로 가득 차 있고 의미가 없는 초안이 됩니다.

다른 작가들은 그들의 이야기의 내부 스레드를 더 쉽게 볼 수 있습니다.

따라서 그들은 자신의 성격을 매우 잘 알고 있으며 스토리에서 어떤 종류의 변화를 보여주고 싶은지 알고 있지만 외부 플롯 이벤트를 구축하는 방법을 모릅니다.

이 시나리오에서 그들은 캐릭터의 내적 생각과 감정에 집중하고 그들의 초안은 실제로 아무 일도 일어나지 않는 선언문처럼 읽혀집니다.

( 이러한 시나리오 중 하나에 공감할 수 있다면 혼자가 아니며 이러한 진영 중 하나에 빠지는 것이 실제로 매우 일반적이라는 사실을 깨닫기를 바랍니다!)

이제 1차 진영에 있었던 올해 함께 작업한 작가에 대해 말씀드리겠습니다. 그녀는 자신의 이야기에서 발생해야 하는 플롯 이벤트를 볼 수 있었지만 내부 내용이 어떻게 겹쳐질지 아직 확신하지 못했습니다.

따라서 그녀가 드래프트하는 동안 외부 줄거리 이벤트에 집중할 수 있는 자유가 있다고 느끼고 장면의 외부 구조를 실제로 파악하기 위해 우리는 여전히 그녀의 캐릭터가 어떻게 성장하고 변화.

그녀의 캐릭터가 어떻게 성장하고 변할지 알게 되자 그녀는 이야기의 외부 플롯 이벤트에 더 쉽게 집중할 수 있었습니다. 그리고 그것은 그녀가 자신의 성격을 잘 알고 있었기 때문이며, '내면의 내용'이 아직 페이지에 100% 표시되지 않은 경우에도 줄거리의 사건에 대해 자신의 성격이 어떻게 반응할지 이해하고 있었기 때문입니다.

공감할 수 있다면 외부 플롯과 캐릭터의 내부 아크를 동시에 배치하는 데 어려움이 있더라도 걱정하지 마십시오.

내가 당신이 하기를 바라는 것은 외부를 배치하기 전에 캐릭터의 내부 호를 감지하는 것입니다.

그렇다면 플롯 이벤트의 결과로 주인공이 어떻게 변할까요? 그들은 어떻게 이야기를 시작할 것인가? 그리고 그들은 결국 어떻게 변했을까요? 호가 어떻게 생겼는지 알게 되면 호를 염두에 두고 각 장면을 구축할 수 있습니다.

여기서 중요한 점은 글을 쓰기 전에 스토리의 외부 스레드와 내부 스레드를 모두 염두에 두고 싶지만 외부 스레드와 내부 스레드를 모두 얻기 위해 자신에게 100% 압력을 가할 필요가 없다는 것입니다. stuff'를 동시에 페이지에 표시합니다.

첫 번째 초안의 페이지에 둘 다 얻을 수 있다면 훌륭하지만 때로는 불가능할 수도 있습니다. 외부와 내부 간의 이상적인 균형을 이루기 위해 같은 장면을 반복해서 작성하는 것보다 초안을 완성하는 것이 좋습니다.

#삼. 작동하는 장면을 작성하는 방법을 배울 수 있다면 작동하는 스토리를 작성하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.

올해 제가 함께 작업한 거의 모든 작가들은 자신의 글쓰기 인생을 바꾸거나 초안을 완성할 수 있게 한 가장 중요한 것은 효과적인 장면을 작성하는 방법을 배우는 것이라고 말했습니다.

아시다시피 저는 공인 스토리 그리드 편집자이며 Shawn Coyne이 '스토리텔링의 5계명'이라고 부르는 장면 구조화 방법을 정말 좋아합니다. 이 '5계명'에 대해 자세히 알아보려면 Story Grid 웹사이트에서 이 기사를 확인하세요. 여기에서도 빠르게 살펴 보겠습니다.

각 장면에서 캐릭터는 일종의 목표를 가져야 합니다.

캐릭터에 살을 붙이기 위한 작업을 완료했다면 주인공이 달성하거나 성취하고자 하는 가장 중요한 스토리 목표가 있다는 것을 알 것입니다.

각 장면에서 캐릭터는 이 큰 그림의 스토리 목표를 달성하는 데 한 걸음 더 다가가야 합니다(모든 단계에서 성공하지는 못할 수도 있음).

그래서 내가 말했듯이, 우리는 목표로 시작하고 그 다음에는 그 '5계명'이 작용합니다. 다음은 각 계명에 대한 간략한 개요입니다.

1. 선동적 사건 - 또는 장면에서 발생하는 예상치 못한 일. 그래서 당신의 캐릭터는 목표가 있었고 일이 한 방향으로 전개될 것이라고 기대했지만 계획대로 100% 진행되지는 않았습니다.
2. 전환점 - 또는 캐릭터가 더 이상 계획대로 장면 목표를 달성할 수 없음을 깨닫는 가장 큰 갈등의 순간입니다. 따라서 장면 목표를 달성하기 위한 계획을 완전히 포기하거나 장면 목표를 달성하기 위해 약간 다른 계획을 세워야 합니다.
3. 위기 - 또는 두 가지 사이의 선택. 그렇다면 당신의 캐릭터는 X를 할 것인가 아니면 Y를 할 것인가?
4. 절정 - 또는 캐릭터가 결정에 따라 행동하는 순간. 그래서 그들은 X를 했습니까 아니면 Y를 했습니까? 그들은 무엇을 잃거나 얻었습니까?
5. 해결 - 또는 캐릭터의 결정이 그에게 어떻게 작용했는지 엿볼 수 있습니다. 그렇다면 그들은 지금 어떤 기분이며 다음에 무엇을 할 계획입니까?

여기서 중요한 점은 효과가 있는 잘 구성된 장면을 작성하는 방법을 배울 수 있다면 효과가 있는 전체 스토리 초안을 작성하는 것이 훨씬 더 쉬워진다는 것입니다.

그리고 그것은 각 장면이 본질적으로 그 자체로 작은 이야기이기 때문입니다.

따라서 장면의 구조를 확정하고 장면 내에서 멋진 변화의 원호를 만들 수 있다면 글로벌 스토리 수준에서도 그렇게 하는 것이 더 쉽습니다.

#4. 첫 번째 초안(또는 두 번째 또는 세 번째 초안)이 완벽하지 않아도 괜찮습니다.

완벽주의는 정말 힘들다. 그것은 올해 함께 일한 거의 모든 작가에게 영향을 미쳤으며 내 글에서도 영향을 미쳤습니다.

저는 항상 첫 장면의 많은 버전을 썼지만 완성된 초안을 향한 진전을 이루지 못했다고 말하는 작가들로부터 항상 듣습니다.

이 중 일부는 아마도 계획 부족 또는 전체 장면을 작성하는 데 필요한 사항에 대한 이해 부족 때문일 것입니다. 하지만 이 작가들을 중단시킨 이유 중 적어도 95%는 자신의 글이 충분하지 않습니다.

그리고 책 코치로서 이것은 저를 매우 슬프게 합니다. 왜냐하면 a) 저 자신이 어떤 느낌인지 알고 있고 b) 초안을 끝까지 볼 수만 있다면 당신의 이야기에 대해 더 많은 것을 알게 될 것이고 , 결과적으로 프로세스가 점점 더 쉬워집니다.

(이러한 상황에 처한 경우, 독자를 사로잡아 이야기의 나머지 부분으로 끌어들이기 위해 시작 페이지에 있어야 하는 핵심 요소를 안내하는 제 워크숍을 확인하십시오. 이 워크숍은 완성된 초안을 향해 마침내 진전을 이룰 수 있도록 과거의 완벽주의를 밀어붙이는 데 필요한 도구입니다.)

올해 함께 작업한 작가 중 한 명은 캐릭터의 머리 속으로 들어가는 데 어려움을 겪고 있었습니다. 그러던 어느 날 우리는 그녀가 자신이 왜 그렇게 힘든 시간을 보내고 있다고 생각하는지에 대해 이야기하고 있었는데 그녀는 이렇게 말했습니다. 예를 들어, 내 캐릭터의 생각과 감정을 페이지에 넣었는데 그것이 유치하게 들리거나 내가 너무 열심히 노력하는 것처럼 들리면 어떨까요?”

그래서 제가 말했습니다. 알겠습니다. 그런 일이 발생하면 어떻게 합니까? 최악의 시나리오는 무엇입니까? 그리고 그녀가 실제로 아무 일도 일어나지 않을 것이라는 것을 깨달았기 때문에 우리 둘 다 그것에 대해 웃었습니다. 그녀는 그녀가 쓴 모든 것을 볼 것이고 나는 그녀가 쓴 것을 볼 것입니다. 그리고 나서 우리는 필요하다면 그것을 더 좋게 만들기 위해 함께 일할 것입니다.

다행히 그녀에게는 이 깨달음이 모든 것이 완벽하기를 바라는 감정을 극복하는 데 필요한 전부였습니다. 그녀는 주인공의 머리 속으로 들어갈 수 있었고, 마침내 그녀의 드래프트의 'The End'를 얻었다.

여기서 중요한 점은 때때로 자신의 길에서 벗어나야 한다는 것입니다.

그리고 때로는 불편함을 감수해야 합니다.

내가 의미하는 바는 완벽하지 않은 것을 작성하면 불편하다는 것입니다. 저를 믿으세요. 그 느낌을 직접 압니다.

하지만 그거 알아?

불편함 없이 살아갈 수 있습니다. 당신은 불편할 수 있고 여전히 초안을 끝낼 수 있습니다. 그런 다음 작업이 완료되면 더 나은 작업을 수행할 수 있습니다.

이 진언을 훔쳐도 좋습니다. "완벽하지 않고 진보하십시오."

#5. 두 번째 초안은 마법이 일어나는 곳입니다!

올해 함께 작업한 작가 중 한 명이 초안의 '끝'까지 도달했고 수정 작업을 시작하게 되어 매우 기뻤습니다. 그러나 그녀가 돌아가서 이야기의 시작 부분을 보았을 때 그녀는 그것이 끔찍하다고 생각했습니다.

이제 약간의 뒷이야기가 있습니다. 저는 이 작가가 계속 글을 쓴다면 자신의 이야기와 등장인물에 대해 더 많은 것을 발견할 수 있다는 것을 알았 기 때문에 이 작가에게 이야기의 시작 부분을 끝까지 밀고 나가라고 독려했습니다.

아니나 다를까, 드래프트 도중에 그녀는 이야기를 10배는 더 멋지게 만들어주는 기발한 아이디어를 생각해냈습니다!

하지만 처음 페이지로 돌아가는 대신, 우리는 이 새로운 아이디어를 그녀의 초안 후반부에 구현하여 이야기의 새로운 절정을 앞으로 쓸 수 있도록 했습니다.

그래서 그녀가 드래프트의 전반부를 보기 위해 다시 갔을 때 물론 그다지 좋지도 흥미롭지도 않았습니다.   그녀의 초안의 후반부로 -- 우리는 그녀가 훌륭한 아이디어를 얻은 후에 돌아가서 아무것도 바꾸지 않았습니다!

(그리고 내가 이것을 말하는 이유는 이것이 당신에게 일어난다면 그것은 완전히 정상이기 때문입니다!)

그래서 결국 그녀는 후반부에 이미 존재했던 변경 사항을 포함하도록 전반부를 다시 업데이트했습니다. 그리고 나서 그녀가 그것을 다시 읽기 위해 갔을 때, 그녀는 다시 그녀의 이야기를 완전히 사랑했습니다.

여기서 중요한 점은 첫 번째 초안을 끝내지 않으면 글을 쓰면서 떠오르는 모든 놀라운 아이디어를 결코 볼 수 없다는 것입니다.

개정은 마법이 일어나는 곳입니다.

첫 번째 초안을 완성한 다음 더 나은 작업을 수행하십시오.

돌아가서 수정하는 데 너무 많은 시간을 할애하면 앞으로 쓰기에서 오는 금의 아하 순간을 결코 얻을 수 없습니다.

마지막 생각들

이것이 제가 올해 작가 코칭에서 얻은 5가지 가장 큰 교훈입니다.

제 희망은 여러분이 제가 공유한 몇 가지 예에서 자신을 볼 수 있고 여러분이 어려움을 겪고 있는 것이 혼자가 아니라는 것을 깨닫는 것입니다.

그 외에도 가능한 한 가장 효율적인 방법으로 작업을 계속 진행할 수 있도록 이러한 교훈의 이점을 얻을 수 있기를 바랍니다. 행복한 글쓰기!