2022년 작가 코칭의 5가지 교훈

다른 작가들의 글쓰기 과정이 어떤지 궁금한 적이 있나요? 아니면 그들이 당신과 같은 문제나 함정에 빠진다면?

이 게시물에서는 비하인드 스토리를 엿볼 수 있고 올해 작가 코칭에서 배운 몇 가지 핵심 내용을 공유합니다. 그리고 이러한 테이크 아웃에 대한 주제는 없지만 모든 장르에 걸쳐 모든 경험 수준의 작가에게 제공되는 모든 것입니다.

제 희망은 여러분이 이 수업의 이점 중 일부를 거두어 가장 효율적인 방법으로 글쓰기를 진행할 수 있기를 바랍니다.

2022년 작가 코칭의 5가지 교훈

#1. 글을 쓸 때 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마세요.

올해 함께 작업한 작가 중 한 명은 매우 구체적인 유형의 이야기를 쓰고 싶었지만 그것이 매우 상업적일지는 확신하지 못했습니다. 그래서 어느 날 그녀가 저에게 말했습니다. 어떻게 생각해?"

이 작가 는 상업적인 로맨스를 좋아 하기 때문에 어떤 면에서 이 아이디어는 그녀가 처음에 생각했던 것과 완전히 일치하지는 않았지만 다소 흥미로웠습니다. 몇 달 후, 이 작가는 상업 로맨스 소설의 윤곽을 완전히 잡았습니다. 그런 다음 그녀는 전체 초고를 썼습니다. 우리 둘 다 그녀가 생각해 낸 이야기를 좋아했지만 그다지 밝지 는 않았습니다. 그녀를 안으로.

그래서 그녀의 개인적인 삶에 어떤 일이 일어났고 그녀는 한 달 정도 글을 보류해야 했습니다. 그리고 그녀가 나와 함께 일하기 위해 돌아왔을 때 그녀는 상업 로맨스 소설을 모두 폐기하고 돌아가고 싶다고 말했습니다. 그녀의 원래 아이디어를 작업하는 것입니다. 이제 이 작가 는 그 몇 달을 시간 낭비로 돌릴 수 있었습니다 . 내 말은, 그녀는 로맨스의 땅으로 방향을 바꾸기 위해 원래 이야기 작업을 중단했지만 그렇게 하지 않았습니다. 대신, 그녀는 이 경험에서 몇 가지 정말 중요한 교훈을 얻었습니다.

첫째, 그녀는 상업적 로맨스를 읽는 것을 좋아하지만 이런 유형의 이야기를 쓰는 것이 실제로 그녀를 밝게 만들지 않는다는 것을 배웠 습니다. 이제 그녀는 어떤 종류의 이야기 를 쓰고 싶지 않은지 알게 되었기 때문에 정말 중요합니다. 그 때문에 그녀 는 대신 쓰고 싶은 이야기에 집중할 수 있습니다.

그녀는 또한 낭만적인 관계를 쓰는 것에 대해 많은 것을 배웠고 그녀의 모든 책에 낭만적인 서브플롯이 있다고 생각하므로 이것이 미래에 그녀의 글쓰기에 확실히 도움이 될 것이라고 말했습니다.

하지만 이 경험에서 얻은 가장 큰 것은 상업 로맨스 아이디어를 작업하는 동안 그녀가 원래 아이디어에 대해 엄청난 아하의 순간을 가졌다는 것입니다. 다른 것. 그래서 저는 그것이 꽤 멋지다고 생각합니다.

제가 말씀드리고 싶은 두 번째 작가는 타임라인, 수익 비율, 시장 출시 속도 등을 조사하기 전까지 는 전통적인 출판에 관심을 두었습니다. 그녀는 단지 무슨 일이 일어났는지 알아보기 위해 에이전트에게 문의하는 동안 자체 출판을 위해 책을 준비하기로 결정했지만, 곧 자신의 소설을 자체 출판하는 것에 너무 흥분하여 올인했습니다.

그리고 이 작가는 지금 전체 자체 출판 과정을 매우 재미있게 즐기고 있습니다! 그러나 무엇보다 그녀의 책은 곧 세상에 존재하게 될 것입니다. 그녀는 불과 몇 달 안에 그것을 그녀의 손에 쥘 수 있을 것입니다. 그리고 그녀가 계속 질문을 했다면 무슨 일이 일어났을지 누가 ​​알겠습니까?

그녀는 자신이 너무 자랑스럽고 셀프 퍼블리싱에 올인하기로 결정한 이후로 그녀에게 얼마나 많은 변화가 있었는지 보는 것이 너무 멋집니다. 정말 신나는 일입니다. 그래서 그녀는 그녀가 하리라고 생각하지 못했던 일을 하고 있고, 그것을 좋아하고 있습니다. 그녀의 여정을 따라가게 되어 정말 기쁩니다. 내년에 그녀를 팟캐스트에 올릴 계획이므로 곧 그녀의 소식을 듣게 될 것입니다.

그러나 간단히 말해서 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 이것은 매우 많은 것에 적용될 수 있으므로 이 조언을 받아들이고 실행하는 것이 좋습니다.

#2. 내면성을 쓰는 것은 거의 모든 작가에게 어려운 일입니다. 과정의 어느 단계에 있든 내면성을 쓰는 것에 대해 더 많이 배우기 시작하세요.

올해 제가 본 두 번째는 많은 작가들이 내면성, 즉 캐릭터의 내면을 페이지에 담는 데 어려움을 겪고 있다는 것입니다. 그리고 모든 기술 수준의 작가와 모든 장르에서 이것을 보았으므로 향후 블로그 게시물에서 확실히 다룰 것입니다. 그러나 그 이상으로 이것은 거의 모든 작가가 적극적으로 배우고 작업할 수 있고 또 해야 하는 것 중 하나라고 생각합니다.

그래서, 당신이 내가 내면성이라는 것이 무엇을 의미하는지 모른다면, 그것을 아주 빨리 정의해 봅시다.

내면성은 기본적으로 정보를 처리할 때 주인공의 정신에 대한 페이지 액세스입니다. 사물에 대한 그들의 의식적, 무의식적 반응입니다.

의식적 반응이란 기억, 인상, 의견, 질문 등 기본적으로 주인공이 의식적으로 알고 있는 모든 것을 의미합니다.

무의식적인 반응이란 주인공은 아마도 알아차리지 못하겠지만 독자들은 알 수 있는 자동 반응과 같은 것을 의미합니다. 그래서 그것들은 현재 이야기에서 일어나고 있는 모든 것에 대한 무의식적인 반응입니다.

하지만 기본적으로 우리는 영화와 TV 쇼를 보는 데 너무 익숙하고 영화와 TV 쇼를 볼 때 그것을 만드는 데 관련된 많은 사람들이 있기 때문에 작가들이 이것에 어려움을 겪고 있다고 생각합니다. 배우, 감독, 프로듀서 등 조명, 음악, 설정 등 우리가 영화나 TV 쇼를 볼 때 느끼는 데 도움이 되는 모든 것들이 있습니다.

작가에게는 이런 것이 없다. 우리가 가진 것이라고는 페이지에 있는 작은 검은색 표시인 단어뿐입니다. 그러나 이것은 또한 소설을 놀랍게 만드는 것이기도 합니다. 우리의 말은 어떤 영화나 TV 프로그램보다 캐릭터의 정신 속으로 더 깊이 들어갈 수 있습니다. 그리고 그것이 우리가 소설 읽기를 좋아하는 이유라고 생각합니다. 주인공이 이야기를 탐색할 때 주인공에게 가까이 다가가는 것을 좋아합니다.

어쨌든 제가 작가들과 일대일로 작업하거나 Notes to Novel 프로그램 에서 작업한 것 중 하나 는 여러분도 할 수 있습니다. 주인공은 중립적이지 않다.

그리고 내가 의미하는 바는 주인공이 의견, 가치관, 선호도 및 고유한 세계관을 가지고 있는지 확인하고 싶다는 것입니다. 이것이 캐릭터를 흥미롭게 만드는 것입니다.

그런 다음 발생하는 모든 일이 그들의 가치, 선호도 및 고유한 세계관을 통해 걸러질 것입니다. 그들은 발생하는 일을 처리하는 방법에 따라 결정을 내리고 조치를 취할 것입니다.

따라서 문제가 있는 경우 여기에서 시작하십시오. 또한 출판된 소설을 보고 캐릭터가 주관적이거나 부분적인 방식으로 무언가를 처리하는 모든 사례를 강조 표시하는 것이 좋습니다. 좋아하는 소설에 실제로 얼마나 많은 내면이 있는지 놀라게 될 것입니다.

그래서 이것이 올해의 두 번째 큰 시사점입니다. 많은 작가들이 내면성이나 캐릭터의 내면을 페이지에 담는 데 어려움을 겪고 있습니다. 그리고 저는 이것이 글쓰기 커뮤니티에서 우리가 더 많이 이야기해야 할 것이라고 생각합니다. 우리는 캐릭터, 줄거리, 주제 등에 대해 이야기하지만 내면성에 대해서는 그다지 많이 이야기하지 않습니다. 그래서 그것을 바꾸자!

#삼. 빠른 제도가 성공의 열쇠가 될 수 있습니다. 시도 해봐!

한동안 이 팟캐스트를 들었다면 내가 아이디어와 이야기를 페이지에 적기 위한 빠른 초안 작성의 팬이라는 것을 알고 계실 것입니다. 지저분하고 완전히 이해되지 않더라도 모든 것을 머릿속에서 꺼내 어떤 종류의 이야기 형태로 만드는 것이 정말 중요하다고 생각합니다. 그렇게 하면 이야기의 큰 그림을 볼 수 있고 거기에서 조정하거나 수정해야 할 사항을 파악할 수 있습니다.

Fiction Writing Made Easy 팟캐스트의 에피소드 71과 76에서 저는 기본적으로 자신의 이야기를 빠르게 작성하는 두 명의 다른 작가와 이야기를 나눴습니다. 따라서 이 빠른 초안 작성 아이디어가 실제 작가에게 어떤 도움이 되었는지 듣고 싶다면 가서 확인해 보세요.

• Ep. 71 - 학생 스포트라이트: 그녀가 스테파니 메드렉과 함께 6개월 만에 소설을 쓴 방법(그리고 10개월 후에 에이전트를 찾았습니다)
• Ep. 76 - 학생 스포트라이트: James Beswick과 함께 개요 작성의 힘(및 그가 3개월 만에 첫 번째 초안을 완성한 방법)

빠른 제도는 이전에 해본 적이 없다면 시도해 볼 가치가 있습니다. 초안을 빠르게 작성하는 과정에는 아이디어를 덜 소중히 여기도록 가르치는 무언가가 있습니다. 그리고 다른 일을 시도하는 데 더 용기를 내는 방법을 거의 가르쳐 줍니다.

이런 식으로 생각해보세요... 많은 작가들이 소설의 초안 작성에 대해 생각하고 오랜 시간이 걸릴 것이라고 가정합니다. 예를 들어 12개월입니다. 그래서 그들은 드래프트에 12개월을 쓰는 것에 대해 생각하고 결국에는 무언가에 많은 시간을 할애하기 때문에 꽤 훌륭하게 만들고 싶어합니다. 하지만 그런 사고방식은 많은 스트레스와 압도를 초래할 수 있으며 완벽주의가 들어올 수 있는 문을 열어줍니다.

따라서 대신 3개월 안에 지저분한 초안의 개요를 작성하고 작성할 것이라고 생각한다고 상상해보십시오. 갑자기 느낌이 다르죠? 다음 3개월 동안만 단어를 적는 데 할애하고 있으며 완벽한 단어가 될 수 없다는 것을 알고 있습니다. 마치 자신의 이야기를 탐색하고 발견하는 데 3개월이 걸리는 것과 같습니다. 그런 식으로 생각하면 재미있을 것 같죠?

다른 날, 내 Notes to Novel 프로그램 의 한 작가는 그녀가 가능한 한 빨리 각 연습을 완료한다고 말했습니다. 따라서 프로그램에서 내가 무엇을 해야 하는지 안내하는 비디오를 본 다음 이야기를 실제로 진행하기 위한 연습, 그래서 그녀가 말하는 것입니다. 하지만 기본적으로 그녀는 생각나는 것을 적는 연습을 하고 다음으로 넘어간다고 합니다. 그런 다음 끝이 나고 개요를 시작하기 전에 모든 답변의 시작 부분으로 돌아가서 이야기에 대해 배운 내용을 바탕으로 내용을 조정하기 시작했습니다.

예를 들어, 그녀는 운동 하나를 했습니다 . 주제 에 관한 것이라고 합시다 . 몇 주 후, 그녀가 주제에 대한 답변으로 돌아왔을 때, 그녀는 자신의 이야기에 대해 훨씬 더 많이 알고 있었기 때문에(그녀는 다른 모든 연습을 거쳤기 때문에) 주제 진술을 조정하여 주제를 더 응집력 있게 만들 수 있었습니다. 그리고 이것은 그녀가 개요를 시작하기 전의 모든 것입니다.

이 모든 것을 말씀드리는 이유는 때로는 초안을 빠르게 진행하는 것이 실제로 도움이 될 수 있기 때문입니다. 저는 무언가를 탐험하거나 발견한다는 생각을 정말 정말 좋아합니다. 그리고 탐험이나 발견의 초기 단계에서 부담을 덜 수 있습니다.

따라서 캐릭터 스케치, 윤곽선 또는 첫 번째 초안이든 간에 원하는 경우 이러한 초안을 0이라고 부를 수 있습니다. 당신의 이야기와 아이디어. 그런 다음 거기에서 항목을 다듬을 수 있습니다.

따라서 이런 종류의 빠른 초안 작성이나 빠른 개요 작성 등을 해본 적이 없다면 시도해 보십시오. 누가 알겠습니까, 당신은 그것을 정말로 좋아할 것입니다!

#4. 첫 번째 초안의 시작 부분을 작성하는 데 너무 소중하지 마십시오.

내 도움을 구하는 많은 작가들은 종종 소설의 시작 장면이나 페이지에 영원히 갇혀 있었다고 말합니다 . 나는 많은 작가들이 그들의 이야기의 이 섹션에 있을 때 실속하는 것을 봅니다. 그리고 그것은 완전히 안타까운 일입니다.

내가 계속해서 말했듯이, 어떤 종류의 시작이 가장 좋을지 알기 전에 전체 스토리를 보려면 개요 또는 첫 번째 초안의 끝 부분에 도달해야 합니다 . 작가들과 1:1로 작업하거나 Notes to Novel 프로그램 에서 작업할 때 저는 그들에게 시작 부분의 뼈대를 내리는 데 집중한 다음 '끝'까지 계속 하라고 말합니다.

결말에 도달하면 다시 돌아와 변화의 외부 및 내부 원호를 더 잘 강조하기 위해 시작을 형성하거나 완전히 다른 곳에서 이야기를 시작해야 한다는 것을 깨달을 수도 있습니다. 이야기의 끝을 볼 때까지 어떤 종류의 시작이 가장 큰 영향을 미칠지 알 수 없습니다.

그래서 연초에 함께 작업한 작가에 대해 간단히 말씀드리겠습니다. 그녀는 로맨스 소설을 쓰고 있었고 개요의 처음 몇 장면을 지나칠 수 없었습니다. 그래서 저는 괜찮다고 말했습니다. 처음 3-5개 장면의 개요를 설명하지 않으면 어떻게 될까요? 기분이 어때? 그리고 처음에 그녀는 제가 약간 미쳤다고 생각했지만 저는 이렇게 말했습니다. 그게 어떻게 생겼는지 알아?” 그리고 그녀는 했다!

그녀는 그들의 첫 만남이 어떤 모습일지 알고 있었고, 2막에 들어갈 때 그녀의 캐릭터가 가짜 관계에 있을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 따라서 가짜 관계 비유를 좋아하는 모든 로맨스 독자들에게 외쳐주세요. 그리고 그것은 로맨스 세계에서 살아 있고 잘 있습니다. 하지만 기본적으로 그녀는 그 두 가지 중요한 순간을 알고 있었기 때문에 저는 그녀에게 2막과 3막의 개요를 시작하고 어떤 일이 일어나는지 보라고 말했습니다.

요컨대, 그녀는 개요의 나머지 부분을 훑어본 다음 작업해야 할 것이 무엇인지 또는 나중에 무엇을 할 것인지 이미 알고 있었기 때문에 아이디어로 가득 찬 시작 부분으로 돌아왔습니다.

따라서 무엇을 하든 개요나 초안의 시작 부분에 갇히지 않도록 하십시오. 그 섹션에 충분히 오래 앉아 있으면 완벽한 오프닝이나 완벽한 세부 사항을 알아낼 수 있다고 생각할 수도 있지만 저를 믿으세요. 계속 발전하기 위해 최선을 다하면 필요한 응답이 올 것입니다.

#5. 아하 순간은 항상 옵니다. 과정을 믿으세요!

이 테이크 아웃은 내가 가장 좋아하기 때문에 마지막으로 저장했습니다. 나는 올해 기본적으로 자신의 이야기에 대해 알고 있는 모든 것과 자신의 이야기가 되기를 원하는 모든 것을 다운로드한 작가와 함께 작업했으며, 그녀의 비전과 일치하는 책을 쓰는 과정에서 나를 안내해 줄 것이라고 믿었습니다.

그래서 우리가 만날 때마다 나는 우리가 그녀에게 무엇을 했는지에 대한 큰 그림을 생각했고 그녀는 “좋아, 사바나, 난 당신을 믿어. . 나는 당신이 내가 볼 수 없는 것을 볼 수 있다는 것을 알고 있으므로 당신의 조언을 믿을 것입니다.”

그녀는 가끔 어두운 터널을 걷는 느낌이 든다고 말했고, 언젠가 그녀가 빛을 보게 될 것이라고 말했을 때 그녀는 단지 나를 믿고 있었고, 그녀는 이 큰 아하 순간이나 이러한 계시를 갖기 시작할 것이라고 말했습니다. 그녀의 이야기가 실제로 합쳐지는 것처럼 느껴졌습니다. 하지만 그 순간에 도달하기 위해 그녀는 계속 나아가야 했습니다.

그래서 그녀는 첫 번째 초안의 'The End'까지 갔고, 나는 그녀에게 돌아가서 그녀가 쓴 것과 일치하도록 개요를 업데이트하도록 요청했습니다. 그리고 저는 그렇게 하는 것을 좋아합니다. 그러면 개요를 우리가 만들고자 하는 변경 사항이나 나중에 성과를 거둘 설정하려는 항목을 캡처하는 방법으로 사용할 수 있기 때문입니다.

요컨대, 그녀는 모든 작업을 수행하고 개요를 업데이트한 다음… 그녀의 개요에서 그녀는 그녀의 캐릭터의 아크와 그녀의 줄거리, 그리고 그녀가 조정하거나 개선하거나 더 잘 소통하고 싶은 것에 대해 나에게 메모를 썼고, 나는 그녀의 댓글을 읽고 “예! 바로 이것이다!” 보기에 너무 좋았고 그녀가 어떤 면에서 자신을 놀라게 하고 있다는 것을 알 수 있었습니다. 아주 아주 멋졌습니다.

그리고 여기에 문제가 있습니다… 이 작가만이 이런 종류의 경험을 한 사람이 아닙니다. 많은 작가들이 그렇게 하고 있으며 여러분도 할 수 있습니다. 그녀가 나와 함께 일했다는 사실이 그녀를 위해 이 과정을 가속화했을 수도 있지만, 이런 종류의 아하 순간을 얻기 위해 코치와 함께 일할 필요 는 없습니다.

작업을 계속하면 됩니다. 자신의 이야기를 계속해서 파헤치고 탐구한다면 이런 종류의 큰 통찰을 얻게 마지막 생각들

이것이 제가 올해 작가 코칭에서 얻은 5가지 가장 큰 교훈입니다. 제가 공유한 몇 가지 예에서 여러분 자신을 볼 수 있기를 바라며, 이 에피소드가 여러분의 어려움 중 일부에서 혼자가 아니라는 것을 깨닫는 데 도움이 되기를 바랍니다.

그 외에도 가능한 한 가장 효율적인 방법으로 작업을 계속 진행할 수 있도록 이러한 교훈의 이점을 얻을 수 있기를 바랍니다.

그리고 내 이야기를 매핑하고 초안을 끝내는 데 도움이 필요하면 내 Notes to Novel 과정 의 대기자 명단에 이름을 올리세요. 대기자 명단 에 있으면 일찍 참여할 기회가 주어집니다. 추가 특별 보너스를 받으니 놓치지 마세요!