관점을 보는 5가지 방법(약간 다르게)

이 글은 작가들이 종종 간과하는 관점의 다섯 가지 중요한 측면을 자세히 설명합니다. 우리는 개별 부분이 아닌 전체로서의 관점을 살펴보고 그것이 어떻게 단편 작가나 소설가에게 가장 중요한 고려 사항 중 하나가 되는지 살펴봅니다.

관점을 보는 5가지 방법 (약간 다르게)

기본을 넘어

관점의 기본을 이해하는 것도 중요하지만 작가가 더 나은 이야기를 전달하는 데 도움이 되는 관점 기법을 탐구하고 실험하는 것도 마찬가지로 중요합니다.

또한 이러한 관점이 텍스트에서 '나타나는' 방식과 독자가 다른 관점을 경험하는 방식을 이해해야 합니다.

많은 작가들은 자신이 어떤 관점을 사용하고 있는지 항상 알지 못하며 더 많은 작가는 왜 그것을 사용하고 있는지 모릅니다. 진실은 관점이 자연스럽게 발전할 것이고 그것이 작동 하지 않을 때만 알게 될 것이라는 것입니다.

그러나 관점이 어떻게 작동하는지 알면 작가로서 더 열심히 일할 수 있습니다.

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다음은 서사적 관점에 대한 5가지 약간 다른 접근 방식으로, 이를 새로운 관점에서 '보는' 데 도움이 될 수 있습니다.

1 | 정보 시스템

명언: '이야기는 소통과 지식의 체계이며 그러한 체계 에 관한 것입니다 . 좋은 예술은 우리가 알고 있듯이 형식과 내용을 결합합니다. 아이러니의 불협화음이나 조화의 조화를 통해 말이죠.' – James Moffett, Ken McElheny 관점.

각 관점을 따로따로 보는 것이 아니라 전체 작업의 일부로 보는 것이 중요합니다. 작가로서 단순히 장식적으로 보일 수 있는 내러티브 장치가 아니라 정보 전달 시스템의 일부로 관점을 찾고 인식해야 합니다. 스토리를 구성하고 조정하고 발표하는 방법입니다.

더 중요한 것은 당신이 말하고 있는 이야기의 유형에 맞는 올바른 종류 의 정보 전달 시스템을 선택하는 것입니다. 그 결정의 일부는 내레이터의 역할, 즉 이야기의 사건과 의 관계, 이야기의 인물과 의 관계, 이야기 자체의 맥락 과의 관계를 면밀히 조사하는 것입니다.

그들은 자신의 이야기를 하고 있습니까? 그렇지 않다면 그들은 어떤 역할을 합니까? 그들은 자신감이 있습니까? 같은 커뮤니티 회원인가요? 목격자? 아니면 이 정보를 간접적으로 얻고 있습니까? 그리고 그들은 이야기에서 자신을 식별할 것인가, 아니면 숨겨진 채로 남을 것인가?

핵심 캐릭터의 신뢰성에 따라 반전이 필요하다고 가정해 보겠습니다. 그러면 신뢰할 수 없는 1인칭 내레이션이 최선의 선택이 될 수 있습니다.

도시의 한 사람에 대한 코믹한 단편 소설을 쓰고 있다면 캐릭터의 고양이(사물을 있는 그대로 보는 고양이)의 관점에서 쓸 수 있습니다.

소설에서 극적인 아이러니를 전달하려면 두 인물의 관점이 필요하거나 적어도 장면 사이의 관점을 변경해야 합니다. 예를 들어, 한 장면에서 기한이 지난 섬 신혼 여행을 위해 사랑스럽게 짐을 싸는 배우자를 보여주고, 바로 다음 장면에서는 파트너가 비밀 애인과 함께 크레타 섬으로 도망가는 장면을 보여줍니다.

제2차 세계 대전이 유럽에 미친 영향을 설명하고 싶다고 가정해 보십시오. 한 명의 화자나 관점만으로는 빠져나갈 수 없었을 것입니다. 다중 캐릭터 관점의 3인칭 접근 방식은 가장 멀리 떨어져 있고 더 많은 유연성을 제공하기 때문에 가장 효율적인 전달 시스템일 것입니다.

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2 | 성격과 공감

올바른 대명사를 사용하거나 '머리 뛰기'를 피하는 것보다 관점에 더 많은 것이 있습니다. 캐릭터 에 관한 것입니다. (어쨌든 캐릭터는 기술적인 내러티브 세부 사항이 아니라 쇼의 스타입니다.)

이야기에서 독자가 공감하기를 원하는 사람은 누구입니까? 전통적인 영웅이 아니라면 강하게 동일시하고 싶은 사람이어야 합니다.

이것은 종종 증류된 관점을 통해 달성됩니다. 캐릭터, 설정, 플롯 등 스토리의 모든 것을 볼 수 있는 가장 좋은 렌즈는 무엇입니까?

공감이나 감정적 영향이 없으면 독자는 단순히 이야기를 받아들이지 않고 책을 포기할 것입니다. 긴 스트레칭(장면, 챕터 등) 동안 관점을 유지해야만 진정으로 공감을 만들 수 있습니다. 조각난 관점으로는 이것을 달성할 수 없습니다.

이 세상으로 우리를 안내하는 사람은 누구입니까? 독자가 가장 잘 이해하는 데 도움이 되는 문자는 무엇입니까? 예를 들어 백악관 스캔들에 관한 소설에 나오는 정치 기자입니다.

물론 그 반대도 마찬가지로 효과적입니다. 예를 들어 대도시 병원에 오는 시골 의사. 그가 이 새로운 세계에 대해 배우면서 독자도 마찬가지입니다.

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3 | 시간 및 거리

시간과 거리는 모든 관점에서 가장 중요한 요소일 수 있지만 1인칭 내러티브 모드에서는 더 중요합니다. 거리만이 시간이 아닙니다. 또한 내레이터가 액션 및 내러티브의 다른 캐릭터에 근접한 정도에 관한 것입니다.

등장인물이 자신의 경험에 대해 글을 쓴다면 현재와 과거의 자신 사이에 얼마나 많은 시간이 흘렀을까? 이는 해당 기간 동안 이벤트 및 다른 캐릭터에 의해 캐릭터가 어떻게 변경되었는지 보여주는 방법입니다.

3인칭 스토리텔링에서 화자는 익명이 됨으로써 이야기에서 시간과 거리의 문제를 극복합니다. 즉, 프레임 밖에 머물면서 자신을 식별하거나 설명하지 않는 것입니다. 이런 식으로 작성자의 개입을 피하고 작성자를 '보이지 않게' 유지합니다.

그러나 이야기의 저자로서 그들이 이 정보를 어떻게 알게 되었는지 알아야 합니다. 불가사의하거나 전지전능한 관점을 사용하더라도 여전히 이야기의 '끈을 잡아야' 합니다.

언제 어디 에서 이야기를 합니까? 이야기가 일어난 시기와 이야기가 나온 시기는 예상치 못한 힘을 줄 수 있습니다.

예:

1. 분주한 도시에서 젊은 시절의 연애를 회상하는 해변 양로원의 노인.
2. 독방에 수감된 죄수가 48시간 전 교도소 마당에서 자신을 '구멍'으로 보내지게 만든 싸움을 회상한다.
3. 몇 분 전에 번화가에서 본 강도 사건에 대해 이야기하는 행인.

읽기 관점은 거리에 관한 것입니다

4 | 이야기의 범위

새로운 이야기에 대한 관점을 선택할 때 범위와 길이를 고려하십시오.

짧은 이야기에서는 한두 가지 관점만 가질 수 있습니다. 즉각적인 친밀감을 확립하기 위해 1인칭 내레이션(아마도 일기나 저널 항목)을 사용할 수 있습니다.

더 긴 내러티브에서는 더 많은 관점이나 목소리를 소개할 수 있습니다. 평균 80,000 단어의 소설은 아마도 네 가지 다른 관점만 허용할 수 있습니다. 서사시에는 더 많은 것이 있을 수 있지만 전달 시스템도 더 복잡해집니다.

이야기가 너무 넓어지고 관점이 너무 넓어지면 내러티브가 약해질 위험이 있습니다. 촘촘하게 짜여진 허구의 작품이 아니라 일반화가 된다. 첫 번째 소설을 쓸 때 너무 야심차지 않는 것이 가장 좋습니다.

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5 | 구조

명언 : '교육의 문제는 아이들이 나무를 통해 숲을 보게 하는 것입니다.' - 철학자 알프레드 화이트헤드.

따라서 나무를 보는 대신 화이트헤드가 말했듯이 '단일한 통일성'을 인식하기 위해 아무리 복잡하더라도 숲이나 숲 전체를 보도록 하자.

소설의 모든 요소를 ​​살펴볼 때 작업을 구조화할 때 관점을 고려해야 하며 소설의 전체 '구조'에 어떻게 부합하는지 고려해야 합니다.

주인공과 다른 캐릭터의 관점에서 균형을 맞추면서 올바른 대칭이나 리듬을 찾아야 합니다.

예를 들어 소설의 처음 두 분기는 주인공의 관점에서, 세 번째 분기는 다른 등장인물의 개별적인 관점에서, 마지막 분기는 다시 주인공의 관점에서 말할 수 있습니다.

책에서 측정된 케이던스를 가질 수 있습니다(예: 주인공의 관점에서 세 개의 장면 또는 챕터, 그 다음에는 적대자의 관점에서 하나, 주인공의 세 장면으로 돌아가기 전 등).

아마도 다른 곳에서는 사용되지 않는 관점에서 프롤로그와 에필로그로 소설을 '북엔드'할 수 있습니다(신문 보도, 두 단어가 포함된 포스트잇 노트 등).

제대로 하기…

관점은 작가가 정보를 전달하거나 자신의 이야기를 독자의 마음과 상상 속으로 '다운로드'하는 방법의 일부입니다.

여기서 독자는 한 사람이 아니라 대중입니다. 글을 쓸 때 꼭 염두에 두어야 할 사항입니다. 따라서 플롯, 주제, 캐릭터 개발 등을 전달하는 방법에 대해 신중하게 생각해야 합니다.

관점을 올바르게 잡으면 스토리에서 적절한 분위기와 주제를 만들고 완성된 스타일 또는 목소리 를 부여하고 주인공에게 더 명확한 초점을 맞추는 데 도움이 될 수 있습니다.

독자가 캐릭터의 모험을 따라가려면 이 캐릭터에 대한 관점을 융합해야 합니다.

마지막 말

여러 면에서 관점 구조에 대한 아이디어를 갖는 것은 책을 관리하는 데 도움이 될 수 있습니다. 즉, 플롯팅 감각을 향상시키고 작업에 통일감을 줄 수 있습니다.

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앤서니 엘러스 지음. Anthony Ehlers는 Writers Write 과정을 진행합니다. 그는 멋진 블로그 게시물과 워크북도 작성합니다.

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