알아야 할 문학 용어 9가지

이 글에서는 독자와 작가로서 알아야 할 9가지 문학 용어를 살펴봅니다.

우리는 읽고 쓸 때 문학의 기본을 알아야 합니다. 문학에는 소설, 회고록 , 드라마 및 시가 포함됩니다. 우리는 문학 작품의 구조를 설명하기 위해 특정 문학 용어를 사용합니다.

우리가 문학 작품을 공부하거나 서평을 쓰고 있다면 이 용어들을 알아야 합니다. 비판적으로 읽기 위해서는 그것들을 아는 것이 좋다.

글을 쓸 때 책을 구성하는 여러 부분을 이해하면 작업을 계획하고 마무리하기가 더 쉬워집니다.

알아야 할 문학 용어 9가지

아래의 아홉 가지 용어는 확실히 문학에서 알아야 할 용어입니다.

1. 제목

작품의 제목 은 그것을 식별합니다. 요약, 설명 및 캡슐화해야 합니다. 좋은 제목은 작품과 독자의 공감을 불러일으킵니다.

2. 캐릭터

우리는 이야기 속 등장인물의 외모, 성격, 상황, 행동을 통해 알게 됩니다. 캐릭터가 스토리를 주도합니다. 독자는 사물을 대리 경험하기 위해 책을 읽습니다. 캐릭터 없이는 이러한 공감을 형성하는 것이 불가능합니다.

우리는 작가가 우리에게 말하는 것, 그들이 대화 에서 말하는 것, 그들이 생각하는 것, 다른 캐릭터가 그들에 대해 말하는 것, 그들이 움직이는 방식, 그리고 궁극적으로 그들이 하기로 선택한 것을 통해 캐릭터에 대해 알아냅니다.

이야기에는 네 명의 주인공 이 있습니다.

1. 주인공 - '주인공은 이야기를 이끌어가는 공감 장치로 존재한다. 이 역할을 효과적으로 수행하기 위해 그들은 일반적으로 고무적인 순간부터 끝까지 거기에 있습니다.'
2. 길항제 - '길항제는 주인공의 길에 장애물을 놓기 위해 존재합니다. 그들은 갈등을 일으키기 위해 거기에 있습니다. 갈등이 없다면 플롯도 없다.'
3. 사랑에 대한 관심 – '연애에 대한 관심은 주인공의 약점과 강점을 보여줍니다. 이를 통해 작가는 주인공의 삶을 복잡하게 만들고 스토리 목표를 달성하는 데 걸림돌을 놓을 수 있습니다. 가장 일반적인 하위 플롯입니다. '
4. Confidants – 'confidants는 주인공이 목표를 달성하도록 돕습니다. 친구의 스토리 목표는 주인공의 스토리 목표를 지원하는 것입니다.'

캐릭터는 거울이나 호일이 될 수 있습니다. 이것은 그들이 당신의 이야기에서 주인공의 특성을 반영하거나 차이점을 강조한다는 것을 의미합니다. 책에는 다른 많은 캐릭터가 있습니다.

[주요 팁: 당사의 캐릭터 생성 키트 를 사용하여 멋진 스토리 캐릭터를 생성할 수 있습니다.]

3. 설정

설정 은 이야기의 배경입니다. 여기에는 이야기가 발생하는 시간과 이야기가 차지하는 물리적 공간이 포함됩니다. 설정은 이야기의 틀을 제공하기 때문에 중요합니다. 독자는 캐릭터와 동일시하고 그들이 사는 세상을 상상하기를 좋아합니다.

[설정에 대한 도움이 필요하시면 설정 워크북을 구입하세요.]

4. 테마

테마 는 스토리 뒤에 있는 중심 아이디어입니다. 일반적으로 인간의 조건에 대해 진술합니다.

다음 질문에 답하면 주제를 찾을 수 있습니다. 주인공은 이야기에서 무엇을 배우는가?

주제는 일반적으로 메시지를 전달하며 이는 작성자의 신념과 의견을 드러낼 수 있습니다. 주제는 대개 플롯을 통해 드러납니다.

5. 줄거리

내러티브라고도 하는 줄거리 는 작가가 이야기를 전달하기 위해 사용하는 일련의 사건입니다. 대부분의 플롯은 연대순으로 발생합니다. 사실 독자들은 선형적인 이야기를 선호합니다.

다음과 같은 경우 플롯이 있습니다.

1. 누군가 (적대자) 가 취한 행동 ( 선동적 순간 ) 은 다른 누군가 (주인공)에게 부정적인 영향을 미칩니다.
2. 이 작업은 주인공이 해결해야 하는 문제를 만듭니다. 이것이 이야기의 목표가 됩니다.
3. 이 목표를 추구하는 것은 이야기 목표를 달성하거나 달성하지 못할 때까지 적대자와의 대립 (갈등) 으로 이어집니다.

플롯에는 일반적으로 스토리를 지원하고 강화하는 하나 또는 두 개의 하위 플롯 이 있습니다. 그들은 중심 갈등에 대한 다양한 관점을 보여줌으로써 질감을 더하고, 목표를 달성하려는 주인공의 결의를 테스트하고, 주인공 성격의 다양한 측면을 보여줍니다.

6. 스타일

문학 작품의 스타일은 작가가 이야기를 쓰는 방식입니다. 우리 대부분은 시간이 지남에 따라 글을 쓰면서 발전시키는 스타일 을 가지고 있습니다.

스타일은 우리가 이야기를 전달하기 위해 단어를 사용하는 방식입니다. 일반적으로 작가의 단어 선택, 문장 구조 및 비유적 언어 선택이 스타일을 설명합니다. 특정 작품에서 그들이 선택한 관점 , 그들이 만든 설정, 그들이 쓰고 있는 장르 , 그들이 의도한 청중이 그들의 스타일을 안내할 것입니다.

함께 이러한 선택은 분위기, 이미지 및 의미를 설정합니다.

7. 톤

작품의 톤은 작품의 분위기나 분위기 를 만든다. 어조 는 주제에 대한 태도를 전달하기 위해 단어와 문체를 사용하는 것을 말합니다. 어조는 단어 선택, 관점, 문장 길이 및 구두점을 통해 표현됩니다. 귀하의 어조는 명확하고 간결하며 정중해야 합니다. (읽기: 저자의 어조를 설명하는 155 단어)

8. 기분

작가는 독자에게 정서적으로나 심리적으로 영향을 미칠 분위기 를 조성합니다. 어조는 종종 저자가 느끼는 것이라고 하지만 독자 가 느끼는 것은 분위기라고 합니다.

작가는 스타일과 톤을 통해 분위기를 연출합니다. 작가가 설정을 설명하는 방식은 분위기에 중요합니다. 독자가 경험하는 전반적인 느낌과 분위기는 작품의 분위기 입니다. (읽기: 소설 속 기분을 설명하는 140단어)

9. 의도

작가는 왜 작품을 썼을까? 그 목적은 무엇입니까? 재미를 주거나 정보를 제공하기 위한 것이었습니까? 그 성공은 종종 의도가 달성되었는지 여부로 측정됩니다.

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액면 그대로 문학 작품은 이야기를 들려줍니다. 위에 포함된 문학 용어를 알면 더 깊은 수준에서 이야기를 감상할 수 있습니다.

팁: 소설 쓰기 요소에 대한 도움이 필요하면 The Novel Writing Exercises Workbook을 구입하세요.

아만다 패터슨

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