애니메이터에게서 훔칠 수 있는 3가지 글쓰기 팁

약 10년 전, 제프리 스콧(Jeffrey Scott)이 쓴 How to Write for Animation (애니메이션을 위한 글쓰기 방법)이라는 시나리오 집필 책을 읽었습니다 . 대부분의 시나리오 쓰기 책과 달리 Scott은 이야기 이론을 거의 언급하지 않습니다. 대신 그는 매우 실용적인 작문 과정을 가르치는 데 중점을 둡니다. 나는 그의 방법을 내 작업에 적용했고 그들이 얼마나 도움이 되었는지 놀랐습니다. 사실 Scott의 책은 내가 읽은 세 권의 전문 서적 중 하나였습니다.

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Scott Thomas의 사진(크리에이티브 커먼즈)

여기 반전이 있습니다. 나는 그것을 쓰기 위해 전혀 사용하지 않았습니다! 저는 애니메이터였습니다. 그리고 약간의 조정만 하면 Scott의 크리에이티브 프로세스 팁이 애니메이션에서도 매우 잘 작동합니다.

그게 당신을 놀라게합니까? 나에게 그것은 계시였다. 글쓰기에 관한 책은 제가 더 나은 애니메이터가 되는 데 도움이 되었습니다. 그것은 무엇을 의미 했습니까? 아마도 다양한 예술 형식의 창의적인 마음은 우리가 일반적으로 생각하는 것보다 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 아마도 그것은 우리 모두가 우리 자신의 매체의 경계 너머를 보는 데 익숙해져야 한다는 것을 의미합니다.

작가가 애니메이터에게서 배울 수 있는 것

이 포스트에서는 애니메이션 세계에서 직접 가져온 세 가지 실용적인 글쓰기 팁을 제안하려고 합니다. 별거 아닌 것 같았던 두 가지가 갑자기 연결되는 모습을 보면서 느끼는 경이로움도 여러분과 함께 나누고 싶습니다.

1. 행동으로 옮기다

애니메이터는 작은 의자에 앉아 그림이나 디지털 인형을 움직이는 것이 아닙니다. 캐릭터를 제대로 이해하기 위해 애니메이터는 모든 장면을 여러 번 연기합니다. 그들은 자신의 모습을 영상으로 만들고 주의 깊게 연구하면서 기분과 성격을 흥미롭게 드러내는 무의식의 작은 몸짓을 찾습니다. 그런 다음 이러한 미세한 세부 사항 중 일부를 작업에 결합하여 신뢰성과 질감을 추가할 수 있습니다.

글쓰기 팁: 하지 마세요 허공에서 흥미로운 행동과 대화를 떠올리기 위해 거기에 앉아 있기만 하면 됩니다. 일어나서 장면을 연기하십시오!

훌륭한 배우가 될 필요는 없습니다. 잠시만 캐릭터가 되려고 노력하고 신체 반응과 대화가 자연스럽게 이루어지도록 하세요.

자신이 하는 모습을 동영상으로 만들고 보고 들은 내용을 바탕으로 캐릭터의 독특한 목소리와 섬세한 질감을 만들어 보세요.

2. 빠른 스니펫으로 중요한 순간을 브레인스토밍

애니메이터는 애니메이션을 시작하기 전에 일반적으로 여러 개의 축소판 스케치를 그립니다. 이것은 단 몇 초 만에 완료되는 작고 매우 대략적인 제안입니다. 이를 통해 다양한 아이디어를 빠르게 시도한 다음 가장 호소력이 있거나 가장 흥미로운 구조를 만드는 아이디어를 선택할 수 있습니다. 다음은 예입니다.

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Asterix와 Vikings의 썸네일 스케치 중 일부

글쓰기 팁: 대신 개요를 시간순으로 작성하는 것보다 장면의 주요 순간을 식별하고 액션과 대화의 짧고 빠른 스니펫으로 작성하십시오. 같은 일을 다른 방법으로 시도하십시오. 순서에 신경 쓰지 말고 아이디어가 떠오르는 대로 쓰십시오. 종종 하나의 중요한 순간이 다른 하나를 제안합니다. 스레드를 따라 시도하십시오!

스스로를 놀라게 하십시오. 열쇠는 그것에 대해 신속하다는 것을 기억하십시오. 다듬지 말고, 정교하게 만들지 말고, 머뭇거리지 마십시오. 기본 또는 축약된 문법을 사용해 보십시오(예: " boy opens door-lingers-sigh: not again!")

장면이 제공해야 하는 다양한 각도와 가능성에 대한 좋은 개요가 있다고 생각되면 가장 매력적이고 가장 흥미로운 구조를 가진 일련의 주요 순간을 선택하고 이를 개요의 강력한 시작점으로 사용하십시오.

3. 당신의 글이 당신의 개요 를 따라 흐르게 하십시오

애니메이션에서 "Straight Ahead"는 시간순으로 애니메이션을 만드는 우뇌 프로세스입니다. "포즈 투 포즈"는 가장 중요한 포즈를 먼저 그린 다음 더 많은 그림으로 연결하는 좌뇌 프로세스입니다.

1930년대 초 언젠가 디즈니 애니메이터들이 "포즈 를 통한 애니메이션" 방법을 생각해 냈습니다. 아이디어는 먼저 포즈를 계획한 다음 "Straight Ahead" 작업을 수행하여 계획된 포즈로 끌리지만 반드시 정확히 맞추는 것은 아닙니다. 이 방법은 좌뇌 논리와 우뇌의 표현력 및 흐름을 결합하기 위해 애니메이터가 여전히 사용합니다.

글쓰기 팁: 한 번 개요를 준비했습니다. 처음부터 시작하여 "직진" 스타일로 쓰십시오. 당신이 가고 있는 방향을 대략 염두에 두면서 당신의 우뇌가 길을 인도하도록 하십시오. 너무 많이 제어하지 말고 다음 윤곽선 지점을 향해 "밀어내십시오".

개요가 나타내는 내용을 정확히 작성하지 않더라도 걱정하지 마십시오. 글의 자연스러운 흐름을 존중하고 행복한 사고가 일어나도록 하세요! 기본 개요가 좋으면 유지됩니다.

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