환상적인 이야기 아이디어를 훌륭한 이야기 ​​쓰기로 전환하는 방법

게시 됨: 2022-12-03

Tips For Great Story Writing

머릿속에 몇 가지 스토리 아이디어가 있고 멋진 스토리를 작성하는 방법을 알고 싶습니다.

로맨스 소설, 범죄, 탐정, 공상과학 소설을 쓰고 싶을 수도 있습니다.

그러나 창의적인 글쓰기와 소설을 처음 접하는 경우 피해야 할 몇 가지 일반적인 함정이 있습니다.

어떻게 시작할 수 있는지 살펴보겠습니다.

이 기사에서 숨기기
훌륭한 이야기를 쓰는 방법
1. 스토리 아이디어 수집 시작
2. 플롯 선택 및 계획
3. 스토리 개요 초안 작성
4. 관점 선택
5. 작문 목소리의 일관성 유지
6. 패시브는 건배
요약

훌륭한 이야기를 쓰는 방법

작가 지망생이고 단편 소설을 출판하거나 출판 작가 가 될 계획이라면 독자의 관심을 끌 스토리 만들어야 합니다.

네, 좋은 글솜씨가 필요합니다.

신인 작가가 소설 쓰기를 시작할 때 가장 흔히 저지르는 두 가지 함정은 설명을 너무 많이 하고 수동태를 과도하게 사용하는 것입니다.

이 두 가지 실수는 소설 쓰기의 황금률인 보여주고 말하지 말라는 원칙을 채택하는 것을 불가능하게 만듭니다.

즉, 등장인물의 생각과 행동이 독자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 보여주도록 해야 합니다.

긴 내레이션 구절을 쓰거나 독자에게 알리기 위해 선택한 글쓰기 요소를 사용하는 함정에 빠지지 마십시오.

독자는 설명을 원하지 않습니다. 독자는 당신의 캐릭터에 공감하고, 공감하고, 이야기 속으로 빠져들기를 원합니다.

어떤 유형의 이야기를 쓰는지는 중요하지 않습니다. 하지만 훌륭한 이야기를 쓰고 싶다면 좋은 계획과 이야기 구조 구축부터 시작해야 합니다.

준비를 하면 작가의 장애물을 겪을 가능성이 줄어들기 때문에 단어가 계속 흐를 것입니다.

글쓰기 경력에 도움이 되는 이야기를 쓰는 방법에 대한 따라하기 쉬운 6가지 팁이 있습니다.

1. 스토리 아이디어 수집 시작

story ideas

단편 소설을 쓰고 싶든 장편 소설을 쓰고 싶든 상관없습니다.

첫 번째 작업은 강력한 스토리로 전환할 수 있는 훌륭한 아이디어를 찾는 것입니다.

모든 형태의 창의적인 글쓰기와 훌륭한 스토리텔링 은 하나의 아주 좋은 아이디어에서 시작됩니다.

온라인에서 작문 프롬프트를 검색하여 아이디어나 스토리 스타터를 찾을 수 있습니다. 또는 자동화된 스토리 생성기가 있는 많은 웹사이트 중 하나를 사용할 수 있습니다.

일반적으로 아래 예와 같이 스토리 아이디어를 한두 문장으로 작성해야 합니다.

Lorna는 가장 친한 친구와 사랑에 빠진 런던 출신의 젊은 주방 메이드입니다. 그녀의 친구가 바다로 떠나라는 아버지의 명령으로 두 사람은 헤어진다. Lorna는 자신의 상실에 대해 몇 년을 보냅니다. 40세에 미망인이 될 때까지 그녀는 인도로 여행을 떠납니다.

마리는 행복한 결혼 생활을 하고 있었다고 생각했습니다. 남편이 이메일 주소를 서투르게 하다가 여주인에게 보내는 메시지를 받기 전까지는 말입니다. 그녀는 그것에 대해 그에게 맞서지 않고 대신 신중하게 복수를 계획합니다.

반드시 이름을 사용할 필요는 없습니다. 이름 없는 주제를 사용하여 러프 노트를 작성할 수 있습니다.

주인공은 쓰러지고... 악인은 받기 시작하고... 사랑에 빠진 후 발견하거나... 가족에게 비밀이 있거나... 또는... 그와 결혼했다는 사실을 알게 됩니다.

공상 과학, 범죄, 공포, 판타지 등 어떤 장르나 이야기 를 쓰고 싶은지 상관없습니다. 최선의 가능성을 찾는 데 시간을 투자해야 합니다.

모든 책이나 단편 소설 아이디어의 목록을 만들고 가장 좋은 아이디어로 범위를 좁히십시오.

이제 가장 좋은 것을 선택하면 거의 쓸 준비가 된 것입니다.

당신이 내려야 할 또 다른 결정은 책을 쓰기 위해 어떤 쓰기 프로그램을 사용할 것인지입니다.

좋은 프로그램은 필요한 모든 도구를 한 곳에서 제공합니다. 워드 프로세서는 책을 쓰기 위한 최고의 도구가 아닙니다.

Scrivener는 소설 작가들에게 가장 인기 있는 글쓰기 소프트웨어입니다. 그러나 시도해 볼 수 있는 다른 무료 및 프리미엄 작문 프로그램이 있습니다.

2. 플롯 선택 및 계획

plot

2004년 저서 The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories에서 Christopher Booker는 대부분의 이야기가 단 7개의 줄거리 중 하나를 따른다고 설명합니다.

어느 것이 당신의 이야기에 가장 잘 어울릴지 생각해 볼 가치가 있습니다.

괴물 극복
주인공은 주인공 및/또는 주인공의 고향을 위협하는 적대적인 세력(종종 악)을 물리치기 위해 출발합니다.

넝마에서 부자로
불쌍한 주인공은 권력, 부, 배우자를 얻고, 모든 것을 잃고, 다시 되찾고, 그 결과 한 인간으로 성장한다.

퀘스트
주인공과 동료들은 중요한 물건을 획득하거나 장소에 도달하기 위해 출발합니다. 그들은 도중에 유혹과 다른 장애물에 직면합니다.

항해와 귀국
주인공은 낯선 땅으로 가서 위협을 극복하고 경험을 가지고 돌아온다.

코메디
해피 엔딩 또는 명랑 엔딩을 가진 가볍고 유머러스한 캐릭터; 중심 모티프가 불리한 상황을 이겨내고 성공하거나 행복한 결말을 맺는 극적인 작품.

부커는 코미디가 유머 그 이상임을 강조합니다. 그것은 갈등이 점점 더 혼란스러워지지만 마침내 하나의 명확한 사건으로 명백해지는 패턴을 말합니다. 대부분의 로맨스 영화가 이 범주에 속합니다.

비극
주인공의 캐릭터 결점이나 큰 실수는 실패입니다. 그들의 불행한 최후는 그들의 어리석음과 근본적으로 선한 인격의 몰락에 대한 연민을 불러일으킨다.

갱생
이벤트는 주인공이 자신의 방식을 바꾸도록 강요하고 종종 더 나은 사람이 됩니다.

쓰기를 시작하기 전에 사용할 플롯 유형을 알고 있는지 확인하십시오. 스토리라인에 집중하는 데 도움이 됩니다.

3. 스토리 개요 초안 작성

write an outline

작문 수업을 들었다면 강사는 아마도 최고의 이야기는 계획이나 개요에서 시작한다고 말했을 것입니다.

스토리 아이디어로 시작합니다. 그러나 시작, 중간, 끝이 있는 논리적 진행으로 만들어야 합니다.

스토리 프롬프트에서 가장 좋은 아이디어를 선택하세요. 그런 다음 아이디어 를 발전시키기 위해 단계별로 진행하십시오 . 글머리 기호, 주목할만한 이벤트 목록 또는 일련의 짧은 문장을 사용할 수 있습니다.

캐릭터 이름, 장소 및 설명도 추가할 수 있습니다.

스토리가 어떻게 전개될지 , 클라이맥스로 이어지는 상승하는 액션이나 긴장감을 어떻게 만들 수 있을지 생각해 보세요. 가장 중요한 것은 그것이 어떻게 끝날지 알고 있는지 확인하는 것입니다.

일부 작가는 계획 없이 글을 쓰는 것을 선호하며 자신의 캐릭터가 이야기를 이끌어가도록 내버려 둔다는 것을 읽을 수 있습니다.

일부 작가에게는 효과가 있을 수 있습니다. 하지만 저는 이 방법을 시도하면서 길을 잃기 매우 쉽다는 것을 배웠습니다. 또는 더 정확하게는 플롯을 완전히 잃습니다.

내 경험에 따르면 플롯 문제를 다시 작성하고 복구하는 데 훨씬 더 많은 시간을 할애했습니다. 견고한 계획이라면 이러한 모든 문제를 쉽게 피할 수 있었을 것입니다. 계획을 준비하는 가장 좋은 방법은 눈송이 개요 방법을 사용하는 것입니다.

내가 신인 작가에게 줄 수 있는 모든 글쓰기 팁 중 글을 잘 쓰기 위해서는 계획을 잘 짜는 것이 좋을 것이다.

소설의 개요를 확장하고 다듬는 또 다른 방법 은 단편 소설 쓰기에 대해 생각하는 것입니다. 자세한 내용을 포함하고, 대화를 작성하고, 주인공의 머리 속으로 들어가는 법을 배우는 이상적인 방법 입니다.

이제 책을 쓸 준비가 거의 다 되었습니다.

4. 관점 선택

point of view

관점(POV)이 무엇인지 모른다면 한 단어를 쓰기 전에 먼저 알아볼 필요가 있습니다.

POV는 독자가 무슨 일이 일어나는지 듣고 볼 수 있도록 작가가 사용하는 관점 또는 각도입니다. 누가 이야기를 하고 있는지를 나타냅니다.

이 기사에서 관점에 대해 자세히 읽을 수 있습니다. 스토리에서 사용할 수 있는 모든 POV를 나열합니다.

소설을 쓸 계획이라면 거의 항상 3인칭 시점을 사용합니다. 다시 말해, 그가 말했다, 그녀가 말했다, 그들은 갔다, 그는 보았다, 그녀는 궁금해했다.

또한 논리적으로 스토리텔링 시제라고 하는 과거 시제를 거의 항상 사용하게 됩니다.

당신의 관점을 결정하면 누가 당신의 이야기를 하고 있는지 명확해지고 글쓰기가 훨씬 쉬워질 것입니다.

5. 작문 목소리의 일관성 유지

writers voice

작문 음성은 저자의 작문 스타일을 설명하는 데 사용할 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 캐릭터의 목소리에도 적용됩니다.

당신이 말하는 방식과 같이 목소리를 쓰는 것을 생각하십시오. 당신은 다른 사람들처럼 말하지 않습니까?

텔레비전에서 뉴스 앵커들은 모두 같은 말을 하기 때문에 같은 소리를 내는 것 같습니다.

나만의 글쓰기 목소리를 만드는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 긴 이야기 내내 그것을 유지하는 것은 전투가 될 수 있습니다.

특히 내러티브에서 사용하는 단어를 살펴보십시오. 그런 다음 어조나 격식의 변화를 찾으십시오.

합당한 이유 없이 등록부가 공식에서 비공식으로 변경됩니까? 작문 목소리 관리의 핵심은 상수 레지스터를 사용하는 것입니다.

전체 단어를 사용한 다음 축약형으로 변경했다가 다시 되돌리나요?

캐릭터에도 동일하게 적용됩니다. 대화에서 캐릭터의 목소리가 일관되게 유지되나요?

당신이 단편소설 작가든 소설가든 상관없습니다. 좋은 스토리텔링은 항상 독특하고 일관된 목소리를 사용합니다.

6. 패시브는 건배

passive is toast

이 기사의 시작 부분에서 언급했듯이 수동태를 사용하는 것은 많은 새로운 작가가 잘못하는 곳입니다.

스토리를 검토하거나 편집할 때 가장 먼저 하는 일은 수동태의 남용 여부를 확인하는 것입니다.

첫 페이지나 장에서 몇 번 보면 원고를 메모와 함께 저자에게 다시 보냅니다. "자유롭게 모든 패시브를 제거한 다음 다시 보내주십시오."

작문 대회를 심사하게 된다면 같은 공식을 사용할 것입니다. 수동태를 일찍 그리고 자주 쳤다면 읽기를 멈추고 다음 항목으로 넘어갈 것입니다.

수동태 사용의 문제는 이야기를 말하는 작가에 관한 것입니다. 캐릭터 개발이 독자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 보여줄 수 없습니다.

고등학교 에세이를 쓰든 장편 소설을 쓰든 상관없습니다. 수동태는 답이 없는 질문과 설명되지 않은 사건 및 행동을 너무 많이 남깁니다.

독자에게 말하는 것보다 캐릭터를 보여줄 수 있도록 최대한 능동태를 사용해야 합니다.

이 간단한 예를 보십시오.

톰은 갇혔다.

누가 그를 거기에 두었습니까? 그들은 왜 그것을 했습니까? 그는 어디에 갇혀 있습니까? 그는 어떻게 거기에 들어갔습니까? 함정의 크기는?

능동태를 ​​사용하여 이러한 모든 질문에 답할 수 있습니다.

이른 아침, 전날 밤 그를 집에서 데려간 악당들이 Tom을 헛간 바닥 아래 빈 공간으로 끌어내렸습니다.

머리 위의 입구를 나무 기둥으로 덮자 어둠이 그의 작은 감옥을 가득 채웠습니다. 그는 다가오는 폭풍의 천둥 소리와 그의 운명을 비웃는 악당들을 들었다.

수동적 형태로만 사용할 수 있기 때문에 규칙에 한 가지 예외를 허용합니다.

톰은 1961년생입니다.

그렇지 않으면 항상 능동태로 작성하여 캐릭터의 삶을 발전시키십시오.

요약

처음 글을 쓰기 시작했을 때 이 기사에서 설명한 모든 실수를 저질렀습니다. 그들 모두, 그리고 여러 번.

글을 잘 쓰고 쓰는 법을 배우려면 시간과 연습이 필요합니다. 그러나 항상 독자를 이야기에서 가장 중요한 사람으로 만든다면 빠른 학습 곡선이 될 수 있습니다.

독자들이 당신의 글을 읽을 때 어떻게 느끼는지 생각해보세요.

Charles Dickens의 인용문은 사실이며 훌륭한 소설 쓰기에 대해 이야기할 때 자주 인용되는 이유입니다.

"그들을 웃게 만들고, 울게 하고, 기다리게 하라."

서스펜스를 만들기 위해 이 세 가지를 할 수 있다면 당신은 훌륭한 작가가 될 것입니다.

관련 자료: 작성하는 모든 내용을 보관하고 초안은 절대 삭제하지 마십시오.