아트 저널링: 작가를 위한 가이드

게시 됨: 2022-12-03

저널링을 다음 단계로 끌어올릴 준비가 되었으면 아트 저널링이 저널링 관행을 피곤에서 영감으로 바꾸는 방법을 알아보십시오.

숙련된 저널러에게 첫 번째 아트 저널을 시작하는 것은 토네이도가 오즈에 있는 도로시의 집을 강타하고 문을 열고 흑백 세계에서 벗어나 새롭고 마법 같은 테크니컬러 세계로 발을 내딛는 순간처럼 느껴집니다.

혼합 미디어 아트 저널은 페이지를 가로지르는 경계선을 제거하고 흰색 페이지/검정 잉크의 이분법을 거부하며 단순한 색상 추가를 훨씬 뛰어넘는 창의적인 마법을 도입할 수 있게 합니다.

내용물

  • 아트 저널링 기초
  • 혼합 미디어 아트 저널링 용품
  • 시도해 볼 아트 저널링 기술
  • 아트 저널링의 결론
  • 아트 저널링에 대한 FAQ
  • 저널링 리소스
  • 작가

아트 저널링 기초

작가를 위한 아트 저널링 가이드

규칙

아트 저널링의 첫 번째 규칙은 아트 저널링에는 규칙이 없다는 것입니다.

농담이야. 미술 저널링의 첫 번째 규칙은 노트를 닫기 전에 항상 페이지를 완전히 말리는 것입니다.

아트 저널링의 두 번째 규칙은 아트 저널링에는 다른 규칙이 없다는 것입니다. 창작 과정을 자유롭게 하세요!

위치

예술 프로젝트에 적합한 위치를 선택하는 것이 중요합니다. 엉망이 될 가능성이 있으며 일기를 말리기 위해 잠시 동안 그대로 두어야 할 수도 있습니다. 즉, 값비싼 앤티크 나무 책상이나 식탁과 같이 사람이 많이 다니는 장소에서는 예술 저널링을 피해야 합니다.

이상적으로는 미술 용품 ​​컬렉션으로 둘러싸여 조화롭고 미학적으로 영감을 주는 환경을 만들고 원하는 만큼 지저분해질 수 있는 지정된 아트 스튜디오 공간을 갖게 될 것입니다. 그러나 그런 공간이 없다면 가지고 있는 것으로 언제든지 할 수 있습니다.

예를 들어, 일기를 쓰는 동안 식탁을 보호하기 위해 식탁 위에 신문을 깔 수 있습니다. 그런 다음 열린 저널을 냉장고 상단으로 옮겨 테이블을 먹을 수 있도록 말립니다.

컨테이너

보급품과 하루살이를 모으고 있다면 결국에는 그것들을 보관할 조직적인 방법을 생각해 내야 할 것입니다. 다행스럽게도 미술 용품점에서 주택 개조점, 식료품점에 이르기까지 다양한 모양과 크기의 플라스틱 통을 현재 많은 상점에서 구할 수 있습니다.

작은 아파트가 있고 쓰레기통을 보관할 공간이 부족하다면 침대 아래에 맞도록 설계된 넓고 얕은 종류를 사용해 보세요.

혼합 미디어 아트 저널링 용품

저널

저널을 선택하는 것 자체가 자료 수집에서 가장 중요한 단계입니다. 원하는 경우 멋진 Moleskine을 선택할 수 있지만 모든 가격대에서 좋은 옵션이 많이 있습니다. 페이지가 구겨지지 않도록 수채화나 아크릴 물감용으로 제작된 튼튼한 종이로 된 스케치북을 선택하십시오. 스며드는 것이 걱정된다면 강력한 기초를 만들기 전에 페이지를 gesso로 덮을 수 있습니다.

크기는 또 다른 중요한 요소입니다. 예를 들어, 예술이 주로 낙서와 스케치인 경우 이동 중에도 예술을 만들 수 있는 주머니 크기의 노트북을 선호할 수 있습니다. 반면에 표시하기 위해 즐겨찾는 페이지를 제거하려는 경우 더 큰 크기가 더 많은 유연성을 제공합니다.

많은 아트 저널러는 나선형으로 묶인 노트를 선호합니다. 이것들은 (원하지 않을 때 스스로 닫히거나 페이지를 뒤집을 가능성이 더 높은 스티치 저널과 달리) 건조 상태로 놔둘 때 열린 상태를 유지하기 때문에 잘 작동하며 저널이나 페이지를 손상시키지 않고 페이지를 쉽게 제거할 수 있습니다. 페이지.

초DIYer라면 브래드나 실로 페이지를 바인딩하여 나만의 일기를 만들 수도 있습니다.

펜과 마커

아트 저널링
방수가 되는 펜과 마커를 사용하고 싶거나 얼룩이 생기지 않거나 저널의 종이에 번지는 경우가 있습니다.

볼펜만큼 적은 양으로도 작업할 수 있지만 솔직히 말해 봅시다. 훌륭한 잉크 옵션이 너무 많을 때가 아니라 Bic을 손에 들고 더 많은 시간을 보내고 싶어서 아트 저널링을 시작하는 것이 아닙니다.

고려해야 할 핵심 요소는 이상적으로는 방수가 되고 번지지 않으며 저널의 종이 유형에 번지지 않는 펜과 마커를 사용하는 것입니다. 페인트 펜은 대중적인 선택입니다.

기타 매체 및 어플리케이터

아트 저널에는 모든 유형의 페인트를 사용할 수 있지만 대부분의 사람들은 건조 시간이 길어지기 때문에 오일을 피합니다. 아크릴 페인트, 구아슈 페인트, 수채화 물감, 알코올 잉크, 색연필, 펜 및 마커는 아트 저널에 사용하기에 좋은 매체입니다.

물론 페인트를 사용하려면 페인트 브러시가 한두 개 필요합니다(예술 작품의 질감이 마음에 들면 아크릴 페인트용 구개 칼도 필요할 수 있음). 수채화를 사용하는 경우 워터 브러시로 실험해 볼 수 있습니다.

페인트와 잉크를 바르는 도구로 사용할 수 있는 다양한 가정용 물건도 있습니다. 깨끗한 칫솔은 스플래터 페인팅, 특히 별 만들기에 탁월한 도구입니다. 주방이나 메이크업 스펀지는 배경을 만드는 훌륭한 도구입니다. 잘린 감자나 다른 가정 용품으로 스탬프를 만들 수 있습니다. 병뚜껑, 빨대, 버블 랩 및 기타 가정용 물건도 재미있는 어플리케이터가 됩니다.

하루살이

아트 저널의 한 페이지에 결국 추가할 수 있는 잡동사니 모음을 시작하십시오. 여기에는 반짝이, 스티커, 잡지 컷아웃 등이 포함될 수 있습니다. 나는 화려한 메쉬 백 생산이 들어오는 것을 저장하는 것을 좋아합니다. 잘라서 페이지에 풀로 붙이거나 페이지 위에 놓고 스텐실로 사용할 수 있습니다.

발견된 개체는 혼합 매체에 큰 도움이 됩니다. 산책을 나가다가 예쁜 꽃이나 잎사귀를 보셨나요? 집에 가져가서 말려서 작품에 사용해보세요. 길에서 잘못 놓인 식료품 목록을 발견하면 정리하십시오.

GPS가 발명된 이후로 한 번도 사용하지 않은 자동차 좌석 밑에 있는 종이 지도를 알고 있습니까? 보관함에 추가하십시오. 마음을 사로잡는 콘서트에 간다면 티켓 스텁을 저널 페이지에 추가하세요.

좋아하는 책에 커피를 쏟으셨나요? 책꽂이에 새 사본을 구입하고 손상된 책의 페이지를 혼합 매체 배경으로 사용하십시오.

찾은 특정 개체를 어떻게 사용할지 항상 예측할 수 있는 것은 아닙니다. 그래도 충분히 오래 붙잡고 있으면 영감의 순간이 떠오른다. 당신은 하루살이 상자를 뒤지고 해변에서 발견한 예쁜 줄무늬 깃털을 찾고 그것이 당신의 최신 구성의 초점으로 완벽하게 보일 것이라는 것을 깨닫는 자신을 발견할 것입니다.

기타 용품

설계된 이미지를 전송하는 방법을 고려하십시오. 예를 들어 스탬프와 스탬프 패드, 스텐실 또는 젤 인쇄판을 수집할 수 있습니다.

색색의 와시 테이프는 천, 리본, 끈과 마찬가지로 종종 유용합니다.

배경 질감을 위해 저널에 붙일 수 있는 멋진 종이를 모으고 싶을 것입니다. 여기에는 티슈 페이퍼, 포장지, 공예점에서 손으로 만든 종이, 잡지나 오래된 책에서 찢어진 페이지 등이 포함될 수 있습니다. 소비재에서 예쁜 포장을 구할 수도 있습니다.

하늘은 정말 한계입니다.

전자 이미지

골동품 사진과 같은 원본이 아닌 아름다운 이미지로 만든 전문적인 혼합 매체 작업을 보고 그들이 만들지 않은 이미지가 포함된 작업을 판매하는 것을 어떻게 면할 수 있는지 궁금했을 것입니다.

희소식은 온라인에 로열티 프리 이미지가 엄청나게 많이 있으며 그 중 일부는 구매가 필요하지만 대부분은 무료라는 것입니다. "디지털 콜라주 용지" 또는 "사용료가 없는 이미지"를 Google에 검색하면 다양한 옵션을 찾을 수 있습니다.

물론 저널이 눈으로만 볼 수 있는 것이라면 잡지 이미지나 기타 저작권이 있는 자료를 사용하는 데 문제가 없습니다. 그러나 나중에 페이지를 표시하거나 판매하려면 저작권이 있는 자료를 사용하지 않는 것이 중요합니다.

접착제 및 질감 매체

하루살이, 잡지 컷아웃, 반짝이, 느슨한 종이 또는 기타 다양한 재료를 사용하는 경우 접착제가 필요합니다.

글루 스틱이나 흰색 학교용 글루(예: Elmer's)와 같은 기본적이고 친숙한 글루 유형을 사용할 수 있습니다.

아크릴 젤 미디엄은 대부분의 응용 분야에서 제가 선호하는 접착제입니다.

또한 아크릴 매체(예: 모델링 페이스트 또는 유리 비드 젤)를 사용하여 아트웍을 위한 텍스처 언더레이를 만들 수 있습니다. Golden은 다양한 매체를 사용할 수 있습니다. 나는 특히 거친 질감을 위해 부석 젤을 사용하는 것을 즐깁니다.

아크릴 젤을 다른 물질과 결합하여 질감이 있는 매체를 만들 수도 있습니다. 예를 들어 아크릴 젤을 익히지 않은 쌀, 거친 모래, 실 섬유 또는 기타 물질과 혼합하여 나만의 질감 매체를 만들어 보십시오.

Mod Podge에는 좋은 응용 프로그램이 많이 있지만 아트 저널에서는 피해야 합니다. 저널 페이지가 서로 달라붙을 수 있는 다소 끈적거리는 마무리가 있습니다.

시도해 볼 아트 저널링 기술

배경으로 시작

당신은 완벽한 일지를 구입했고, 보물 창고에 둘러싸인 당신의 공예 테이블에 앉아 있고, 당신이 할 수 있는 일은 빈 페이지를 응시하는 것뿐입니다. 종종 시작하는 것은 아트 저널링의 가장 어려운 부분입니다. 특히 습관이 되기 전에는 더욱 그렇습니다.

좋은 점은 배경을 만드는 데 많은 영감이 필요하지 않지만 영감을 얻을 수 있다는 것입니다. 다양한 색상의 여러 레이어를 스폰지 페인팅하여 색상 구개를 만듭니다. 또는 완전히 추상적인 콜라주를 만들기 위해 다양한 종이에 풀로 배경을 만듭니다.

그런 다음 배경이 주제를 암시하도록 하십시오. 일반적으로 전경에서 작업하기 전에 배경을 말리는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 배경을 보고 영감이 떠오를 때까지 기다릴 시간이 충분합니다.

레이어 레이어 레이어

혼합 미디어 작품에서 가장 중요한 기술 중 하나는 레이어링 기술입니다. 때때로 이것은 동일한 유형의 매체(예: 아크릴 매체로 만든 텍스처 파운데이션, 아크릴 스펀지로 칠한 배경으로 오버레이, 아크릴로 칠한 사실적인 이미지로 얹음)의 여러 레이어를 의미합니다.

그러나 혼합 매체를 매우 재미있게 만드는 것의 큰 부분은 혼합 매체입니다. 칠해진 배경을 만들고 그 위에 찢어진 아름다운 종이 조각을 붙이고 우표와 하루살이로 마무리해 보세요.

구성 고려

아트 저널링은 완전히 자유 형식일 수 있지만 일부 고전적인 구성 규칙 내에서 작업할 수도 있습니다. 예를 들어 초점 또는 초점을 고려하십시오. 어떤 이미지가 눈에 가장 매력적입니까? 초점의 배열은 보는 사람의 눈이 페이지를 가로질러 움직이는 방식에 어떤 영향을 줍니까?

또 다른 예는 삼등분 법칙입니다. 모든 구성에서와 마찬가지로 작품에 겹쳐진 tic-tac-toe 그리드를 상상하는 데 도움이 될 수 있습니다. 해당 선이나 선의 교차점에 특정 개체나 이미지를 배치하면 보다 자연스럽게 시선을 끌 수 있습니다.

단어를 잊지 마세요

물론 아트 저널에 반드시 글을 쓸 필요는 없습니다. 순수하게 이미지로 자신을 표현하고 싶다면 완벽하게 괜찮습니다. 그러나 많은 사람들이 자신의 아트 저널에 글쓰기를 통합하는 것을 즐깁니다. 이것은 여러 형태를 취할 수 있습니다.

단어를 매우 드물게 사용할 수 있습니다. 예를 들어 영감을 주는 단어나 구가 포함된 우표나 스텐실이 몇 개 있을 수 있습니다. 잡지나 책에서 단어를 잘라낼 수 있습니다. 책의 전체 페이지를 중립적 배경으로 사용하거나 편집 시(일명 정전시)의 기초로 전경으로 가져올 수 있습니다.

또한 아트 저널을 사용하여 내러티브 저널 항목을 작성할 수도 있습니다. 따라서 일상 활동을 기록하고 싶든, 감사 일기를 연습하든, 의식의 흐름을 기록하든, 꿈을 기록하든, 영감을 주는 인용구를 메모하든, 만트라나 확언을 반복하든("나는 충분해"에서 "F*ck cancer"), 그 글을 아트 저널에 통합할 수 있습니다.

프롬프트 시도

여전히 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 일반 저널을 위한 저널링 프롬프트를 사용할 수 있습니다. 또는 다음 아트 저널 관련 프롬프트 중 하나를 시도해 보십시오.

  • 당신이 앉아 있는 곳에서 볼 수 있는 물체를 그립니다. 이상적으로는 특이한 물체나 인물 사진의 독특한 피사체를 선택하십시오.
  • 발견한 물건을 초점으로 선택하고 물건을 발견하기 전의 삶에 대한 이야기를 만들어 보세요. 예술과 단어를 사용하여 이야기를 전달합니다.
  • 특히 감정이 가득한 기억을 생각해보십시오. 그 사건과 그것에 대한 당신의 감정을 비언어적으로 어떻게 표현할 수 있습니까?
  • 당신에게 중요한 사람에 대한 감사 일기를 쓰고 그 사람의 초상화로 페이지를 장식하십시오. 그것은 당신의 눈을 위한 것이기 때문에 당신이 그들을 보는 방식을 표현하는 한 아주 좋은 닮은 점이 있는지는 중요하지 않습니다.
  • 자신에 대해 믿었지만 지금은 페이지 전체에 해로운 거짓말임을 알게 된 것을 작성하십시오. 이제 해당 단어를 추상적 배경으로 전체가 아닌 부분적으로 덮으십시오. 그런 다음 마지막으로 부정적인 낡은 사고 방식을 뒤에 남겨두는 데 도움이 되는 확언을 배경 위에 적으십시오.

아트 저널링의 결론

충분히 오랫동안 연습하면 의심할 여지 없이 자신이 자랑스러워하는 예술 작품 페이지를 만들 수 있지만 사실 예술 저널링은 결과보다 과정에 관한 것입니다. 그러므로 공공 소비를 위한 순수 미술 창작의 압박에서 벗어나 혼합 매체의 실험적이고 탐구적인 접근 방식에 뛰어드십시오.

아트 저널링에 대한 FAQ

아트 저널링의 이점은 무엇입니까?

아트 저널링은 평범한 저널의 제약에서 벗어나 자유로운 자기 표현의 공간을 만듭니다. 이는 아티스트에게 다양한 이점을 제공합니다.

예를 들어, 예술 저널링은 시각 예술을 배우는 데 관심이 있지만 공공 소비를 위한 예술 작품을 제작하는 감정적 위험을 감수하는 것을 너무 두려워하는 사람들에게 훌륭한 입문 단계가 됩니다. 아무도 당신의 아트 저널을 볼 수 없으므로 판단에 대한 두려움 없이 예술적 기술을 개발할 수 있습니다.

매일 또는 적어도 일상적인 예술 제작 관행을 장려합니다. 그것은 매달 하나의 형식적인 그림을 만들고 나머지 달에는 예술을 하지 않는 것보다 더 빨리 당신의 기술을 구축할 것입니다.

또한, 몇 달 동안 모든 작품을 수집함으로써 일기를 뒤로 넘기고 얼마나 발전했는지 확인함으로써 자신감을 얻을 수 있습니다.

많은 아트 페이지를 한 곳에 모으면 페이지를 함께 묶는 공통 요소를 볼 수 있으므로 개인의 예술적 스타일을 식별하고 개발하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 Dali의 목발과 녹는 시계와 같은 모티프를 형성하는 특정 이미지나 지속적으로 말하는 색상 팔레트가 될 수 있습니다.

예술적 이점 외에도 아트 저널링은 자기 관리입니다. 스트레스와 불안을 덜어주는 차분하고 진정되며 명상적인 활동입니다. 그것은 우리가 "좌뇌"를 차단하고 우리 지성의 덜 합리적이고 더 직관적인 부분을 운동하도록 도와줍니다. 그것은 우리가 감정을 말로 표현하는 데 어려움이 있을 때에도 우리의 감정과 접촉할 수 있게 해줍니다.

대체로 아트 저널링은 예술적 기술 외에도 더 나은 정신 건강과 웰빙을 개발하기 위한 훌륭한 전략입니다.

아트 저널링에 필요한 것은 무엇입니까?

아트 저널링의 가장 좋은 부분 중 하나는 이미 가지고 있는 것보다 더 많은 장비가 필요 하지 않다는 것입니다. 일반 저널링에 사용하는 것과 동일한 볼펜과 나선형 노트를 사용하여 완벽하게 적절한 아트 저널을 만들 수 있습니다. "하루 스케치" 연습을 추가하기만 하면 됩니다. 물론 그것은 미니멀리스트 접근 방식입니다.

아트 저널링은 미니멀리스트가 완전히 접근할 수 있지만, 그것을 실행하는 대부분의 사람들은 맥시멀리스트 사고방식과 미학에 더 끌립니다. 페인트, 반짝이, 우표, 스티커, 잡지 컷아웃 등이 모두 프로세스의 일부가 될 수 있습니다. 당신이 가지고 있는 모든 것을 가지고 작업하는 것을 두려워하지 말고, 예술 저널링을 핑계로 자유롭게 사용하여 모든 종류의 미술 용품을 쌓아두세요.

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