판타지 소설의 영역을 탐색하는 Yann Martel과 같은 최고의 작가 10인

현실과 환상을 혼합하고 Martel의 시그니처 스토리텔링 스타일을 반영하는 Yann Martel과 같은 작가 목록을 살펴보세요.

어드벤처 픽션 또는 판타지 픽션이라는 장르는 다양한 변형이 가능하여 팬들에게 많은 즐거움을 선사합니다. 모험과 판타지 소설에는 종종 영웅적인 착취, 위험한 여정, 독자를 일상에서 벗어나 환상의 세계로 데려가는 스릴 넘치는 모험이 포함된 스토리라인이 포함됩니다. 집의 안락함과 안전함에서 스릴을 찾는 사람들을 위한 최고의 현실 도피입니다.

캐나다 소설가 Yann Martel을 대중의 주목을 받게 만든 판타지 소설은 특히 영화로 각색되었을 때 Life of Pi 였습니다. 소설 부문 맨부커상을 수상한 이 책은 New York Times와 The Globe and Mail 베스트셀러 목록에 1년 이상 올랐으며 전 세계 50개 이상의 지역에서 1,200만 부 이상 판매되었습니다. 라이프 오브 파이 이전에는 몇 편의 소설과 4개의 단편 소설집이 나왔습니다. 많은 최고의 판타지 작가와 마찬가지로 Martel은 종종 동물을 사람과 성격에 대한 은유로 사용합니다.

Yann Martel과 같은 최고의 작가 순위

1. 데이비드 미첼, 1969 –

영국 작가 David Mitchell은 다양한 장르를 결합하여 독특한 이야기와 특이한 관점을 만들어내는 경향이 있습니다. 그의 내러티브에는 종종 수많은 읽기를 견디는 여러 레이어와 복잡한 플롯이 있습니다. 거기에는 항상 처음에 놓쳤을 수도 있는 무언가가 있습니다. 그의 9권의 책 중 2권이 부커상 후보에 올랐으며 Netflix의 대본을 작성하거나 공동 집필했습니다.

여러 상을 수상한 책인 Cloud Atlas는 틀림없이 Mitchell의 가장 잘 알려진 작품이며 영화로도 각색되었습니다. 전형적인 Mitchell 스타일의 스토리에는 여러 플롯과 여러 타임라인이 있습니다. 이 책은 모든 뉘앙스와 복잡한 레이어를 추적하는 데 집중해야 하며 완전히 이해하려면 한 번 이상 읽어야 할 가능성이 높습니다.

“개인의 이기심은 영혼을 추악하게 만듭니다. 인류에게 이기심은 소멸이다.”

데이비드 미첼, 클라우드 아틀라스

2. 무라카미 하루키, 1949 –

무라카미 하루키는 예루살렘상, 프란츠 카프카상, 월드 판타지상 등 수많은 상을 받은 일본 작가다. 그의 글쓰기 스타일에는 종종 환상과 현실 사이의 경계를 모호하게 만드는 초현실적 요소가 있습니다. Murakami는 고베에서 자랐고 나중에 도쿄의 와세다 대학교에 다녔습니다. 서구 문화는 고국에서 너무 “일본적이지 않은” 글을 썼다는 이유로 그에게 큰 영향을 미치고 비판했습니다.

Wind-up Bird Chronicles는 전형적인 Murakami 스타일의 몽환적이라고 묘사되었습니다. 연무 아래 탐정 이야기는 실패한 결혼 생활을 중심으로 합니다. 하지만 2차 세계대전 당시 만주에 묻힌 비밀을 배경으로 펼쳐지며 신비로운 요소로 인해 Yann Martel의 팬들이 분명 감사할 만한 설득력 있는 이야기가 됩니다.

“돈으로 살 수 있는 물건에 돈을 써야지, 손익에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 돈으로 살 수 없는 것을 위해 에너지를 아끼십시오.”

무라카미 하루키, 태엽새 연대기

3. 이탈로 칼비노, 1923~1985

이탈리아인 부모 사이에서 쿠바에서 태어난 Italo Calvino는 이탈리아로 이주하여 제2차 세계대전 중에 이탈리아 레지스탕스에 합류했습니다. 그의 저술 경력 동안 그는 신현실주의, 포스트모더니즘, 마술적 사실주의를 포함한 다양한 문학 스타일을 탐구했습니다. Calvino는 권위 있는 프랑스 Legion of Honor를 포함하여 문학에 대한 공헌으로 수많은 상을 받았습니다. 그의 작품은 독창적인 스토리텔링 기법을 사용하여 눈에 띄며, 그의 이야기를 더욱 흥미롭게 읽을 수 있게 합니다.

Invisible Cities는 Italo Calvino의 가장 인기 있는 책 중 하나입니다. 간단한 전제가 있습니다. 쿠빌라이 칸이 정원에 앉아 유명한 탐험가 마르코 폴로와 이야기를 나누고 있습니다. 마르코 폴로는 여행 중에 경험한 일련의 도시에 대해 설명합니다. 각 도시는 고유한 자질과 특성을 가지고 있으며, 폴로가 말하는 동안 곧 제국을 잃게 될 황제는 말 자체보다 이야기에 더 많은 것이 있음을 이해하기 시작합니다. 책 속 도시는 인간의 경험과 욕망, 기억을 은유한다.

“당신은 도시의 칠십 가지 불가사의를 기뻐하지 않고 당신의 질문에 대답하는 것을 기뻐합니다.”

Italo Calvino, 보이지 않는 도시들

4. 폴 오스터, 1947년 –

Paul Auster는 Columbia University에서 공부를 마친 후 상인 선원 및 번역가를 포함하여 그의 저술을 지원하기 위해 많은 일을 했습니다. 1970년대에 Auster는 프랑스로 이주하여 프랑스 문화와 문학에 몰두했습니다. 이것은 그의 남은 생애 동안 그의 글쓰기와 철학적 신념에 계속 영향을 미쳤습니다.

Auster의 가장 유명한 작품 중 하나인 City of Glass 에서 Daniel Quinn이라는 은둔 범죄 작가는 자신이 예기치 않게 신비하고 불안한 스릴러의 중심에 갇힌 것을 발견합니다. 한밤중에 사립 탐정을 찾는 전화가 퀸을 허구와 현실의 경계가 모호한 세계로 안내합니다. 자신의 임무에 대해 더 깊이 파고들수록 Quinn은 자신의 역할에 점점 더 몰두하게 되고 자신의 온전한 정신이 놀라울 정도로 풀리게 됩니다.

"그는 자신이 할 수 있는 유일한 일이었기 때문에 계속해서 글을 썼습니다."

폴 오스터, 유리의 도시

5. 조나단 사프란 포어, 1977 –

조나단 사프란 포어는 프린스턴 대학교에서 철학과 문학을 전공했습니다. 첫해에 그는 자신의 글쓰기에 특별한 관심을 보인 Joyce Carol Oates가 가르치는 글쓰기 과정을 수강했습니다. Foer는 나중에 Oates가 그가 경력으로 글쓰기를 진지하게 추구해야 한다고 생각하게 만든 최초의 사람이라고 말했습니다. 이후 그는 비평가들의 찬사를 받았으며 National Jewish Book Award와 Guardian First Book Award를 비롯한 여러 상을 받았습니다.

데뷔 소설에서   모든 것이 조명됩니다 . Foer는 두 가지 내러티브를 엮습니다. 한 스레드에서 조나단이라는 청년은 제2차 세계 대전 중에 가족의 역사를 밝히기 위해 여행을 떠납니다. 알렉스라는 기발한 번역가와 그의 할아버지와 함께 그들은 복잡한 과거 국가를 탐색합니다. 다른 내러티브는 동유럽 유대인 공동체의 얽힌 운명을 보여주는 조나단 조상의 허구적 역사를 탐구합니다. 이 책은 New York Times 베스트셀러가 되었고 Foer는 문학 지도에 이름을 올렸습니다.

“나에게 그토록 필요한 것은 완성도가 아니라 비우지 않는 느낌이었다.”

조나단 사프란 포어, Everything is Illuminated

6. 마이클 셰이본, 1963년 -

소설 부문 퓰리처상을 수상한 마이클 셰이본은 10세에 처음 작가가 된 이후 뛰어난 문학 경력을 쌓아 왔습니다. 흥미롭게도 Chabon은 잘 알려진 TV 시리즈인 Star Trek: Picard 의 총괄 프로듀서로도 알려져 있습니다. Chabon은 또한 University of California at Irvine에서 미술 석사 학위를 받았습니다.

Chabon의 The Amazing Adventures of Kavalier & Clay는 2차 세계 대전을 배경으로 하며 Josef Kavalier와 Sammy Clay의 여정에 대해 이야기합니다. 나치가 점령한 프라하를 탈출한 젊은 예술가 요제프와 브루클린 출신 새미는 "도피자"라는 만화 캐릭터를 만듭니다. 내러티브는 전쟁과 씨름하는 미국에서 그들의 노력, 개인적인 전투 및 변화를 중심으로 짜여져 있습니다.

"무엇으로부터 도망칠지 걱정하지 마십시오." 그가 말했다. "당신이 도망가는 것에 대한 당신의 불안을 예약하십시오."

Michael Chabon, Kavalier & Clay의 놀라운 모험

7. 줄리안 반스, 1946년 –

맨부커상을 수상한 줄리안 반스는 현대 문학에 지대한 공헌을 한 공로를 인정받고 있습니다. 찬사를 받는 글 외에도 Barnes는 사전 편찬에 대한 배경 지식을 가지고 있으며 그의 언어 전문 지식을 활용하여 다양한 작품을 프랑스어에서 영어로 번역했습니다. 열정적인 프랑스 애호가로서 Barnes는 앵글로-프랑스 예술 심사위원으로도 활동했습니다.

10-1/2 챕터의 세계사(The History of the World in 10-1/2 Chapters)는 서로 다른 스타일과 관점으로 이야기되는 서로 무관해 보이는 이야기 모음집과 같습니다. 노아의 방주에 대한 대안적 설명에서 나무벌레의 여행, 사랑과 상실에 대한 동시대의 이야기에 이르기까지 Barnes는 진실과 현실에 대한 표준 인식에 도전하는 독특한 역사관을 제공합니다.

"그들은 코뿔소, 하마, 코끼리와 함께 거물을 화물칸에 넣었습니다."

Julian Barnes, The History of the World in 10-1/2 Chapters

8. 살만 루시디, 1947년 –

살만 루시디는 맨부커상을 비롯한 여러 저술상을 수상한 매우 존경받는 작가입니다. 그의 문학적 찬사 외에도 Rushdie는 세계적인 논란에 연루된 것으로 유명하여 그의 머리에 가격이 책정되는 동안 몇 년 동안 숨어서 경찰의 보호를 받았습니다. 문학에 대한 그의 공헌을 인정하여 Rushdie는 2007년 영국 여왕으로부터 기사 작위를 받았습니다. Rushdie는 여러 교수직을 역임했으며 가장 최근에는 New York University에서 근무했습니다.

Midnight's Children 에서 Rushdie는 인도가 독립하는 바로 그 순간에 태어난 Saleem Sinai에 대해 씁니다. 그와 같은 시간에 태어난 다른 1,000명의 아이들에게는 초자연적인 능력이 부여되었습니다. 텔레파시 능력을 가진 Saleem은 이 자정의 아이들을 하나로 묶으려고 합니다. 아이들의 삶과 인도의 정치적, 사회적 사건을 병행하면서 Rushdie는 개인과 정치의 복잡한 태피스트리를 엮어 사실과 허구의 경계를 모호하게 합니다.

“단 하나의 삶을 이해하려면 세상을 삼켜야 합니다. 내가 말 했잖아."

살만 루시디, 미드나잇의 아이들

9. 지넷 윈터슨, 1959년 -

Yann Martel의 팬들에게 어필할 수 있는 방식으로 글을 쓰는 영향력 있는 문학가인 Jeanette Winterson은 Lambda Literary Award를 두 번 수상했습니다. 저명한 작가가 되기 전에 Winterson은 한때 런던의 Spitalfields Market에서 유기농 식품점을 운영하면서 소매업에서 일했습니다. 그녀는 맨체스터 대학교에서 문예 창작 교수를 역임했으며 뉴욕 공립 도서관의 도서관 사자 자리를 역임했습니다.

Oranges Are Not the 유일한 과일은 영국의 작은 마을에서 독실한 어머니에게 입양된 어린 소녀 Jeanette에 대한 반자전적 소설입니다. Jeanette의 어머니는 그녀가 선교사가 되기를 원하지만 어린 소녀가 성장하고 결국 자신의 섹슈얼리티를 발견함에 따라 그녀는 어머니의 기대와 충돌합니다. 이 성년의 이야기는 진심 어린 동시에 유머러스합니다. 이 책은 종교, 사랑, 자기 정체성 찾기라는 주제를 다룹니다.

“한 번은 검은 완두콩을 줍다가 집에 가려고 할 때 노파가 내 손을 잡았습니다.”

Jeanette Winterson, 오렌지는 유일한 과일이 아닙니다

10. 마가렛 애트우드, 1939년 –

Margaret Atwood는 저명한 작가로 Arthur C. Clarke 상과 총독상을 수상했습니다. 수상 경력에 빛나는 문학 경력 외에도 Atwood는 잘 알려진 환경 운동가입니다. 그녀는 캐나다의 글쓰기 커뮤니티를 장려하는 비영리 단체인 Writers' Trust of Canada의 창립 멤버였습니다. Atwood는 여러 대학에서 가르쳤으며 작가 협회인 International PEN의 회장을 역임했습니다.

The Handmaid's Tale은 전체주의 정권이 미국 정부를 전복시킨 디스토피아적 미래를 배경으로 합니다. 소설은 임신에 어려움을 겪는 엘리트 부부를 위해 아이를 낳도록 배정된 여종 Offred를 따릅니다. 성별, 권력, 그리고 여성이 억압적인 시스템에 저항할 수 있는 다양한 방법에 대한 탐구입니다.

“더 나은 것은 결코 모든 사람에게 더 나은 것을 의미하지 않습니다. 누군가에게는 항상 더 나쁜 의미입니다.”

마가렛 애트우드, 시녀 이야기

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