한 번에 더 나은 작가가 되는 방법

더 나은 이야기, 에세이 및 블로그 게시물을 작성하고 싶으십니까? 더 나은 작가가 되기 위해 할 수 있는 한 가지 트릭이 있습니다.

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닐 산체의 사진. 쓰기 연습에 의해 수정되었습니다.

나는 전문 편집자이자 이 블로그의 중재자로서 아마추어 작가들의 글을 많이 읽었고, 내가 가장 자주 하는 조언이 하나 있다는 것을 발견했습니다.

이 기술을 마스터하면 평범한 작가에서 사람들이 읽고 "와! 이거 썼어?” 그렇다면 어떻게 하면 더 나은 작가가 됩니까?

구체적이어야

5년 전 저는 베트남, 크로아티아, 우간다, 터키, 아일랜드와 같은 세계를 여행하며 거의 1년을 보냈습니다. 일생일대의 여행이 아닌 저에게 글을 쓸 수 있는 놀라운 기회를 주었습니다.

나는 우리가 옆에 살았던 크로아티아 오시예크의 거대한 붉은 벽돌 대성당에 대해 썼습니다. 나는 우리가 호스트를 위한 새 집을 짓기 위해 두꺼운 들보를 들어 올리는 데 도움을 준 태국 정글의 강하고 어두운 이웃에 대해 썼습니다. 나는 더블린의 한 카페에서 이집트 문학을 읽는 것에 대해 썼습니다.

내 글을 읽은 후 내 친구 Dez는 블로그에서 내 이야기의 세부 사항과 특수성을 모방하기 시작했습니다. 곧 그녀는 친구와 가족이 그녀에게 이메일을 보내 그녀가 얼마나 훌륭한 작가인지, 그들이 이스라엘, 루마니아, 캄보디아에서 그녀와 함께 있는 것처럼 느꼈는지에 대해 말했습니다.

각 문장에 더 많은 세부 사항을 담기 위해 이런 식으로 작성하는 것은 쉽지만, 더 구체적이면 독자를 끌어들입니다. 캐릭터가 보는 것을 보고, 듣고, 냄새를 맡을 수 있도록 합니다. . 즉, 더 나은 스토리텔러가 될 수 있습니다.

더 구체적이 되는 세 가지 간단한 방법

이것은 실제로 어떻게 생겼습니까? 당신은 당신의 글에 어떻게 특이성을 더합니까? 다음은 보다 구체적인 세 가지 방법입니다.

1. 디테일에 집중

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“달이 빛나고 있다고 말하지 마십시오. 깨진 유리에 반짝이는 빛을 보여주세요." —안톤 체호프

"Show, don't tell"은 가장 일반적이고 가장 남용되는 진부한 표현 중 하나입니다. 현실은 "말하기"가 의미가 있을 때가 있습니다.

그러나 Chekhov의 위 인용문에 대해 내가 좋아하는 것은 독자의 상상력을 여는 구체적인 세부 사항의 힘을 보여준다는 것입니다.

글에서 세부 사항을 불러오려면 촉각, 미각, 시각, 후각, 소리의 오감에 집중하십시오. 장면을 설정하면 각각의 오감을 사용하는 데 도전해 보세요.

장면에 따라 모두 사용하지 못할 수도 있지만 관찰 기술을 확장하면 독자에게 훨씬 더 풍부한 경험을 제공할 수 있습니다. 왜 그런지도 모른 채 독자들은 “와. 이 사람은 정말로 글을 쓸 수 있습니다!”

("Show, Don't Tell" 작성 규칙에 대한 자세한 내용은 우리의 게시물을 확인하세요. 보여주고, 말하지 마세요.)

2. 순간에 집중하기

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"거장의 표식은 몇 순간을 선택하지만 우리에게 평생을 주는 것입니다." —로버트 맥키

훌륭한 이야기꾼은 등장인물의 삶의 모든 작은 세부 사항을 말하려고 하지 않습니다. 그 대신 소중한 순간 몇 개를 골라 그 순간을 인물들과 함께 살아가는 듯 깊숙이 파고든다.

물론 이것은 처음 이야기를 쓸 때 캐릭터의 삶에 어떤 순간이 중요할지 모를 수 있기 때문에 생각보다 어렵습니다.

그렇기 때문에 모든 작가의 가장 중요하고 일반적으로 가장 어려운 작업은 중요한 순간을 선택하고 나머지는 잘라낼 때 작성 과정이 아니라 편집 과정입니다.

3. 대화 쓰기

대화는 등장인물이 실제로 말한 것을 정확히 작성하기 때문에 궁극적인 형태의 특수성입니다. 그러나 아마추어 작가들의 글을 읽을 때마다 나는 항상 놀랐습니다. 그들은 대화를 사용하지 않고 등장인물이 말하는 내용을 설명 합니다. 이것은 너무 게으르다!

대화를 작성하십시오. 대화를 설명하지 마십시오.

그건 그렇고, 대화에서도 구체적이어야 함을 기억하십시오. 중요하지 않은 잡담은 잘라내고 이야기를 앞으로 나아가게 하는 대화만 포함합니다.

(당신의 대화를 망치 는 흔한 실수 한 가지를 알고 싶으세요? 우리의 포스트 A Critical DON'T For Writing Dialogue를 확인하세요.)

무엇보다 모호하지 마십시오

당신의 글이 모호하면 독자에게 감정적 반응을 일으키지 않습니다. 사실 모호한 글은 독자의 시간을 낭비합니다.

무슨 일이 있어도 모호하지 마십시오!

물론 자신의 글이 모호한 경우에는 구분하기 어려울 수 있습니다.

이것이 바로 당신이 더 구체적이어야 할 때 당신에게 말할 수 있는 훌륭한 편집자나 비평가 그룹을 갖는 것이 중요한 이유입니다. 당신이 더 나은 작가가 되는 것에 대해 진지하다면, 당신은 더 구체적인 방법을 배워야 합니다. 어렵지는 않지만 캐릭터가 경험하는 것에 대해 감각을 열어야 합니다.

당신은 당신의 글에서 구체적으로 어려움을 겪고 있습니까?