저자가 되는 방법: 단계별 가이드

단계별 가이드에서 작가가 되는 방법을 알아보세요.

나는 5살 때부터 작가가 되고 싶었지만 30대가 될 때까지 책 쓰기를 진지하게 생각하지 않았다. 나는 글쓰기보다 글쓰기에 대해 이야기하는 데 훨씬 더 많은 시간을 보냈다. 매일 쓰는 법을 배운 후에야 드디어 첫 번째 책을 쓰고 출판했습니다.

그 이후로 저는 여러 권의 책을 저술했으며 New York Times 베스트셀러 작가를 포함하여 수십 명의 작가와 프로세스에 대해 인터뷰했습니다. 저는 여러 권의 책을 직접 출판했으며 USA Today 베스트셀러를 공동 집필했습니다.

나는 많은 사람들이 그들 안에 책이 있다고 말하지만 시간, 에너지 및 자원을 투자하고 훌륭한 책에 대한 아이디어를 출판된 작품으로 바꾸는 사람은 거의 없다는 것을 발견했습니다.

오늘날 작가가 되는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌기 때문에 안타깝습니다. 도구는 그 어느 때보다 저렴하고 쉽게 사용할 수 있습니다. 야심 찬 작가는 에이전트나 게시자의 허가도 필요하지 않습니다. 더 나아가 작가가 됨으로써 많은 작가들이 좋아하는 일로 생계를 이어갈 수 있지만 첫 번째 책을 쓰는 것부터 시작됩니다.

이 글에서는 제 경험과 성공한 다른 작가들과의 이야기를 바탕으로 더 빨리 작가가 될 수 있는 방법을 설명합니다.

1. 널리 읽으십시오

작가로서 여가 시간은 소셜 미디어에서 최신 인기 프로그램을 스트리밍하는 것보다 독서하는 데 가장 좋은 시간을 보내는 경우가 많습니다. 성공적인 작가는 매주 몇 시간씩 편안한 지대 안팎에서 책을 읽습니다.

이 저자들은 자신이 선호하는 장르 또는 틈새 관습을 이해하기 위해 이 책에서 작동하는 것을 연구합니다. 그들은 또한 베스트 셀러 책에서 작동하지 않는 것이 무엇인지 질문함으로써 기술을 개발합니다. 많은 작가는 작가가 어떻게 썼는지 이해할 수 있도록 좋아하는 책의 섹션을 손으로 쓰는 방법을 설명합니다.

이러한 유형의 분석적 엄격함은 창작자가 글을 쓰는 목소리를 개발하는 데 도움이 됩니다. 스티븐 킹은 작가에게 독서의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“읽을 시간이 없다면 글을 쓸 시간이나 도구가 없는 것입니다. 그렇게 간단합니다.”

공예에 관한 책을 읽는 것도 해당 장르에 필요한 기술을 습득할 수 있습니다. 영감을 얻으려면 최고의 글쓰기 책 목록을 확인하십시오.

2. 스토리텔링 기술 배우기

소설 작가는 처음 몇 페이지에서 독자의 관심을 끄는 것이 얼마나 중요한지 이해합니다. 그들은 페이지에서 삶으로 뛰어드는 기억에 남는 캐릭터를 말하고 만드는 것보다 보여주는 방법을 배우는 데 시간을 보냅니다. 그들은 무언가를 원하는 캐릭터를 만들고 이야기가 진행됨에 따라 근본적으로 변화합니다.

성공적인 논픽션 작가는 독자에게 정보와 연구를 전달하는 것 이상의 일을 합니다. Malcolm Gladwell을 고려하십시오. 그는 재미있고 영감을 주는 매혹적인 이야기를 들려주는 것만큼이나 연구로도 유명합니다.

스토리텔링은 문법과 줄바꿈을 포함한 어떤 작문 기술보다 더 중요합니다. 작문 과정을 수강하거나 이야기에 관한 최고의 책을 읽음으로써 이 기술을 배울 수 있습니다. 저는 특히 Robert McKee의 스토리텔링 세미나와 같은 주제에 대한 그의 책을 즐겼습니다.

스토리에 대한 도움말은 스토리텔링 가이드를 참조하세요.

3. 매일 조금씩 쓰기

책 쓰기 기술이 충분하지 않을까 걱정된다면 담당자를 통해 작업하십시오. 문장을 많이 쓸수록 언어 구사력이 강해집니다. 클리셰를 많이 종료할수록 편집 능력이 향상됩니다.

주말에 몇 시간 동안 책을 쓰려고 하기보다 매일 조금씩 작업하십시오. 작가 지망생이라면 작업 전후에 초고와 책 개요 작업에 15분에서 30분 정도 시간을 할애할 수 있습니다.

뉴스 읽기, 소셜 미디어 소비 또는 Netflix의 최신 프로그램 스트리밍과 같은 시간 낭비를 제거하십시오. 이 작은 글쓰기 세션은 빠르게 축적됩니다. 도움이 필요한 경우 좋은 작문 프롬프트 세트를 통해 생산적인 작문 세션을 시작할 수 있습니다.

챕터를 많이 쓸수록 스토리와 아이디어를 더 잘 표현할 수 있습니다. 그리고 더 많은 책을 끝낼수록 책을 쓰는 방법을 더 많이 알게 될 것입니다. 그리고 다음 책. 그리고 다음.

4. 단편 소설 및 블로그 게시물 작성

모든 작가 지망생은 소설이나 논픽션 책을 다루기 전에 단편 소설이나 블로그 게시물을 작성해야 합니다. 평균 50,000 단어의 책은 쓰고 편집하는 데 몇 달이 걸릴 수 있지만 짧은 이야기는 수천 단어에 불과하기 때문에 며칠 또는 일주일 이상 안에 쓸 수 있습니다.

이 소규모 작문 프로젝트는 작가 지망생에게 다양한 유형의 작문, 장르 및 틈새 분야를 탐색할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한 창의적인 프로젝트를 시작하고 마무리하는 글쓰기 습관을 기르는 데 도움이 됩니다.

단편 소설을 Wattpad에 게시하거나, 작문 대회에 제출하거나, 잠재적으로 소설이나 책으로 확장할 수 있습니다. 출판하지 않더라도 스토리텔링 기술을 향상시키는 일종의 글쓰기 연습이라고 생각하세요.

논픽션 작가는 선택한 주제에 대한 여러 블로그 게시물이나 기사를 작성하고 Medium과 같은 소셜 미디어 플랫폼에 게시해야 합니다. 그들은 책을 쓰기 위해 몇 달을 보내기 전에 자신의 생각을 탐구하고 독자와 편집자로부터 피드백을 얻을 수 있습니다.

단편 소설을 쓰면서 돈을 받는 방법을 알아보세요.

5. 창작 수업 듣기

다른 창작자들과 함께 많은 시간을 보내지 않는다면 작가가 되고 싶다는 것이 이상한 글쓰기 목표처럼 느껴질 수 있습니다. 다른 크리에이티브와 연결하기 위해 MFA 또는 크리에이티브 라이팅 학위에 수천 달러를 지출할 필요도 없습니다.

야심 찬 작가와 함께 몇 주 또는 몇 달을 보내면 더 열심히 일할 수 있는 영감을 얻을 수 있습니다. 그들은 또한 귀하에게 책임을 묻고 귀하의 초기 초안과 책 아이디어에 대한 피드백을 제공할 수 있습니다. 또한 미래의 전문 작가와 인맥을 형성할 수 있습니다.

나는 몇 년 전에 더블린에 있는 아일랜드 작가 센터에서 창작 수업을 들었습니다. 몇몇 학생들은 전통적인 도서 거래를 통해 출판 작가가 되었습니다.

6. 장르 선택

훌륭한 저자는 독자가 자신에게 기대하는 바를 이해합니다. 예를 들어 James Patterson은 그의 청중이 페이지를 넘기는 스릴러에 더 관심이 있기 때문에 문학 산문을 쓰려고 시도하지 않습니다. 마찬가지로 Malcolm Gladwell은 청중이 연구와 결합된 스토리텔링을 선호한다는 것을 이해하기 때문에 자조 글을 쓰지 않습니다. 인기 있는 소설 장르는 다음과 같습니다.

• 로맨스
• 스릴러
• 미스터리
• 공상과학
• 사변 소설
• 현대 문학
• 공포
• 액션과 모험
• 아동 도서

인기 있는 논픽션 장르는 다음과 같습니다.

• 자조
• 저널리즘
• 철학
• 회고록 및 자서전
• 사업
• 어떻게
• 대중 심리학

선호하는 베스트셀러 책과 저자를 식별하고 그들이 무엇을 하고 있고 독자들이 좋아하는지 스스로에게 물어보십시오. 해당 장르에 대한 이상적인 대상 고객을 파악하십시오. 그들은 몇 살이고 어떤 성별이며 어떤 다른 책을 좋아합니까?

그들은 이 장르의 책에서 무엇을 기대합니까? 결국, 스릴러 독자들은 판타지와 공상과학 소설에서 발견되는 최신 마법이나 기술에 별로 관심이 없습니다! 특정 규칙을 포함하거나 제외하면 나중에 서평의 품질이 결정됩니다.

도움이 필요하면 책 장르 가이드를 읽어보세요.

7. 책 조사하기

서적 연구는 창작 과정의 중요한 부분입니다. 소설 작가는 자신의 책에 포함시키고 싶은 위치나 설정으로 여행하고 사진과 비디오를 찍을 수 있습니다. 또는 시간과 예산이 부족하면 Google 지도와 좋은 여행 책자를 사용할 수 있습니다.

논픽션 작가는 선택한 주제에 대해 주제 전문가를 인터뷰할 수 있습니다. 인터뷰 시간을 절약하기 위해 필사본에 Descript 또는 Rev와 같은 서비스를 사용하는 것을 고려하십시오. 이러한 책 인터뷰는 신뢰성을 입증하고 책의 질을 향상시킵니다. 또한 해당 책을 홍보하는 블로그 게시물 및 기사의 자료로 사용할 수 있습니다.

그러나 연구가 더 나은 아이디어와 정보를 끝없이 찾는 미루는 형태가 되지 않도록 하십시오. 어느 시점에서 저자는 메모를 단어로 바꿔야 합니다.

8. 책 쓰기 도구 선택

좋은 글쓰기 앱을 사용하면 책을 빠르고 쉽게 계획, 개요, 작성 및 편집할 수 있습니다. Scrivener는 책의 섹션을 끌어서 놓을 수 있으므로 긴 형식의 글쓰기에 적합합니다. 교정자를 대체하지는 않지만 책 편집에 Grammarly를 사용하는 것도 좋아합니다. Vellum은 책을 배치하기에 좋은 선택이지만 Mac 전용입니다.

최고의 문법 검사기 가이드를 읽어보세요.

Microsoft Word 또는 Google Docs와 같은 표준 워드 프로세서를 사용하여 책을 빠르게 작성할 수 있습니다. 일일 단어 수와 출판 날짜를 맞추는 것이 어떤 도구보다 더 중요하다는 것을 기억하십시오. 따라서 귀하의 작문 스타일과 예산에 맞는 것을 선택하고 끝날 때까지 고수하십시오.

9. 마감일 정하기

전문 작가는 기한을 준수합니다. 그들은 이상적인 출판 날짜를 선택하고 거꾸로 작업합니다. 예를 들어 James Patterson은 1년에 여러 권의 책을 출판하고 출판사와의 계약과 청중의 기대에 의존합니다.

첫 번째 책인 경우 하나씩 체크할 수 있는 더 작은 이정표로 나눕니다. 책의 첫 번째 막이 끝나는 목표 날짜와 초안을 편집자에게 보내는 날짜를 선택할 수 있습니다.

이 마감일을 정하는 동안 매일 책을 쓰기 위해 달력에서 책 시간을 차단하십시오. 이상적으로는 동시에 작업하여 글쓰기가 자질구레한 일이 아닌 일상적인 습관이 되도록 하는 것입니다. 마감일을 정할 때도 실수할 여지를 허용하십시오. 휴일, 업무 및 생활 이벤트를 계획하십시오.

10. 책 개요

일부 작가는 플로터입니다. 이 프로세스를 통해 시간을 절약할 수 있으므로 사전에 광범위하게 개요를 작성하고 계획하는 것을 좋아합니다. 다른 작가들은 바지 자리에서 글을 쓰는 것을 좋아합니다. 그러면 뮤즈와 캐릭터가 그들을 이끄는 곳을 볼 수 있습니다.

전자 유형의 작가라면 색인 카드를 사용하여 책의 개요를 작성하십시오. 저렴하고 학습 곡선이 없거나 Wi-Fi가 필요하지 않습니다! 나는 이전에 약 50개의 색인 카드를 사용하여 전체 책의 초안을 작성했습니다. 각각은 책의 장을 나타내며 내가 쓸 핵심 요점을 포함했습니다. 최고의 마인드 매핑 소프트웨어는 시각적인 경향이 있는 작성자를 도울 수 있습니다.

글 머리 기호를 사용하여 책 장의 주요 아이디어를 정리할 수 있으므로 개요를 사용합니다. 초기 초안에서 줄 편집에 대해 걱정하지 않고 이동하고 장의 구조를 수정할 수 있습니다. 개요는 초기 초안을 받아쓰는 저자에게도 효과적입니다.

최고의 개요 소프트웨어 가이드를 읽어보세요.

11. 대략적인 초안 작성

초안의 역할은 존재하는 것입니다. 문법 오류, 오타 및 기타 실수에 대해 걱정하지 마십시오. 그 대신 가능한 한 빨리 단어를 머릿속에서 빈 페이지로 옮기는 데 집중하세요. 어니스트 헤밍웨이는 유명한 말을 남겼습니다.

"무엇이든 첫 번째 초안은 똥입니다."

가능한 한 빨리 책의 초안을 작성하는 데 집중하여 수정 과정에서 작업하고 책으로 구체화할 수 있도록 합니다.

Dragon과 같은 소프트웨어를 사용하여 첫 번째 초안을 구술하는 것을 고려하십시오. 오타 및 기타 실수를 수정하기 위해 멈추지 않고 시간당 수천 단어를 구술하는 것이 가능합니다. 저자는 산책을 나가면서 운동과 창의성의 이점을 활용하여 책을 구술할 수 있습니다. PD Woodhouse와 같은 다작 작가는 음성 녹음기를 사용하여 자신의 이야기를 요약하고 비서에게 오타를 수정하도록 메모를 제공한 것으로 유명합니다.

도움이 필요하면 받아쓰기 연습 방법을 알아보세요.

12. 단어 수 추적

책을 쓰는 것은 창의적이고 또 다른 부분은 힘든 일입니다. 올리버 스톤(Oliver Stone)은 "글쓰기는 의자에 엉덩이를 박는 것"이라고 말했습니다.

일일 출력을 추적하여 계정을 유지하면 저자가 되는 것이 더 쉽습니다. 대부분의 작가에게 이러한 유형의 정량화에는 일일 단어 수를 추적하는 것이 포함됩니다.

스프레드시트나 노트북에서 이 작업을 수행합니다. 그렇게 하면 일일 출력과 해당 마감일을 맞출 것인지를 현실적으로 평가할 수 있습니다. 일주일에 한 번 작품을 검토하고 빈 페이지 앞에 충분히 자주 나타나는지 평가하십시오.

편집 과정에서 일일 단어 수가 아닌 책 작업에 소요된 시간으로 추적하는 항목을 변경하는 것을 고려하십시오. 편집 프로세스에는 매일 임의의 단어 수 목표를 달성하기보다는 압축, 명확화 및 수정이 포함됩니다.

13. 드래프트 완료

책 초안을 시작하기는 쉽지만 끝까지 쓰는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 그러나 저자는 끈기의 가치를 배워야 합니다. 책 초안을 완성한 후에는 베타 독자와 편집자에게 보여줄 것이 있습니다.

마무리함으로써 당신은 아이디어를 생각하고, 아이디어를 구체화하고, 편집하고, 다시 쓰고, 다듬고, 다시 쓴 다음 게시를 누르는 작가가 될 수 있습니다. 배짱이 필요합니다.

편집 과정은 종종 그 고통스러운 초안을 작성하는 것만큼 힘들지 않습니다. 피드백은 매우 중요합니다. 더 나은 작가가 되는 방법을 배울 수 있는 기회입니다. Neil Gaiman은 책 초안을 마무리하는 것의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“일을 마무리하는 데 필요한 것이 무엇이든 끝내십시오. 끝내지 못한 것보다 영광스러운 실패로부터 더 많은 것을 배우게 될 것입니다.”

도움이 필요하면 초안 예시 목록을 확인하세요.

14. 자가 편집 방법 배우기

책 초안을 완성한 후 며칠 또는 몇 주 동안 그대로 두십시오. 쓰기와 편집은 서로 다른 뇌 부분을 사용하므로 분리하는 것이 가장 좋습니다.

책 초안에 대한 애착이 덜할 때는 초안을 주석으로 표시하여 한두 번에 걸쳐 읽으십시오. 작품에 먼저 필요한 구조적 변화를 파악하고 그에 따라 다시 작성하세요.

요약하고, 명확히 하고, 수정하십시오. 각 챕터가 오감을 자극하고 독자를 사로잡을 수 있는 설득력 있는 후크 또는 스토리가 있는지 확인하세요.

처음 수정하는 동안 오타와 문법 실수에 대해 걱정하지 마십시오. 책의 구조가 설정되면 이후 초안에서 이 문제를 수정할 수 있습니다. 나중에 가독성 문제가 있는 섹션을 찾아 단어와 진부한 표현을 과도하게 사용했는지 고려하세요.

원고 편집 소프트웨어 목록을 확인하십시오.

15. 전문 편집자 고용

좋은 책 편집자는 책을 수정, 재구성 및 교정하는 데 도움을 줍니다. 생각보다 일찍 책 쓰기 과정에 참여시키는 것이 가장 좋습니다. 재작성 시간을 절약하고 작문 경력에 유용한 조언을 제공합니다. 마지막이 아닌 완료하면서 책의 장이나 행동을 보낼 수 있습니다.

게다가 많은 훌륭한 책 편집자들은 대기자 명단이 있고 몇 주 또는 심지어 몇 달 동안 초안을 검토하지 못할 수도 있습니다. Reedsy와 같은 서비스를 사용하여 책 편집자를 찾을 수 있습니다.

일반적으로 저자는 책의 구조에 대해 작업하는 개발 편집자를 위해 예산을 책정해야 합니다. 또한 문장 구조와 문법 문제를 수정할 줄 편집자나 복사 편집자가 필요합니다. 마지막으로 오타 및 기타 실수를 찾아내기 위해 교정자가 필요합니다. 즉, 단일 패키지의 일부로 이러한 모든 서비스를 완료할 수 있는 편집자 한 명을 의뢰할 수 있습니다.

책의 길이, 장르 및 필요한 작업에 따라 1~3,000달러를 지불해야 합니다.

16. 두려움에 맞서라

대부분의 저자는 자신의 컴퓨터에 게시되지 않은 많은 작업을 가지고 있으며 성공보다 실망에 대해 더 많이 알고 있습니다. War of Art 를 비롯한 많은 베스트셀러의 작가인 Stephen Pressfield는 수년간 작가가 되기 위해 노력했습니다. 그는 말했다 :

“우리는 재산이나 관심, 박수가 아니라 일 자체를 위해 일을 해야 합니다.”

글쓰기는 개인적이며 속이거나 전화를 걸 수 있는 것이 아닙니다. 책 쓰기를 끝내고 싶다면 어느 시점에서 실패하게 될 것입니다. 도움이 필요하면 일반적인 쓰기 두려움 극복에 대해 자세히 알아보세요.

일부 작가 지망생은 책을 출판한 후 일어날 일에 대해 걱정합니다. 친구와 가족은 어떻게 반응할까요? 한 새로운 작가는 저에게 이메일을 보내 자신이 유명해지면 어떻게 될지 걱정된다고 말했습니다. 그녀는 적었다:

“나는 이야기를 하고 싶고 사람들이 그것을 읽고 기쁨과 만족을 얻길 원합니다. 나는 현미경 아래의 대상이되고 싶지 않습니다!

주변 사람들이 당신의 책에 어떻게 반응할지 걱정하는 것은 자연스러운 일입니다. 작가로 알려지면 어떻게 될지 궁금해하는 것은 정상입니다.

글쎄요, 모든 사람을 기쁘게 하는 것은 불가능합니다. 따라서 어떤 사람들이 당신의 성공에 대해 불편해한다면 그것은 그들의 문제입니다. 성공하면 자신과 자신의 기술에 대한 새로운 면을 발견하게 되어 삶을 풍요롭게 할 것입니다.

결국 나중에 자신의 아이디어와 책을 볼 용기가 없었던 것을 후회하게 될 것입니다. 그러니 당신의 가치를 고수하고 그 책 쓰기를 끝내십시오.

17. 셀프 퍼블리싱 시도

몇 년 전, 젊은 작가는 책을 쓰는 법을 배우고, 에이전트를 찾고, 책 거래를 성사시켜야 했습니다. 전통적인 출판은 이름을 알리지 않고 시작할 때 침입하기가 어렵습니다.

요즘에는 Amazon, Kobo 및 Act에서 수백 달러에 책을 쓰고 자체 출판할 수 있습니다. 기술적으로는 무료로 할 수 있지만 편집자, 교정자 및 표지 디자이너와 함께 작업하는 데 예산을 책정하는 것이 좋습니다.

책을 직접 출판하면 그 과정이 어떻게 진행되는지 알게 되고 앞으로 쓰고 싶은 제목의 유형을 발견하는 데 도움이 됩니다. Wool 의 저자인 Hugh Howie와 Fifty Shades of Gray의 저자인 EL James와 마찬가지로 전통적인 책 출판 계약을 체결할 수도 있습니다.

자체 출판을 탐색하고 있다면 어떤 형식을 만들 것인지 고려하십시오. 예를 들어 많은 논픽션 작가는 Kindle 책보다 오디오북에서 더 많은 돈을 벌고 있습니다. 마찬가지로 소설 작가는 인쇄본에서 더 많은 수익을 올릴 수 있습니다.

영감을 얻으려면 자체 출판한 유명 작가의 프로필을 읽어보세요.

18. 책 표지 디자이너 고용

좋은 책 표지는 책 판매의 주요 원동력입니다. 인색하지 않는 것이 가장 좋습니다. 귀하의 장르와 관련된 매력적인 표지를 만들 수 있는 전문 책 표지 디자이너를 고용하십시오.

많은 독자들이 온라인에서 책을 구매하기 때문에 표지가 작은 크기와 Amazon 스토어에서 잘 보여야 합니다. 전문적인 디자인 기술이 없는 한 덮개를 직접 만들려고 시도하지 마십시오. Photoshop이나 다른 디자인 소프트웨어를 사용하는 것보다 편집하고 쓰는 데 시간을 보내는 것이 더 좋습니다.

예산이 부족하면 미리 만들어진 커버를 1~200달러에 구입하고 나중에 돈이 더 생기면 교체할 수 있습니다.

책 표지 디자이너와 작업하는 방법에 대해 자세히 알아보세요.

19. 완벽주의가 글쓰기 경력을 방해하지 않도록 하십시오.

많은 야심 찬 작가들은 충분한 시간, 돈, 기술이 생길 때까지 책 쓰기와 출판을 미룹니다. 그것은 실수입니다. 모든 저자는 행동함으로써 배웁니다.

20대 중반에 나는 소설가가 되기 위해 고군분투했다. 나는 수십 개의 단편 소설을 쓰고 버렸습니다. 나는 신문에 쓰고 싶은 기사를 조사했지만 결코 쓰지 않았습니다.

일을 끝내는 법을 배운 순간은 없었다. 대신 신문에 글을 쓰는 기자로 취직했습니다. 그곳에서 마감일까지 기사를 완성해야 했습니다. 그렇지 않으면 편집자가 저를 해고할 것이기 때문입니다.

마감일을 놓친 후 그가 나를 사무실로 불러서 그렇게 말했기 때문에 이것을 알고 있습니다. 그래서 완벽주의를 극복했습니다. 나는 기사가 완벽해질 때까지 다듬는 것을 멈추고 완성했습니다. 한 번 이상 내 편집자는 내가 소개 단락을 생략했거나 내 소개를 다시 작업해야 한다고 말하면서 기사를 반환했습니다. 그의 비판을 듣고 그만두고 싶었습니다.

다른 경우에는 신문의 하위 편집자가 내 기사를 수정했습니다. 이 과정은 잔인한 옷차림처럼 느껴졌지만 적어도 나는 글을 쓰기 위해 돈을 받고 있었다.

도움이 필요하면 서면으로 미루는 습관을 극복하는 방법을 배우십시오.

20. 당신의 책을 팔아라

저자로서 당신의 일은 출판사에 원고를 제출하거나 아마존에 최종 파일을 업로드하는 것으로 끝나지 않습니다. 전통적인 도서 거래가 있든 없든 여전히 도서 마케팅을 통해 사본을 판매해야 합니다.

많은 출판사는 책이 팔릴 것이라고 믿지 않기 때문에 책 거래 비용을 탕감합니다. 다른 사람들은 고객을 대신하여 책을 잘 팔지 않습니다. 이 문제를 피하려면 저자 마케팅의 기본을 배우십시오.

• 저자 웹 사이트 설정
• 참여 독자의 이메일 목록 작성
• 정기적으로 도서 프로모션 실행
• 피드백 및 리뷰를 위해 책의 고급 사본을 초기 독자 그룹에 보냅니다.
• 아마존 광고의 작동 방식을 연구하고 사용

도움이 필요하면 자체 출판 도서 판매 가이드를 읽어보세요.

작가가 되는 방법에 대한 마지막 말

대부분의 사람들은 친구들에게 책에 대한 좋은 아이디어가 있다고 말하는 데 더 많은 시간을 보냅니다. 그러나 그들은 비전을 현실로 바꾸는 데 많은 시간을 소비하지 않습니다.

작가가 되기 위해 어떤 비결을 배우든 간에 책을 쓰기 위해서는 엄청난 노력과 정신 훈련이 필요하다는 점을 이해하시기 바랍니다.

작업의 가능한 최상의 버전을 공개하는 것은 현명하지만 작업을 완료하려면 약간의 자기 지식이 필요합니다. 창의적인 프로젝트에서 원하는 내용과 빈 페이지에 나오는 내용 사이에는 항상 간극이 있습니다.

그 차이를 좁히고 책의 품질을 향상시키는 가장 좋은 방법은 담당자를 투입하는 것입니다. 더 자주 쓰고, 작업을 완료하고 출판하십시오. 당신도 작가가 될 수 있습니다.

저자가 되는 방법에 대한 FAQ