당신이 믿는 작가가 되기 위한 7가지 거짓말

글쓰기라는 직업은 수천 년 동안 존재해 왔습니다. 지금쯤이면 우리가 하나가 되는 방법을 알아냈을 거라고 생각하시죠? 그러나 읽으면 읽을수록 작가가 되는 방법에 대해 동의하는 사람이 아무도 없다는 것을 더 많이 깨닫게 됩니다.

핀

누구의 말을 듣느냐에 따라 작가가 되는 것은 세상에서 가장 쉬운 일(“그냥 쓰세요!”)이거나 천재에 가까워지는 재능, 운, 값비싼 훈련(예: “ MFA를 얻으십시오!”) 작가의 꿈을 현실로 바꿀 수 있습니다.

누구의 말을 듣든 작가가 되는 것에 대해 어떤 조언이 사실이 아닌지 아는 것이 중요합니다. 이를 염두에 두고 여기 당신이 믿을 만한 작가가 되는 것에 관한 7가지 거짓말이 있습니다.

거짓말 #1: 작가가 되려면 영감을 받아야 합니다.

영감은 아마추어를 위한 것입니다. 실제 작가는 씁니다. (트위터에서 공유하시겠습니까?)

많은 글쓰기 블로그와 심지어 책에서도 글을 쓰려면 영감을 받아야 한다고 말합니다. 위치 변경부터 영감을 주는 글 읽기, 음악 듣기에 이르기까지 영감을 받을 수 있도록 끝없이 제안합니다.

그러나 영감은 항상 좋은 것이지만 전문가들은 영감이 글을 쓰기 시작할 때까지 절대 기다리면 안 된다는 데 동의합니다.

아마추어는 앉아서 영감을 기다리고, 나머지는 그냥 일어나 일하러 갑니다.
- 스티븐 킹

거짓말 2: 작가가 되려면 문법 전문가가 되어야 합니다.

몇 년 전에 나는 한 여성이 쉼표와 기타 문법 오류가 너무 많이 흩어져 있어서 그녀를 불쌍히 여기지 않을 수 없는 글을 가져온 작가 그룹의 일원이었습니다. "부끄러워." 나는 생각했다. "그녀의 소설은 실제로 꽤 좋았습니다."

그러던 중 이 여성이 이미 8권의 책을 출판했다는 사실을 알게 되었습니다. 모두 전통적인 출판사와 함께였습니다. 그때 저는 매우 중요한 교훈을 배웠습니다.

작가가 되기 위해 문법 전문가가 될 필요는 없습니다. 그것이 바로 편집자들을 위한 것입니다. (트위터에서 공유하시겠습니까?)

나는 편집자로 일했고 문법에 정말 소질이 있는 작가들을 개인적으로 보았지만 수십만 명이 읽은 책을 출판했습니다. 좋은 문법 능력을 갖는 것은 좋지만 작가가 되기 위한 필수 조건은 아닙니다.

당신 은 흥미 가 있어야 합니다 . 좋은 이야기를 할 수 있어야 합니다. 쉼표를 고쳐줄 사람을 고용할 수는 있지만 글이 매력적이지 않으면 아무도 당신의 글을 읽지 않을 것입니다.

거짓말 #3: 작가가 되려면 내성적이어야 한다.

어떤 사람들은 작가가 되려면 내성적이어야 한다고 생각합니다. 외향적인 사람은 작가라는 고독한 직업을 감당하기 위해 사람들과 너무 많이 어울리지 않으면 안 된다고 합니다.

현실은 작가가 되려면 많은 시간을 혼자 보낼 수 있어야 하지만, 그렇다고 해서 많은 외향적인 사람들이 작가가 되는 것을 막지는 못했습니다.

유명 작가들의 전기를 읽고 전문 작가들과 직접 교류하면서 작가들은 다양한 성격 유형을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다.

예를 들어, 어니스트 헤밍웨이는 글쓰기에 대해 매우 엄격했지만, 정기적으로 작업 시간의 절반을 그가 존경하는 작가들과 네트워킹하는 데 보냈습니다. 마크 트웨인은 친구들에게 편지를 쓰기 위해 얼마나 쉽게 주의가 산만해졌는지 자주 불평했습니다. 그리고 아무도 Byron이 내성적이라고 말할 수 없었습니다.

거짓말 #4: 베스트셀러 작가들은 많은 돈을 번다.

내가 작가가 아닌 친구나 가족과 이야기할 때, 나는 그들 중 많은 사람들이 당신이 베스트셀러 작가라면 “해냈다”는 생각을 갖고 있다는 것을 알게 됩니다. 그런 다음 섬으로 은퇴하여 편안한 삶을 살 수 있습니다.

현실은 대부분의 작가들, 심지어 베스트셀러 작가들조차 자신의 책으로 생계를 꾸릴 수 없다는 것입니다. 근처에도 안. (트위터에서 공유하시겠습니까?)

(전통적인) 출판이 작동하는 방식은 당신이 판매하는 모든 페이퍼백 책에 대해 1달러에서 2달러를 번다는 것입니다. 즉, 책을 집필하는 데 5년이 걸리고 100,000권을 판매하면 연간 20,000달러만 벌게 됩니다. (물론, 평균적인 책이 100,000부 가까이 팔리는 곳도 없는 것이 사실입니다.)

그 대신 대부분의 전업 작가들은 대중 연설을 하거나 가르치는 두 가지 방법 중 하나로 생계를 꾸립니다.

예를 들어 마크 트웨인은 빚이 너무 커서 채권자들에게 돈을 갚기 위해 1년 동안 전 세계를 순회하며 강연을 했습니다.

오늘날 마이클 커닝햄(Michael Cunningham)과 TC 보일(TC Boyle)과 같은 인기 작가들은 생계를 유지하기 위해 대학에서 창의적인 글쓰기를 가르치고 있으며, 티핑 포인트(Tipping Point )의 베스트셀러 논픽션 작가인 말콤 글래드웰(Malcolm Gladwell)은 그의 책에서 당신과 내가 좋은 생활이라고 부르는 것을 할 수 있습니다. 그가 말할 때마다 받는 80,000달러에 가까운 금액은 아닙니다.

현실은 베스트셀러 작가가 종종 좋은 돈을 벌지만, 글만으로 돈을 버는 경우 는 드물다는 것입니다. 그렇기 때문에 전업 작가가 되려면 여러 수입원을 키우는 것이 중요합니다.

거짓말 #5: 책을 완성하는 것은 작가가 되는 데 있어 가장 어려운 부분입니다.

내가 이야기하는 작가들은 종종 첫 책을 출판하자마자 모든 사람들이 그것이 얼마나 좋은지 즉시보고 그것을 사러 들 것이라고 생각합니다. 그들은 만찬회나 행사에서 사람들에게 “나는 출판된 작가다”라고 말하면 사람들이 자신을 우월한 존재로 칭찬하고 경의를 표할 것이라고 생각합니다.

그러나 대부분의 사람들 은 당신이 작가라고 말할 때 어느 정도 감명을 받지만, 책을 사러 나갈 만큼 충분히 관심을 갖는 사람은 거의 없습니다. 사실, 나는 내가 아는 가장 실망한 작가들이 첫 책을 끝내기 위해 고군분투하는 사람들이 아니라는 것을 발견했습니다. 오히려 가장 실망한 것은 출판된 작가들이다.

현실은 책을 끝낼 때 그것이 작가가 되기 위한 시작에 불과하다는 것입니다(트위터에서 공유하시겠습니까?).

그런 다음 대리인을 구한 다음 게시자를 구해야 합니다. 그런 다음 플랫폼 을 구축하고 마케팅 해야 합니다. 말할 것도 없이 다음 책을 작성해야 합니다. 사실 책을 쓰고 나면 갈 길이 멉니다. (죄송합니다!)

거짓말 #6: 당신은 좋은 아이디어 를 가지고 있기 때문에 작가가 되어야 합니다.

나는 당신이 소설에 대한 좋은 아이디어를 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 수십 개를 가질 수도 있습니다.

책을 완성할 수 없다면 얼마나 많은 훌륭한 책 아이디어가 있는지는 중요하지 않습니다. (트위터에서 공유하시겠습니까?) 거칠게 들릴지 모르지만 사실입니다.

날 믿지 않아? 다음은 주제에 대한 George RR Martin입니다.

아이디어는 저렴합니다. 지금 내가 쓸 수 있는 것보다 더 많은 아이디어가 있습니다. 내 생각에 가장 중요한 것은 실행입니다. 저는 제 작업이 자랑스럽습니다. 하지만 제가 그것이 엄청나게 독창적이라고 주장할 수 있을지 모르겠습니다.

거짓말 #7: 당신은 작가가 될 수 없습니다.

여기까지 읽으셨다면 '이게 다 사실이라면 나는 절대 작가가 될 수 없다'고 생각하실 수 있을 것입니다.

고등학생 때 작가가 되겠다고 결심했습니다. 물론 어린 시절의 환상 중 하나였지만 저는 진지했습니다. 나는 대학에서 작문을 공부했고 그 후에 작은 지역 신문에서 프리랜서로 일했습니다. 그 후 1년 동안 세계를 여행하며 케냐, 태국, 베트남에서 생활하면서 작문 작업을 했습니다. 집에 돌아와서는 멘토의 책을 무료로 도왔고 뜻밖에 첫 대필 작업으로 이어졌습니다.

그 이후로 나는 잡지 기사 쓰기부터 편집, 책 디자인에 이르기까지 업계에서 거의 모든 작문 일을 했고, 그 중 일부는 다른 것보다 더 재미있었습니다. 하지만 12년이 지난 지금 나는 꿈을 이뤘다고 말할 수 있다. 오랜 시간과 끔찍한 급여를 받는 데 몇 년이 걸렸지만 지금은 전업 작가입니다.

작가로 만들 수 있습니다 . 약속합니다. 당신이 생각했던 것과 같지 않을 수도 있지만, 그것은 매우 가능합니다. 낙심하지 마십시오. 대신 바쁘세요.
당신은 어떤가요? 사람들이 작가가 되는 것에 대해 어떤 거짓말을 믿는다고 생각합니까? 의견 섹션에서 공유하십시오.

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