당신의 소설이 해당 장르의 베스트셀러가 되도록 하는 5단계

아마도 당신은 이제 막 소설 기획을 시작했을 것입니다. 당신은 훌륭한 개념과 기본 줄거리를 가지고 있습니다. 또는 이미 대략적인 초안을 완성했을 수도 있습니다. 당신은 당신이 쓰고 있는 것이 당신이 염두에 두고 있는 장르에 적합하다고 확신하고 분명히 그것이 그 장르의 베스트셀러가 되기를 원합니다.

아니면 어떤 장르를 쓰고 있는지 모를 수도 있습니다.

상관이 있나?

그것은 좋은 질문이며 대답은 많은 요인에 달려 있습니다. 에이전트를 게시하거나 영입할 계획이 없는 자신을 위해 글을 쓰고 있다면 아마 문제가 되지 않을 것입니다. 당신이 좋아하는 이야기를 쓰고, 장르를 교차하고 당신의 마음의 욕망에 결합하십시오.

그러나 에이전트에 관심을 갖고 출판사와 계약하고 수백만 권의 소설을 판매하고 싶다면 장르가 중요한 고려 사항입니다.

모든 종류의 장르와 장르를 초월한 소설을 위한 시장이 풍부합니다. 그리고 기존 출판사와 계속해서 출판을 진행한다면 그들이 선택한 장르 카테고리에 귀하의 책을 배치할 것입니다.

그럼에도 불구하고 에이전트나 출판사에 소설을 홍보하든 자체 출판을 결정하든 특정 장르에 소설을 완벽하게 배치할 수 있다면 성공할 가능성이 가장 높습니다.

이것은 잘 팔리는 작은 틈새 장르가 될 수 있습니다. 또는 빅토리아 로맨스와 같은 광범위한 범주.

당신이 소설을 쓰고 출판할 때 당신은 상품, 제품을 생산하고 있는 것입니다. 특정 기대치를 가진 특정 소비자를 대상으로 하고 있습니다. 귀하의 책 설명은 귀하의 이야기가 독자의 기대에 부응할 것이라는 약속입니다.

이러한 기대에 더 가까이 다가갈수록 독자는 더 행복해질 것입니다. 당신이 당신의 "판매 피치"에 정직하지 않다면 독자들은 속임수와 실망감을 느낄 것입니다. 그들은 당신의 다음 소설을 살 것입니까? 나는 그렇게 생각하지 않는다.

이것은 Stephen King의 소설 표지처럼 보이는 공포 스릴러의 표지를 만드는 것이 아닙니다. 적절한 덮개가 중요하지만 방정식의 작은 부분입니다.

똑똑한 작가는 같은 장르의 다른 작가들을 연구하고 그 작가의 베스트 셀러 소설을 찢을 것입니다. 표절이 아니라 어조, 속도, 이야기 구조, 장면 구조, 대화 대 행동 대 대화의 비율, 전제에 대한 느낌을 얻기 위해 표절하지 않습니다. , 그리고 캐릭터 개발의 깊이.

그리고 이를 수행하는 체계적인 방법이 있으므로 추측만 해서는 안 됩니다.

장르를 정하는 것이 중요합니다

나는 종종 자신의 장르를 정하는 데 어려움을 겪고 있는 고객에게 배경 스토리가 현재 행동에 주입되는 방식, 감정이 오히려 보여줌으로써 드러나는 방식과 같이 어려움을 겪고 있는 요소를 강조하거나 밑줄(소설에서 "해체")을 강조하도록 권장합니다. 대화가 어떻게 정제되고 압축되는지 말하는 것보다.

작가 지망생들이 이런 숙제를 하는 줄 알았는데 실제로 하는 사람은 거의 없는 것 같다. 물론, 그들은 목표로 하는 장르의 책을 몇 권 읽었지만 열심히 공부 하지는 않았습니다. 자신의 경력을 진지하게 받아들이는 작가들에게는 많은 시간을 할애하여 다른 사람의 소설을 분해하고 선별하여 작업하는 이유를 이해하는 것이 중요합니다. 표절하지 말고 분석하십시오.

원하는 장르의 다양한 베스트셀러 작가의 그림을 그리면 몇 가지 유사점과 차이점을 알게 될 것입니다. 모든 작가는 고유한 목소리와 작문 스타일을 가지고 있어야 하고 독창적인 아이디어를 보여줘야 하기 때문에 두 가지 모두에 주목하는 것이 중요합니다. 각 소설을 주의 깊게 읽으면서 메모함으로써 이 책들을 비교하고 공통점을 볼 수 있습니다.

첫 번째 장면을 테스트 실험실로 만드십시오.

다음은 오프닝 장면 작업을 통해 장르를 정하기 위해 취할 수 있는 5단계입니다.

1. 쓰고 싶은 장르의 베스트셀러 10편을 차트로 만들어 보세요 . 큰 판을 사용하고 작게 쓰면 큰 그림을 볼 수 있습니다. 왼쪽 아래에 제목을 나열하고 그리드를 만듭니다. 각 제목에 대한 행과 관찰하려는 모든 요소를 ​​구분하는 수직선입니다.

2. 열 상단에 비교하려는 요소를 나열합니다 . 차트가 얼마나 광범위합니까? 몇 가지만 분석하고 싶을 수도 있습니다. 아마도 많은. 일부는 챕터 길이, POV 등장인물 수(또는 1인칭 현재 시제 또는 3인칭 전환과 같이 소설이 쓰여지는 POV), 대화와 내러티브의 균형, 시작 장에서 일어나는 일, 얼마나 빨리 그리고 무엇에 방식 충돌 도입, 쓰기 자체의 정교함 또는 단순성, 문장 길이, 장면 결말 유형.

3. 차트를 채운 후에는 시간을 들여 차트를 살펴보세요. 어떤 유사점이 있는지, 어떤 차이점이 있는지 확인하십시오. 당신에게 "장르"를 외치는 것을 보십시오. 장르의 독자는 특정 유형의 작문 스타일, 속도, 어조 및 줄거리 개념을 기대합니다. 예를 들어, 일부 살인 미스터리는 항상 오프닝 장면에서 시체로 시작됩니다. 당신이 그 독자들을 목표로 한다면, 당신도 시체를 가지고 있는 것이 좋습니다.

4. 이미 소설의 일부 또는 전부를 썼더라도, 그렇지 않은 척하십시오. 전제와 스토리 컨셉에 대해 생각해 보세요. 당신이 그 10개의 베스트셀러에서 읽은 유형과 일치하는 당신의 소설을 여는 장면 을 생각해내십시오. 위험에 처한 주인공과 함께 하이액션 장면으로 바로 뛰어든다면 당신의 장면이 비슷한지 확인하세요. 당신이 읽는 로맨스 소설이 곤경에 처한 여주인공을 보여주는 것으로 시작하고 첫 장면이 끝날 때까지 주인공을 소개하는 경우, 마찬가지로 하는 것을 고려하십시오.

5. 이제 장면을 작성 하고 장르에 맞게 만드십시오. 완료되면 다시 돌아가서 어조, 속도, 문장 길이, 내러티브에 대한 대화의 양, 감정이 표시되는 방식과 양(몸짓 언어, 표정)에 맞게 다듬고 조정합니다.

마법의 공식이 아닌 단지 운동

이 연습은 약한 플롯과 개념에 대한 만병통치약은 아니지만 장르에 대한 감을 잡을 수 있도록 돕기 위한 것입니다. 그러나 여기서 우리가 이야기하는 것은 첫 번째 장면뿐입니다.

오프닝 장면부터 끝까지 다른 많은 소설을 분해하는 데 시간을 들이면, 당신은 당신의 장르 내에서 다양성의 범위를 보기 시작할 것입니다. 전체 소설을 볼 때 당신은 또한 캐릭터와 플롯 아크뿐만 아니라 전제에 세심한주의를 기울일 것입니다.

출판사는 채워야 하는 특정 "슬롯"에 맞는 소설을 찾습니다. 저는 장르를 슬롯으로 상상하는 것을 좋아합니다. 특정 독자의 기대를 충족시키는 좁고 한정된 정의된 유형의 이야기입니다.

당신의 소설을 해당 장르의 베스트 셀러로 만드십시오

어떤 직업에서든 성공하려면 숙제를 해야 합니다. 열심히 공부하고 배운 것을 적용하십시오. 전문가에게 배우고 나만의 스타일을 만들어보세요. 파생물이 아닌 독창적이어야 합니다. 그리고 한 장르의 소설을 읽는 것만으로 당신을 전문가로 만들 수 있다고 가정하는 것을 주저하지 마십시오.

자신의 소설을 해당 장르의 베스트셀러로 만드는 데는 시간이 걸리지만 판매와 만족도 모두에서 성과를 거둘 수 있습니다.