책 출판의 진실: 모든 작가가 들어야 할 3가지 이야기

우리가 스스로에게 하는 이야기는 세상을 이해하는 안경과 같습니다. 그것들은 우리가 활동하는 분야를 정의하고 책 출판이나 우리 삶의 다른 영역에 관해 우리가 내리는 결정을 안내합니다.

핀

불행히도 글쓰기와 출판의 세계에는 작가의 삶에 대한 낭만적인 생각을 만들어내는 거짓 내러티브가 많이 떠돌아다니며 자기 회의, 좌절, 침체로 끝날 수 있습니다. 나쁜 이야기의 함정에 빠지지 않으려면 잠시 멈추고 우리가 속한 세상을 생각하는 것이 중요합니다.

작가가 스스로에게 들려주는 3가지 이야기

최근에 나는 책 출판에 관해 친구와 이야기를 나누었습니다. 그는 눈앞에 있는 모든 옵션을 저울질하고 있었습니다. 인디 vs. 전통, 아마존 독점 vs. 와이드, DIY vs 프로 유료. 이것은 우리 "작가" 중 많은 사람들이 첫 원고를 마칠 때 내릴 준비가 되어 있지 않은 어려운 선택입니다.

친구와의 대화는 글쓰기라는 이 미친 여정이 나를 위해 시작되었던 때를 회상하게 했습니다. 거의 4년 전 스토리 카르텔 과정에 등록하고 소설을 쓰고 출판하기 시작했습니다.

이제 세 편의 소설, 네 편의 선집, 그리고 많은 단편 소설이 나온 후 출판 산업에 대한 이해도가 높아진 것 같습니다. 하지만 여전히 신인 같은 느낌이다.

매일 나는 글쓰기의 예술과 사업에 대해 새로운 것을 배웁니다. 나 자신에게 하는 이야기는 매일 내가 보는 현실에 맞게 재구성되고 있습니다. 올해 내가 씨름해야 했던 세 가지 이야기가 있습니다.

이야기 #1: 출판은 팀 스포츠입니다.

시작했을 때, 나는 글쓰기를 솔로로 생각했습니다. 내 머리 속에는 어두컴컴한 방에서 단어와 문단을 쏟아내며 고문과 격리를 받으며 며칠을 보낸 고독한 작가의 이미지가 떠올랐습니다.

그런 다음 마침내 이 창의적인 은둔자가 책을 높이 들고 등장하여 출판되어 세상에 배포될 준비가 되었습니다.

나는 나의 첫 소설로 그것을 시도했다. 나는 혼자 책을 썼다. 모든 편집은 제가 직접 했습니다. 나만의 표지를 만들었습니다. 나는 나만의 포맷을 했다.

그리고 그것은 재앙이었습니다.

그 경험은 나 자신에게 새로운 이야기를 시작해야 한다는 것을 가르쳐 주었습니다.

나는 혼자 글을 쓰는 데 몇 시간을 보내지만 내 책을 놀라운 패키지로 포장하는 표지 디자이너도 있습니다. 왜요? 나는 표지 디자인에 서툴기 때문이다.

그리고 때때로 글쓰기가 전투처럼 느껴지지만, 저를 위해 읽어주고 더 이상 작동하지 않는 줄거리를 통해 생각하도록 도와줄 훌륭한 독자 그룹이 있습니다.

그리고 원고를 공유할 준비가 되었을 때 완성된 것은 아닙니다. 적어도 한 명, 때로는 두 명의 편집자가 그것을 볼 필요가 있습니다. 제 문법이 너무 나빠서 언제 실수를 하는지 잘 모를 때가 많기 때문입니다.

그리고 우리는 아직 출판 및 마케팅 측면에 도달하지 못했습니다. 완전히 다른 팀이 필요합니다. 그러기 위해서는 당신의 작품을 세상과 공유할 수 있도록 도와줄 다른 작가가 필요합니다.

Joe Bunting은 Story Cartel 과정에서 "모든 작가에게는 카르텔이 필요합니다."라고 말했습니다.

이야기 #2: 모든 산업의 모든 스타트업과 마찬가지로 확장은 시드 머니에 의해 가속화됩니다.

작가-은둔자에 대한 내 이미지와 함께 기술 천재들이 차고에서 홀로 다음 놀라운 제품을 만든다는 생각이 있었습니다.

이 이야기를 들어본 적이 있을 것입니다. 대담한 천재들은 차고에서 프로토타입을 만들고 시장에 내놓고 거대한 회사를 시작합니다.

나는 전 세계에 자신의 차고에서 일하는 놀라운 사람들이 있다고 확신하지만, 당신이 제품에 대해 아는 이유는 누군가가 제품 확장을 돕기 위해 돈을 투자했기 때문입니다.

이것은 우리가 인디 커뮤니티에서 많이 이야기하지 않는 것인데, 부끄러운 일입니다. 네, 문이 내려왔습니다. 인디 퍼블리싱의 부상으로 게이트키퍼의 권한이 줄어들고 누구나 퍼블리싱할 수 있습니다.

그러나 그것이 재능과 노력과 관련이 없는 글쓰기 경력을 성공적으로 시작하는 데 여전히 장벽이 없다는 것을 의미하지는 않습니다.

멋진 책을 쓰고, 친구들에게 무료로 편집하게 하고, 스스로 출판하고, 독자를 찾고, 그 책에서 경력을 쌓는 것이 가능합니까? 네. 물론 가능합니다. 그리고 항상 이 이야기의 예로 들 수 있는 이상치가 있을 것입니다.

표지 디자이너, 편집자, 과정 및 광고에 투자할 가처분 소득이 있다면 작가로서의 경력을 쌓는 것이 더 쉽고 가능성이 높습니까? 당연히 그렇습니다.

이것을 불평으로 듣지 마십시오. 나는 불평 하는게 아니야. 나는 우연히 자원의 축복을 받은 사람 중 하나입니다.

나는 지난 4년 동안 자신의 재량에 따라 돈이 없었지만 위에서 언급한 팀의 일부에 대한 비용을 지불함으로써 나를 지원할 수 있고 기꺼이 지원할 수 있는 가족 구성원이 있었기 때문에 도움이 되었습니다. . 내가 원래 이 길을 시작하게 만든 스토리 카르텔 과정조차도 나 혼자 감당할 수 없었기 때문에 가족 구성원이 비용을 지불했습니다.

이것이 세상이 돌아가는 방식입니다. 모든 비즈니스가 작동하는 방식입니다. 그리고 저작/출판 커뮤니티인 우리는 이에 대해 공개적이고 정직해야 합니다. 거짓 이야기는 누구에게도 도움이 되지 않기 때문입니다.

전 세계에는 내가 가진 자원이 없는 재능 있는 작가들이 많이 있습니다. 지난 4년 동안 나는 사람들이 책 출판 세계에서 다양성의 부재를 정당하게 한탄하는 것을 자주 들었습니다.

내 의심은 다른 산업에서와 마찬가지로 많은 소수 집단이 출판계에서 빠져나가는 이유 중 하나는 해당 커뮤니티에 재능, 관심 또는 훈련된 노력이 없기 때문이 아니라 그들이 소유하고 있지 않기 때문입니다. 성공을 가속화하는 데 필요한 재량 리소스.

이것이 우리가 고칠 문제라면 작가가 되는 것이 작은 사업을 시작하는 것과 같고 시드 머니가 성공을 가속화하는 데 큰 도움이 된다는 현실을 지속적으로 인정해야 한다고 생각합니다.

이야기 #3: 선택의 여지가 없습니다.

모든 작가가 스스로에게 물어야 할 질문은 "어쨌든 내가 이것을 할 것인가?"라고 생각합니다.

팀을 찾지 못하고 혼자 가야 하는 경우 계속 가겠습니까?

내 독자를 찾지 못하고 아무도 내 작품을 읽지 않는다면, 여전히 내 머리 속을 맴도는 이야기를 할 것인가?

이것이 항상 느린 슬로건이고 내가 한푼도 벌지 못한다면 모든 이야기가 끝나고 내 펜이 마를 때까지 계속 밀어붙이겠습니까?

어제 차를 몰고 가는데 라디오에서 전에 들어본 적 없는 노래가 나왔습니다. 갑자기 내가 작업한 장면이 생각났습니다. 왜 그 노래가 그 장면을 클릭하게 만들었는지 말할 수 없지만, 그것은 항상 나에게 일어나는 것 같습니다. 평범한 것을 보거나 듣거나 냄새를 맡다가 갑자기 내 이야기의 한가운데로 돌아갑니다.

쓰기 시작하기 전에는 이런 일이 없었지만 지금은 계속해서 내가 작업하고 있는 줄거리와 캐릭터에 빠져들고 있습니다. 이야기는 내 마음의 표면에서 멀리 떨어져 있지 않습니다.

지난 4년 동안 내가 배운 가장 중요한 것은 이제 글쓰기가 내 일부가 되었다는 것입니다. 나는 그것을 피할 수 없습니다.

노력을 해도 이 캐릭터와 이야기가 마음에 맴돌고 마침내 항복하고 생명을 불어넣는 일을 했습니다. 그것들은 산 채로 나를 잡아먹기 전에 밖으로 나와야 하는 내 내장의 타는 것과 같습니다.

따라서 성공적으로 확장하지 못하더라도 멈출 수 없기 때문에 계속할 것입니다.

자신에게 어떤 이야기를 합니까?

이 새로운 이야기를 나 자신에게 이야기하는 것은 나를 둘러싼 세상을 설명하는 데 도움이 됩니다. 그들은 내가 작가로서의 경력을 쌓기 위해 일할 때 정보에 입각한 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.

아니요, 이 모든 이야기를 듣는 것이 재미있는 것은 아닙니다. 하지만 작가로서 성공하려면 우리가 속한 산업을 정직하게 이해해야 합니다.

그러면 우리는 함께 모여 이러한 도전에 직면할 때 서로를 지지할 수 있습니다.

세상을 이해하는 데 도움이 되는 이야기는 무엇입니까? 의견에 알려주십시오.