캐릭터 보이스: 실제로 주인공의 말을 듣는 방법

소설 쓰기의 세계에 발을 담그어 본 사람이라면 강력한 이야기를 전달하는 데 캐릭터 개발이 얼마나 중요한지 알 것입니다. 플롯, 설정 및 대화는 픽션의 필수 구성 요소이지만 캐릭터는 스토리의 기초입니다. 다이내믹한 캐릭터가 없으면 복잡한 줄거리, 환상적인 설정 또는 실제 대화가 마법처럼 사람들이 읽는 소설로 변형되지 않습니다. 읽고 싶다.

핀

소설의 성공이 실제로 등장인물의 힘에 달려 있다면, 안팎으로 그들이 누구인지 알아야 합니다. 더 중요한 것은, 독자에게 이야기의 감정적 깊이를 드러낼 수 있는 강한 목소리를 가진 캐릭터가 필요하다는 것입니다. 그 캐릭터 목소리는 당신의 소설을 뒷받침할 것이고, 그것이 없으면 당신의 이야기는 무너질 것입니다.

그것은 당신과 당신의 캐릭터 모두에게 많은 압력을 가합니다. 전체 이야기를 상상의 등으로 짊어질 수 있는 매력적인 주인공을 어떻게 개발할 수 있습니까?

캐릭터 스케치의 어지러운 세계

처음에 소설에 대한 아이디어를 종이에 쓰기 시작했을 때 줄거리와 설정이 다소 쉽게 자리를 잡았습니다. 더 이해하기 힘든 것은 어린 시절의 깊은 트라우마를 여전히 슬퍼하고 있는 어린 소녀인 내 주인공과의 친밀감이었습니다. 그녀의 외모와 성격에 대한 세부 사항에 대해 아직 모호한 점을 제외하고는 그녀를 실제로 알지 못하는 것처럼 느꼈습니다.

창의적 작문 강사로서 나는 내 선택이 무엇인지 알고 있었습니다. 나는 작가가 자신의 캐릭터에 대해 더 많이 배울 수 있도록 돕기 위해 존재하는 다양한 쓰기 프롬프트와 연습에 대해 항상 학생들에게 조언합니다.

캐릭터 스케치 개요를 작성하십시오! 캐릭터를 점심에 데려가세요! 그녀를 낯선 장소나 시간대에 두십시오! 강제로 타이어를 교체하거나 식료품 쇼핑을 가는 것과 같은 정상적인 일을 하도록 하세요!

이러한 많은 전술 뒤에 숨겨진 의도는 의미가 있습니다. 머리 속에 캐릭터에 대한 명확한 비전이 없으면 페이지에서 캐릭터에 생명을 불어넣을 수 없습니다.

그러나 나는 이 캐릭터의 특성에 대한 전체 랩 시트를 작업하는 데 시간을 할애한다고 해서 내가 이 소설을 쓰는 데 도움이 될 한 가지, 그녀의 목소리를 개발하는 데 더 가까이 다가가지 못할까봐 걱정했습니다.

1인칭 이야기를 쓰기로 했어요. 어린 소녀로서 소설의 사건에 대한 이 캐릭터의 관점은 사건 자체만큼이나 가치가 있었습니다. 나는 그녀에게 무작위의 캐릭터 특성을 부여하고 싶지 않았습니다. 나는 그녀의 말을 듣고 싶었다.

그들이 누구인지 말하게하십시오

나는 다른 접근 방식을 취하기로 결정했습니다. 나는 낯선 사람의 코트나 신발 한 켤레에 미끄러지는 것처럼 이 캐릭터의 페르소나를 입는 것을 상상하려고 노력했습니다. 그런 다음 나는 그녀가 어떻게 생겼는지, 어떻게 행동했으며, 그녀가 원하는 것이 무엇인지에 대한 나의 모든 선입견을 차단했습니다.

나는 조용히 그녀의 말을 들을 수밖에 없었다. 그녀 자신의 말로 그녀는 누구였습니까? 그녀는 자신에 대해 무엇을 말해야 했습니까? 그녀는 어린 시절을 형성한 사건을 어떻게 보았습니까? 그녀는 웃겼습니까, 아니면 진지했습니까? 그녀는 자의식을 가지고 있었습니까, 아니면 순진하게 순진했습니까?

그녀는 무엇을 원했는가? 왜요? 그녀는 어떻게 그것을 얻을 계획이었습니까?

1시간 후, 나는 이 간단한 운동의 결과에 놀랐습니다. 이 캐릭터는 내가 전통적인 캐릭터 스케치 연습에서 그녀에게 강요하지 않았을 자신에 대해 이야기했습니다. 그녀는 결심했다. 그녀는 강했다. 그러나 그녀는 또한 무서웠고 그녀의 두려움은 끊임없이 그녀를 불구로 만들려고 위협했습니다.

이 소설에 대한 아이디어가 나온 후 처음으로 나는 그녀가 나에게 직접 말했기 때문에 마침내 이 소녀가 누구인지 알게 되었습니다.

조용히 들어라: 캐릭터 독백 방법

나도 모르게 캐릭터 독백을 하고 있었다. 내 캐릭터가 자신의 목소리로 말하는 것을 단순히 듣기 위해 나는 셰익스피어 시대로 돌아가 내 소설의 상상 속 시작 부분에서 그녀가 누구인지 요약하는 독백을 썼습니다.

글쓰기 과정을 시작하기 위해 내가 한 가장 좋은 일이었습니다. 독백을 마치기도 전에 나는 지체하고 있었다. 나는 소설에 대한 느슨한 계획을 가지고 있었지만 실제로 어디서 어떻게 시작하게 되었습니까?

독백 후에 그 두려움(거의!)이 사라졌습니다. 활력을 얻었습니다. 이 캐릭터는 제가 깊이 아끼는 인물이었습니다. 그녀의 이야기는 말할 가치가 있었습니다. 글쓰기에 대한 동기를 찾는 데 꼭 필요한 운동이었습니다.

내 이야기를 짊어질 수 있는 캐릭터였을까? 전적으로.

내면의 셰익스피어 수용

이야기는 있지만 주인공이 없을 수도 있습니다. 당신에게 주인공이 있을지 모르지만 그녀는 어제 당신의 점심을 대접한 웨이트리스로서 당신에게 낯설다. 아마도 당신은 당신의 주인공이 누구인지 안다고 생각하지만, 당신이 하고 싶은 이야기를 효과적으로 전달하는 그의 능력에 대해 의심할 것입니다.

시나리오가 무엇이든 캐릭터 독백을 쓰는 것이 답이 될 수 있습니다. 입문 연습으로 저에게는 잘 맞았지만 작성 과정에서 언제든지 만들 수 있습니다.

방법은 다음과 같습니다.

1. 당신은 조용해야합니다. 이 연습은 캐릭터의 목소리를 들을 수 있는 기회를 제공하는 것입니다. 그가 누구인지 말하지 마십시오. 그가 당신에게 말할 수 있습니다.
2. 약간의 연극 연기는 먼 길을 간다. 자신을 캐릭터의 입장에서 생각하되 단순히 1인칭으로 ​​쓰는 것 이상을 생각하십시오. 독백은 대화로 간주되므로 캐릭터의 성격을 밝히는 것 이상의 의미가 있습니다. 그녀가 할 말에 관한 것입니다.
3. 당신이 쓴 어떤 것도 소설에 쓰이지 않을 것이라고 가정하십시오. 여느 캐릭터 스케치 연습과 마찬가지로 기대 없이 글을 쓸 수 있는 기회다. 나중에 소설로 바꿀 수 있는 유용한 것을 걸러내거나 편집하거나 쓰려고 하지 마십시오. 캐릭터가 아무에게도 말하지 않는 것을 말할 수 있도록 허용하십시오.

캐릭터에게 말할 수 있는 자유를 부여하면 캐릭터가 자신에 대해 공개하는 내용에 놀랄 수 있습니다. 기회가 주어진다면 주인공은 당신에게 어떤 이야기를 해줄까요?

캐릭터 독백을 써본 적이 있나요? 댓글로 캐릭터의 목소리를 듣는 방법을 알려주세요.