흥미진진한 이야기의 절정을 이루는 방법

우리는 이야기의 클라이맥스에 도달하기를 기다릴 수 없습니다. 가장 짜릿한 부분, 가장 액션과 강렬한 순간이 있는 곳입니다. 오른쪽?

핀

키스. 피 묻은 싸움. 거대한 대결.

폭발.

그것들은 이야기의 가장 좋은 부분이죠, 그렇죠?

그렇게 생각하는 당신은 미친 일이 아닙니다. 그러나 이야기의 가장 좋은 부분은 항상 당신이 생각하는 것과는 다릅니다. 액션, 대결, 싸움, 섹스 중 어느 것이든 가장 좋아하는 장면은 원시적인 세부 사항 때문에 좋아하지 않을 수 있습니다.

빌드업 때문에 가장 마음에 듭니다. 그리고 곧 독자들의 마음 에 드는 장면을 전달하기 위해 작가로서 마스터해야 하는 것!

"행동"의 문제

문제는 다음과 같습니다. 많은 작가들이 빌드업을 건너뜁니다. 그들은 독자들이 원하는 것이 무엇인지 생각하면서 이야기의 클라이막스까지 '액션'으로 서두른다.

그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 독자는 그렇게 생각 하지만 독자는 물론 자신을 능가해야 합니다.

독자들이 진정 원하는 것은 구축이고, 그것을 건너 뛰면 당신의 액션 장면과 당신의 이야기의 클라이맥스가 평평해질 것입니다.

저는 여기 Write Practice에서 여러 작문 대회에서 심사위원으로 일했습니다. 그리고 너무 많은 이야기들이 축적을 건너뛰는 실수를 합니다.

내가 읽은 한 이야기에서 배경은 마법과 용이 있는 머나먼 왕국이었습니다. "멋져." 나는 설정 단락을 읽은 후 생각했습니다.

그런데 주인공인 남자가 아내를 때리고 욕을 하기 시작했다. 분명히 그는 매우 화를 냈지만, 나는 이 갑작스러운 수준의 폭력과 욕설에 충격을 받았습니다.

나는 즉시 이야기에서 쫓겨났다. 더 이상 마법의 설정에 대해 더 알고 싶지 않았습니다. 오히려 “이건 엄청나게 폭력적이고 천박하다. . . 왜 그런지 모르겠어.”

여기서 핵심 단어는 Why 입니다.

Why 없이는 독자가 신경 쓰지 않고 장면이 작동하지 않기 때문입니다.

그것이 바로 빌드업을 위한 것입니다.

흥미로운 장면을 만드는 데 도움이 되는 3가지 팁

청중은 설명할 수 없는 시끄러운 소음, 큰 폭발 또는 충격적인 친밀감에 흥분하지 않습니다. 그들은 더 많은 것이 필요합니다.

그 무언가가 공감입니다.

공감이 없다면 독자는 뺨을 때릴 때의 따가움이나 따뜻한 키스의 애무를 느끼지 못할 것입니다. 그들은 지루함과 무관심에 취약한 옆에서 지켜보기만 할 것입니다.

독자와 캐릭터를 연결하고 이전에 경험하지 못한 놀라운 스릴을 경험할 수 있는 공감을 생성하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 갈등의 원인을 확인 하라

두 캐릭터가 서로를 때린다면 더 좋은 이유가 있을 것이다. 슈퍼 히어로 파이팅 . . . 무고한 사람을 보호하기 위해.

두 캐릭터가 처음으로 키스를 한다면 이유가 있을 것이다. 연인 키스 . . . 영혼의 갈망을 채우기 위해.

두 캐릭터가 서로 비명을 지르며 저주로 허공을 채우고 있다면 더 좋은 이유가 있을 것이다. 사람들은 주장한다. . . 오랜 역사를 지닌 뿌리 깊은 상처를 복수하기 위해.

폭력적이거나 섹시하거나 화난 일이 일어나는 이유 가 독자에게 명확해지면 독자는 그 행동에 훨씬 더 공감하게 됩니다.

그러나 독자가 혼란스러워하면 감정적 출력과 전환을 차단하고 대신 장면의 사실감을 분석합니다. 그것이 당신이 원하는 마지막 것입니다.

2. 빌드업 손톱 물어뜯는 텐션 채우기

"행동 하기 전에 무엇을해야합니까?"라고 물을 수 있습니다.

한마디로 모든 것.

여기에서 실제 행동이 발생합니다. 예상. 두려워. 희망. 무섭다. 기억하고 있다.

트라우마를 회상합니다. 계획을 낭독합니다.

조롱 소리. 속삭이는 비밀.

당신의 행동에 대한 축적은 그것이 스테이크, 위험, 갈망, 상처를 식별하기 때문에 매우 중요합니다. . . 물리적 행동을 통해 거의 모든 것입니다.

이러한 감정적이고 영적인 닻(및 공감 트리거)이 없으면 장면은 냄비와 프라이팬이 덜그덕거리는 소리에 불과합니다.

3. 행동에 "적을수록 좋다" 접근

첫 번째 일격을 가할 때가 오면 자제하십시오.

일부 작가는 훌륭한 구성을 만들 수 있지만 액션이 시작되면 주인공을 완전히 포기합니다. 이야기는 친밀한 감정적 여정에서 셰익스피어의 무대 연출까지 이어집니다.

이를 방지하는 한 가지 방법은 행동에 "적을수록 좋다"는 접근 방식을 고수하는 것입니다. 싸움을 설명할 때 한 번의 펀치에 집중하십시오. 논쟁에서 특정 저주 단어를 던지기 위해 느끼는 감정에 집중하십시오. 그리고 성적인 친밀감의 장면에서 한 행동, 동작 또는 취약한 순간을 확대하여 캐릭터를 안락한 영역의 가장자리로 데려가십시오.

이것은 충분히 강조될 수 없습니다. 성공적인 액션 장면의 핵심은 큰 형용사, 동사, 취향이나 물리학의 한계를 뛰어 넘는 것, R 등급 또는 이와 유사한 것이 아닙니다.

성공적인 액션 장면의 가장 큰 열쇠는 독자의 공감입니다. 독자의 마음을 주인공의 정신 속에 가두어 두는 것이 절대적으로 중요합니다. 그렇지 않으면 독자를 기껏해야 회의론자로, 최악의 경우 가혹한 비평가로 만들 위험이 있습니다.

따라서 원시적인 행동보다는 캐릭터의 정신에 더 집중하고 이야기의 클라이맥스에서 이전과는 다른 방식으로 독자를 스릴을 선사할 것입니다!

빌드업 구조화

이것은 긴 이야기, 소설 또는 소설에서는 완전히 실현 가능하지만 짧은 형식에서는 어려워 보일 수 있습니다. 결국, 1,500 단어는 작업할 공간이 많지 않습니다.

이것을 고려하십시오. 셰익스피어의 5막 구조를 사용하면 5개의 300단어 막이 있습니다. 다음 작문 대회에 출품할 초안을 작성할 때 이 구조를 시도해 보는 것은 어떻습니까?

• 1막: 사건 선동(오늘날에 대한 내용은 매우 다르며 즉각적인 조치가 필요함) — 300단어
• 액트 2: 컴플리케이션(주인공이 잃을 것을 설정하여 빌드 시작) — 지금까지 600단어
• 3막: 위기(주인공이 비용을 저울질하면서 행동을 취해야 하는 순간에 구축) — 지금 900단어
• 4막: 이야기의 선택/절정(단호한 행동으로 시작하십시오. 주인공의 욕구와 두려움에 머물러 있으십시오!) — 이 시점에서 1200단어
• 5막: 결의(행동을 마무리하고 모든 사람이 자신의 선택에 대한 결과를 받도록 하십시오) — 1500단어!

그것을 시도하고 어떻게 진행되는지보십시오. 행운을 빕니다!

클라이막스 액션을 취하기 전에 어떻게 텐션을 만드나요? 의견에 알려주십시오.