제한된 글쓰기가 당신을 더 나은 작가로 만들 수 있습니까?

제한된 쓰기의 개념에 대해 이야기하고 작동 방식을 설명하기 전에 다음과 같이 묻겠습니다. 새 문서를 작성하기 위해 열어서 너무 오랫동안 응시하다가 아무 생각이 없다는 것을 깨달은 적이 있습니까? 당신의 마음은 당신이 쓰고자 하는 페이지만큼 텅 비어 있습니까? 당신이 가진 아이디어의 수를 2배 또는 3배로 늘릴 수 있다면, 뭔가를 추가로 하는 것이 아니라 무언가를 빼면 어떨까요?

핀

그것이 바로 당신이 실제로 더 창의적일 수 있도록 선택권을 없애는 제약적인 글쓰기에 관한 것입니다.

제한된 쓰기란 무엇입니까?

"제약적 글쓰기"는 글쓰기에 대한 규칙과 한계를 만드는 문학적 기법입니다. 예를 들어, 하이쿠는 제한된 쓰기의 인기 있는 형식입니다. 일본에서 유래한 시의 한 형식으로 각각 5음절, 7음절, 5음절의 3행으로 구성되어 있다.

제한된 쓰기는 시에서 가장 일반적이지만 소설가들도 이 형식을 사용했습니다. 예를 들어, 특정 문자 없이 쓰여진 소설인 "리포그램" 소설이 여러 개 있습니다. 종종 제거된 문자는 영어에서 가장 흔한 문자인 "e"입니다. 첫 번째 예는 1939년에 "문자 E가 없는 50,000단어 소설"이라는 부제로 출판된 어니스트 빈센트 라이트(Ernest Vincent Wright)의 리포그램 소설 개즈비( Gadsby )입니다.

더 최근의 또 다른 예는 2014년에 출판된 Mark Dunn의 Ella Minnow Pea 로, 불가사의하게 글자를 잃기 시작하는 동상에 관한 것입니다. 소설 속 조각상에서 사라지면서 책에서도 사라지기 때문에 이야기가 진행 될수록 글의 제약이 가중된다.

그러나 리포그램은 글쓰기를 제한하는 한 가지 방법일 뿐이며 가장 어려운 일이지만 가장 일반적이지는 않습니다. 다른 형태의 제한된 쓰기에는 다음이 포함됩니다.

• 아크로스틱스 . acrostic에서 문장, 절 또는 섹션의 첫 글자는 패턴을 형성하는 글자를 포함해야 합니다. 고대 히브리 시는 오행자를 좋아했고 많은 고대 히브리 시는 알파벳의 각 글자를 따릅니다.
• 길이 제한 . 6단어 이야기는 대부분의 시적 형태와 마찬가지로 제한된 글쓰기의 한 형태입니다.
• 모든 종류의 양식 . 운과 리듬의 특정한 구조와 패턴을 가진 시 형식은 제약이 있습니다. 여기에는 리머릭, 소네트, 빌라넬, 세스티나가 포함되며, 후자는 르네상스 리트, 영어 207(고마워요, 윌리스 박사님!)에서 공부했습니다. 이들은 모두 매우 엄격한 리듬, 운율 및 길이 제한이 있습니다. 그러나 단편 소설이든, 장편 시나리오든, 심지어 소설이든 모든 형태의 글쓰기에는 일정한 제약이 있습니다.

더 많은 아이디어를 생성하려면 자신의 제약 조건을 설정하십시오.

일부 작가들은 다음과 같이 들리는 믿음을 가지고 있습니다. “그것은 내 글입니다. 나는 내가 원하는 무엇이든 할 수 있습니다. 양식이 죽었습니다. 내가 하고 싶은 이야기를 하기 위해 새로운 형태를 만들어내고 미학적 완성도를 높일 수 있다.”

나는 솔직히 이런 믿음을 갖고 있었다. 아마도 그것은 내가 대학에서 배운 모든 미친 르네상스 시 형식에 대한 반항에서 비롯된 것일 것입니다(Willis 박사님, 감사합니다!).

그러나 제약 조건에 반항할 때 일어나는 일은 빈 페이지를 응시하면서 막힌 자신을 쉽게 발견할 수 있다는 것입니다.

사실 모든 글쓰기는 이야기의 한계든, 작가의 능력의 한계든, 시장의 한계든, 형식의 한계든 무엇인가 에 의해 제약을 받는다.

제약에 반항하는 대신 자신의 것을 설정하십시오! 이것은 막히거나 다음에 무엇을 쓸지 생각할 수 없을 때 특히 유용합니다. A Void 라는 소설을 쓴 프랑스 작가 Perec은 문자 "e"를 피하면서(말장난?) 그의 가장 유명한 소설인 Life: A User Manual 을 쓸 때 사용한 복잡한 규칙과 제약 조건을 말했습니다. , 아이디어를 생성하는 기계였습니다.

글쓰기에 대한 제약 조건을 설정할 때 아이디어가 더 적은 것이 아니라 두 배 또는 세 배에 달하는 아이디어가 떠오를 수 있습니다.

보다 창의적인 작가가 되기 위해 제한된 글쓰기를 사용하는 5가지 방법

제한적인 쓰기는 더 많은 아이디어를 생성하는 데 도움이 될 수 있지만 쓰기를 제한하는 방법은 무엇입니까? 다음은 다섯 가지 아이디어입니다.

1. 단어 수 목표를 설정하십시오.

우리는 많은 소설가들이 하는 것과 같은 제약을 완화하고 있습니다. 필연적으로 그들의 글쓰기를 제한 하려는 노력이 아니라 달성해야 할 목표입니다. 소설은 형식이지만, 매우 느슨하게 정의된 형식이지만 소설은 보통 65,000단어 이상 120,000단어 미만입니다.

이 제약 조건을 사용하려면 먼저 단어 수 가이드를 확인하여 다양한 장르에 대한 공통 단어 수를 찾으십시오. 그런 다음 목표를 설정하고 그 목표를 달성하기 위한 방법을 쓰기 시작합니다. 이 제약 조건의 어려운 부분은 편집 과정에서 올 것입니다. 단어 수에 맞게 스토리를 잘라야 할 때입니다!

2. 장르를 선택하세요.

Story Grid 프레임워크의 창시자인 Shawn Coyne은 장르를 독자의 기대치로 정의합니다. 작가로서 당신은 언젠가 당신의 책을 읽고 희망적으로 즐길 독자를 기반으로 제약을 설정하는 것보다 더 나쁜 일을 할 수 있습니다.

3. 설정을 제한합니다.

가능한 한 적은 수의 위치에서 스토리가 진행되도록 하려면 어떻게 해야 합니까?

이 제약은 이미 길이에 제약이 있고 다양한 설정을 개발할 공간이 없는 단편 소설에 특히 유용합니다. 시나리오 작가(또는 언젠가 자신의 책이 영화로 만들어지는 것을 보고 싶어하는 소설가)에게도 매우 중요합니다. 새로운 장소가 생길 때마다 영화 예산이 늘어나기 때문입니다.

단편 소설, 특히 쓰기 콘테스트의 경우 설정을 제한하는 것은 단지 재미있는 도전이 아닙니다. 실용적입니다. 수상한 이야기를 분석한 결과 거의 모든 이야기가 한두 장면에서 일어나는 것을 발견했습니다. 즉, 훌륭한 스토리를 전달하는 데 필요한 위치는 한두 곳뿐 아니라 한 두 곳만 있어야 합니다.

4. 캐스트를 제한하십시오.

가장 적은 수의 캐릭터로 어떻게 당신의 이야기를 전할 수 있습니까?

편집자로서 저는 종종 캐릭터를 자르거나 다른 캐릭터와 병합하라는 조언을 받았습니다. 왜요? 독자가 새로운 캐릭터를 많이 배우고 애착을 키우고 나서 그들을 응원(또는 미워)하기 시작하는 것은 어렵기 때문입니다. 이것이 우리가 소설과 TV, 심지어 영화 시리즈를 사랑하는 이유 중 하나입니다. 그것은 우리가 한 권의 책, 영화 또는 에피소드가 아닌 더 오랜 기간 동안 등장인물을 따라갈 수 있게 해줍니다.

배우 1인 또는 2인의 연극을 본 적이 있다면 몇 명의 등장인물을 따라가는 이야기가 얼마나 강력한지 알 것입니다. 이것을 설정 제약 조건과 함께 사용하면 훨씬 더 재미있을 것입니다!

5. 타임라인을 제한하십시오.

얼마나 짧은 시간 동안 이야기에 집중할 수 있습니까? 당신의 이야기가 특정 연도나 달에 일어날 수 있습니까? 아니면 단 하루라도?

이것이 시리즈 24 를 매우 흥미롭게 만든 이유입니다. 이야기의 모든 액션이 24개의 에피소드로 분할된 매우 강렬한 24시간 동안 발생했기 때문입니다.

보너스: 내러티브 장치

내러티브 장치는 쓰기를 제한하는 특히 효과적인 방법입니다.

아마도 당신의 이야기는 "오프스크린" 누군가에게 쓴 편지로 전할 것입니다. 이것이 Frankenstein , Perks of Being a Wallflower 또는 The Martian 이 쓰여진 방식입니다(이것을 서간 장치라고 함).

아니면 당신의 이야기가 단지 대화일 수도 있고, 어쩌면 다른 사람에게 들려지는 이야기일 수도 있습니다. 이것은 Joseph Conrad의 Heart of Darkness 와 William Faulkner의 Absalom, Absalom의 대부분입니다! 작성됩니다.

아마도 Salman Rushdie의 Midnight Children 이나 Herman Melville의 Moby Dick 처럼 독자에게 이야기를 들려주는 캐릭터가 있을 수도 있고, 독자인 당신에게 이야기를 쓸 수도 있습니다.

또는 작가는 William Goldman 의 The Princess Bride 또는 Cressida Cowell 의 How to Train Your Dragon 과 같은 이야기가 실제로 존재하지 않음에도 불구하고 다른 책을 독자의 언어로 "번역"합니다.

내러티브 장치는 제약 조건을 사용하여 스토리를 더 흥미롭게 만드는 좋은 방법입니다.

이미 제한된 쓰기를 사용하고 있습니다. 이제 공식화하십시오.

모든 사람은 무언가에 제약을 받습니다. 형태의 한계, 시장, 기술 수준 또는 자신의 상상력에 의해 제약을 받을 수 있습니다.

그러나 주도적으로 자신의 제약 조건을 설정함으로써 실제로 작업할 상상력을 더 많이 제공하고 더 적은 수의 아이디어가 아니라 더 많은 아이디어를 생각해 낼 수 있습니다.

따라서 제약을 피하려는 시도를 중단하십시오. 대신, 스스로 설정하고 아이디어가 흐르도록 하십시오.

의식적으로든 무의식적으로든 글쓰기를 어떻게 제한했습니까? 댓글로 알려주세요!