2021년 FWME의 최고의 팁 카운트다운

새해를 맞이할 시간이 거의 다 되어서 축하하기 위해 지난 1년 동안 배운 교훈이라는 주제로 지난주 주제를 계속 이어가는 것이 재미있을 것이라고 생각했습니다.

그래서 공이 떨어질 때까지 카운트다운에 가까워짐에 따라 2021년 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트에서 최고의 클립을 카운트다운하고 싶었습니다.

이번 블로그 포스팅에서는 팟캐스트에서 가장 많이 들은 에피소드 TOP 10의 꿀팁을 공유하고 있으니 좋은 내용으로 가득할 줄 압니다. 바로 다이빙하자!

팁 #10. 목표가 명확할수록 목표를 달성할 때 성공할 가능성이 높아집니다.

이 팁은 8화, 모든 작가가 알아야 할 7가지 성공 비결에서 나옵니다. 그리고 이번 편에서는 당신의 글쓰기 습관을 완전히 바꿔줄 7가지 비밀에 대해 이야기합니다.

이러한 비밀은 실제로 작가들과 수년 동안 작업하고 어떤 특성과 습관이 일부 작가를 다른 작가보다 더 성공적으로 만드는지 알아차린 데서 나옵니다.

이 클립에서는 목표를 명확하게 하여 목표를 달성할 수 있는 더 나은 기회를 얻는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 자, 확인해 봅시다.

"성공의 세 번째 비결은 명확성을 갖는 것입니다. 즉, 목표가 무엇인지, 그리고 그 목표를 어떻게 달성할 것인지에 대해 명확해야 합니다.

따라서 먼저 수행하려는 작업을 명확하게 파악하십시오. 당신의 목표가 책을 쓰는 것이라면 어떤 종류의 책을 쓸 건가요? 12페이지짜리 동화책? 8만 단어의 소설? 다른 것?

그런 다음 달성하려는 목표가 명확해지면 이를 달성할 방법을 명확하게 해야 합니다. 그렇다면 목표가 8만 단어 분량의 소설을 쓰는 것이라면 목표를 달성했는지 어떻게 알 수 있을까요? 초안을 완성하고 싶은 데드라인이 있습니까?

예를 들어, 8개월 안에 80,000단어 초고를 작성하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 즉, 매월 10,000단어를 작성해야 합니다. 자, 이것을 어떻게 할 것인가? 매주 2,500단어를 쓰시겠습니까? 아니면 다른 방식으로 워크로드를 나누시겠습니까? 그런 다음 작업을 수행할 위치를 결정합니다. 집에서 매달 그 10,000단어를 쓸 수 있습니까? 아니면 다른 준비가 필요합니까?

이러한 질문은 책을 쓴다는 더 큰 목표를 더 작고 실행 가능한 단계로 전환하는 데 도움이 됩니다.

마지막으로 분명히 하고 싶은 것은 동기입니다. 그렇다면 처음에 책을 쓰게 된 동기는 무엇입니까? 작가가 되는 것에 왜 그렇게 신경을 쓰나요? "The End"까지 끝까지 당신을 지탱할 답을 찾을 때까지 당신에게 동기를 부여하는 것이 무엇인지 계속 파헤쳐 보세요.

이 세 가지를 명확하게 파악한 후에는 더 깊이 파고들어 어떤 종류의 이야기를 작성하고 있는지 명확하게 파악할 수 있습니다. 그래서, 당신의 장르는 무엇입니까? 당신의 주인공은 누구입니까? 그 또는 그녀는 무엇을 원합니까? 당신 이야기의 중심 갈등은 무엇입니까? 그런 것들. 목표가 명확할수록 더 좋습니다."

그것은 매우 중요한 단계이며 불행히도 많은 작가들이 시간을 들여 수행하는 단계가 아닙니다. 그러니 모든 작가가 알아야 할 성공의 다른 비결을 안내해 드리고 싶다면 해당 에피소드를 확인하세요. 팁 #9로 이동...

팁 #9. 이야기의 이상적인 독자를 알면 책을 쓰고, 편집하고, 출판하고, 판매하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이 팁은 이상적인 독자가 누구인지 아는 것이 왜 중요한지에 대해 이야기하는 에피소드 #4, 스토리의 이상적인 독자를 식별하는 방법에서 나온 것입니다.

이 클립에서는 이상적인 독자가 무엇인지 설명하고 이상적인 독자를 아는 것이 글쓰기 여정에 도움이 될 수 있는 네 가지 방법을 설명합니다. 한번 들어봅시다.

"이상적인 독자는 당신만큼 당신의 책을 사랑할 단 한 사람입니다. 그들은 당신이 아는 사람일 수도 있고, 당신이 만든 사람일 수도 있고, 둘의 혼합일 수도 있습니다. 어느 쪽이든 그 사람은 사람의 유형을 나타냅니다. 누가 당신의 책을 집어 들고, 즐겁게 읽고, 친구들에게 추천할 것입니다.

이상적인 독자를 이해하면 다음과 같은 도움이 될 수 있습니다.

#1. 목적을 가지고 작성하십시오.

글을 쓰기 전에 이상적인 독자가 누구인지 알면 그들의 요구, 필요 및 기대에 맞게 이야기를 만드는 것이 더 쉬울 것입니다. 목표 청중에게 직접 어필하고 그들이 찾고 있는 감정적인 경험을 전달할 캐릭터, 플롯 이벤트, 설정 및 테마를 만들 수 있습니다.

#2. 편집할 때 중요한 부분에 집중하세요.

편집은 부담스러울 수 있지만, 누구를 위해 글을 쓰고 있는지, 그리고 그 독자들이 당신의 이야기에서 무엇을 원하고, 필요로 하고, 기대하는지 알면 캐릭터, 플롯 이벤트, 설정 등을 훨씬 더 쉽게 제거할 수 있습니다. . 대상 청중에게 어필하지 않습니다.

#삼. 상담원을 모집합니다.

상담원은 귀하(작가)가 귀하의 대상 고객이 누구인지 정확히 알고 있는지 알고 싶어 합니다. 이것이 그들에게 도달하는 방법을 파악하는 데 필요한 첫 번째 단계이기 때문입니다. 당신이 당신의 목표 독자에 대해 알 수 있다면 상담원은 당신이 작업에 참여했다는 것을 알게 될 것이고 당신의 책이 들어갈 시장에 대해 생각하게 될 것입니다. 이것은 당신의 책을 훨씬 더 쉽게 대표할 에이전트를 찾고 피칭하는 과정을 만들 것입니다.

#4. 당신의 책을 시장에 내놓으세요.

자가 출판의 길을 가고 있다면 대상 청중을 이해하면 어떤 커뮤니티에 연락해야 하는지, 그리고 사람들이 당신의 책에 관심을 갖도록 하는 방법을 파악하는 데 도움이 될 것입니다. 이것은 당신의 책이 잘 쓰였더라도 당신의 책을 즐기지 않을 사람들 앞에서 당신의 책을 내놓는 데 시간과 에너지를 낭비하는 일에서 당신을 구할 것입니다."

우리가 항상 생각하는 것이 아니기 때문에 그 팁이 정말 마음에 듭니다.

그러나 그것은 매우 중요합니다. 이상적인 독자를 찾지 못했다면 해당 에피소드와 함께 진행되는 연습을 확인하십시오. 곧 이상적인 독자를 알게 될 것입니다!

#8. 당신의 관점 캐릭터는 소설의 모든 장면에서 목표를 가져야 합니다.

이 팁은 에피소드 #43, 더 나은 장면을 작성하기 위한 10가지 팁에서 나옵니다. 작가들이 저에게 항상 물어보 거든요. 초고를 더 잘 쓸 수 있는 비결이 있나요? 아니면 이 모든 '책 쓰기'를 더 쉽게 하기 위해 내가 할 수 있는 일이 있습니까!?

그리고 내 대답은 항상 YES입니다!

잘 구성된 장면을 작성하는 방법을 배울 수 있다면 작동하는 스토리를 작성하는 능력에 엄청난 차이를 만들 것입니다. 이제 클립으로 바로 들어가 보겠습니다.

"세 번째 팁은 캐릭터가 모든 장면에서 특정 목표를 가지고 있는지 확인하는 것입니다. 그렇다면 이 특정 장면에서 캐릭터가 달성하거나 달성하거나 배우기를 원하는 것은 무엇입니까? 그들은 구체적으로 무엇을 하려고 하는 것입니까? ?

그들의 목표는 문자 그대로 무엇이든 될 수 있습니다. 캐릭터가 가족을 위해 아침 식사를 준비할 수 있도록 강으로 내려가 양동이에 물을 채우고 싶어하는 것과 같은 간단한 것일 수 있습니다. 또는 인류가 살아남을 수 있도록 사악한 어둠의 군주와 맞서고 패배시키려는 캐릭터만큼 복잡할 수도 있습니다.

그것이 무엇이든 상관없이 캐릭터는 무언가를 성취하려고 노력해야 하며 그들의 목표는 처음 몇 단락에서 명확해야 합니다. 이것은 독자가 전체 이야기에서 캐릭터와 관계를 맺고 캐릭터에 투자하는 방식입니다.

이것은 또한 캐릭터가 한 번에 한 장면씩 큰 그림의 스토리 목표를 달성하거나 달성하는 것을 돕거나 방해하는 방법이기도 합니다.

이제 이것이 많은 작가들을 혼란스럽게 하는 것 같다는 점을 언급해야 합니다. 일부 작가는 "목표"라는 단어가 너무 크거나 고상하다고 생각합니다. 그래서, 원한다면 이 장면에서 이 캐릭터가 무엇을 하려고 하는지 스스로에게 물어보세요.

당신의 캐릭터가 목표나 야망 없이 소파에 앉아 플롯 이벤트가 그들을 행동으로 옮기기를 기다리고 있다면 아마도 당신은 당신의 이야기를 제대로 하고 있지 않을 것입니다.

작동하지 않는 이유는 a) 캐릭터가 실제처럼 보이지 않기 때문입니다. 실생활에서 우리 모두는 크고 작은 목표를 가지고 있고 b) 이것은 갈등의 여지를 제공하지 않습니다. 캐릭터에 목표가 없다면 아무것도 방해가 될 수 없습니다.

그리고 갈등이 없다면 이야기가 없는 것입니다."

또 다른 좋은 팁이죠? 나는 그 에피소드를 좋아한다. 아마도 내가 가장 좋아하는 것 중 하나이고 확실히 청취자가 가장 좋아하는 것이므로 아직 전체 내용을 듣지 못했다면 확인하십시오.

나는 에피소드가 공개되면 다시 돌아가서 듣지 않지만 오늘 에피소드에 포함하는 것과 더 나은 장면을 쓰는 것에 대한 에피소드 번호 43을 다시 들었습니다. 그것은 좋은 것이었다. 확인해야 할 에피소드 목록에 확실히 추가하십시오.

#7. 당신의 관점 캐릭터는 모든 단일 장면에서 어려운 선택에 직면해야 합니다.

이 팁은 에피소드 #40, 잘 구성된 장면을 작성하는 방법에서 가져온 것입니다. 그리고 이 클립은 캐릭터가 장면별로 어려운 선택에 직면하게 만드는 것입니다. 자, 여기...

"세 번째 계명은 위기의 순간이나 캐릭터가 앞으로 나아갈 방법에 대한 결정에 직면하는 순간이 필요하다는 것입니다.

따라서 전환점이 와서 장면 목표를 달성하기 위한 캐릭터의 계획을 망치고 나면 캐릭터는 다음에 무엇을 할지 결정해야 합니다. X를 할 것인가 아니면 Y를 할 것인가?

그리고 이상적으로는 이러한 옵션이 동일한 가중치를 지니기를 원합니다. 즉, 캐릭터는 똑같이 좋은 두 가지와 똑같이 나쁜 두 가지 중에서 선택해야 합니다.

그 이유는 좋은 것과 나쁜 것 중 하나를 선택해야 한다면 분명히 좋은 것을 선택할 것이기 때문입니다. 예측 가능한 결정입니다. 똑같이 나쁜 두 가지와 똑같이 좋은 두 가지 중에서 선택해야 한다면 선택이 더 재미있을 것입니다.

어느 쪽을 선택하든 위태로운 무언가가 있어야 합니다.

그렇다면 그들이 X를 선택한다면 무엇을 잃거나 얻을 수 있을까요? Y를 선택하면 무엇을 잃거나 얻을 수 있습니까? 이것이 당신이 일을 흥미롭게 만들고 전체 이야기를 통해 독자를 그들의 자리 가장자리에 유지하는 방법입니다."

나는 그 팁을 너무 좋아합니다. 장면 쓰기에 대해 한 가지 기억한다면 이 팁으로 만드십시오. 초안의 품질을 완전히 변경합니다. 이제 6번으로 넘어갑시다.

#6. 이야기의 주제가 독창적일 필요는 없습니다.

이 팁은 에피소드 #5, 이야기의 주제를 파악하는 3가지 방법에서 나옵니다. 그리고 이번 에피소드에서는 이야기의 주제를 알아낼 수 있는 몇 가지 다른 방법에 대해 이야기하겠습니다.

나는 또한 작가가 주제에 대해 이야기할 때마다 항상 나타나는 일반적인 두려움에 대해서도 이야기합니다. 내 테마가 충분히 독특하지 않으면 어떻게 합니까? 아니면 클리셰라면? 팁은 다음과 같습니다.

" 비밀을 알려드리겠습니다. 테마는 거의 항상 처음에는 일반적이거나 상투적입니다.

"선과 악" 또는 "사랑은 모든 것을 정복한다"로 요약될 수 있는 책을 몇 권이나 읽었습니까? 수백 년 동안 이러한 주제 중 하나에 대해 글을 쓸 수 있으며 고유한 관점이 부족하지 않습니다.

독자들은 이러한 보편적인 주제에 질리지 않습니다. 그들은 같은 주제가 같은 방식으로, 같은 장르로, 같은 줄거리와 등장인물, 그리고 그것들이 결합되는 방식으로 표현되는 것에 싫증이 납니다.

그러니 당신이 생각한 것이 일반적이거나 진부하게 들리더라도 걱정하지 마십시오. 당신의 이야기를 더 잘 알게 됨에 따라 당신의 주제는 성장하고, 깊어지고, 변화할 것입니다. 당신의 책이 무엇에 관한 것인지, 그리고 이 이야기를 하는 것이 당신에게 중요한 이유를 설명할 수 있다면 처음 몇 개의 초안을 안내하기에 충분합니다!"

정말 사실이죠? 독자로서 저는 같은 주제를 중심으로 전개되는 이야기를 좋아하는 경향이 있습니다. 비슷한 감정을 표현하는 책을 이렇게 많이 읽을 수 있다는 게 좋아요. 따라서 자신의 소설을 쓸 때 이 점을 염두에 두십시오. 5번으로 넘어가서...

#5. 탄탄한 장면(vs. 챕터) 작성에 집중하면 가장 효율적인 방법으로 초안을 완성할 수 있습니다.

이 팁은 에피소드 #6, 장면 대 챕터에 써야 하는 3가지 이유에서 나옵니다. 그리고 이번 편에서는 초안을 챕터 단위가 아닌 씬 단위로 작성하고 편집해야 하는 이유에 대해 이야기합니다. 팁은 다음과 같습니다.

"저는 벼랑끝에서 챕터를 끝내는 것에 대해 걱정하거나 완벽한 챕터 오프닝을 쓰는 것에 대해 고민하는 많은 작가들과 함께 일했습니다. 그들은 이런 것들을 너무 걱정하여 결코 진전을 이루거나 초안을 끝내지 못합니다.

그러나 장면 대 장으로 쓰는 습관을 들이면 많은 이점이 있습니다.

첫째, 보다 "완전"하고 잘 짜여진 초안을 작성할 수 있습니다. 벼랑 끝에서 챕터를 끝내는 대신 작동하는 장면을 만드는 데 집중할 것이기 때문입니다.

둘째, 각 챕터가 어떻게 끝나는지 또는 다음 챕터로 어떻게 전환되는지 걱정할 필요가 없습니다. 각각의 완전한 장면을 작성하고 다음 장면으로 이동한 다음 완료될 때까지 다음 장면으로 이동할 수 있습니다.

그런 다음 이야기를 장으로 나눌 때 장 나누기가 장면의 가장 흥미롭거나 흥미로운 부분에 해당하는지 확인할 수 있습니다. 그런 식으로 독자는 "당김"을 느끼고 계속 읽고 싶어할 것입니다.

셋째, 이것은 작가가 이야기와 줄거리를 발전시키는 실제 장면을 쓰기 위해 각 장에서 "일어나는 일"을 쓰지 않도록 도와줍니다 . 그리고 앞서 언급했듯이 이것은 초안의 품질에 큰 영향을 미칠 것입니다."

그리고 저는 이 팁을 좋아합니다. 장면 대 챕터로 글을 쓰는 아이디어는 일반적으로 저 와 함께 작업하는 작가들에게도 큰 "아하" 순간입니다. 장면에서 초안 작성을 시도한 적이 없고 항상 장에 집중했다면 시도해 보는 것이 좋습니다.

#4. 여러 이야기 아이디어 사이에 끼어 있다면 어떤 아이디어가 더 나은 작가가 되는 데 도움이 될지 스스로에게 물어보고 거기에서 시작하세요.

이 팁은 에피소드 #3, 다음에 작성할 스토리 아이디어를 결정하는 방법에서 나옵니다. 그리고 이번 에피소드에서는 여러 아이디어 사이에서 갈팡질팡하는 경우 다음에 작업할 스토리를 결정할 수 있는 다섯 가지 방법을 알려드립니다. 질문 1번은 다음과 같습니다.

"어떤 이야기가 내가 더 나은 작가가 되도록 도와줄까?

이 질문은 현재 귀하의 능력이 어디에 있는지, 그리고 다음에 무엇을 배우고 싶은지에 대한 현실적인 이해가 필요합니다. 예를 들어 저는 최근에 그녀가 결정하려고 하는 두 가지 다른 이야기 아이디어를 가진 작가와 함께 작업했습니다.

그중 하나는 "정말 재미 있고 더 살이 붙은 느낌"을 주는 로맨스 소설에 대한 아이디어였습니다. 다른 하나는 그녀의 실제 경험을 기반으로 했기 때문에 "더 복잡하게 느껴지는" 회고록에 대한 아이디어였으며 그녀는 "제대로 해야" 한다는 압박감을 많이 느꼈습니다.

그녀는 글을 처음 접했기 때문에 더 재미있고 흥미롭고 덜 복잡하게 느껴지는 아이디어를 사용 하여 이야기를 쓰기 위해 필요한 기본 쓰기 기술을 배우는 데 집중할 수 있도록 조언했습니다. 더 복잡하고 도전적인 이야기를 다루기 전에 작업합니다.

떠오르는 또 다른 예는 단일 시점 캐릭터가 있는 스토리 작성과 다중 시점 캐릭터가 있는 스토리 작성을 고려하는 경우입니다.

글을 처음 쓰는 경우 추가 관점으로 문제를 복잡하게 만들기 전에 작동하는 이야기를 작성하는 데 필요한 것이 무엇인지 배울 수 있도록 단일 관점 캐릭터가 있는 이야기를 고수할 것을 항상 권장합니다. .

반면에, 단일 시점의 캐릭터로 스토리 작성에 이미 숙달했다면 다중 시점의 스토리가 다음 단계에 적합할 것입니다."

나는 당신에 대해 모르지만 유연한 답변을 좋아합니다. 예를 들어, 당신이 그 과정에서 이 자리에 있다면 이렇게 하세요. 하지만 이 자리에 있다면 그렇게 하세요. 나는 옵션이 있다는 것을 아는 것을 좋아합니다… 하지만 다시 말하지만 그것은 나일 수도 있습니다! 세 번째 팁으로 넘어 갑시다.

#삼. 스토리 현재에서 캐릭터가 직면할 의미 있는 갈등을 제공하려면 캐릭터의 배경 스토리를 이해해야 합니다.

이 팁은 에피소드 #7, 더 나은 캐릭터를 작성하는 데 도움이 되는 5가지 질문에서 나옵니다. 그리고 이것은 이야기의 주인공에 살을 붙여야 할 때 듣기에 좋은 에피소드입니다. 그리고 제가 알려드릴 팁은 캐릭터의 뒷이야기에 관한 것입니다. 여기있어:

"실생활에서와 마찬가지로 캐릭터에도 과거가 있습니다. 이것을 캐릭터의 뒷이야기라고 합니다.

캐릭터의 뒷이야기를 아는 것은 중요합니다. 첫 페이지에서 캐릭터를 만나기 전에 일어난 모든 일이 현재 캐릭터에게 일어나고 있는 모든 일에 영향을 미치기 때문입니다.

즉, 캐릭터가 실제 사람처럼 보이게 할 뿐만 아니라 캐릭터가 직면할 내적 갈등을 만드는 데 도움이 되는 유용한 정보를 발견하기 위해 캐릭터의 관련 배경을 파헤쳐야 합니다.

내면의 갈등은 캐릭터 내부에서 온다. 감정적으로나 지적으로 이야기에 가져 오는 것은 무엇이든 상관 없습니다. 예를 들어, 이것은 의심, 혼란, 자신이나 세상에 대한 잘못된 믿음 등일 수 있습니다.

그것이 무엇이든, 당신의 캐릭터는 당신의 이야기에서 외부 갈등(또는 줄거리 사건)을 성공적으로 처리하기 위해 이 내부 갈등을 직면하고 극복해야 할 것입니다.

예를 들어, Harry Potter와 Sorcerer's Stone 에서 Harry는 "The Boy Who Lived"가 되는 데 따르는 모든 관심과 명성을 받아들이는 데 어려움을 겪습니다. 그는 그날 밤 무슨 일이 있었는지 기억하지 못하기 때문에 볼드모트를 물리친 공로를 인정할 수 없다고 생각합니다. 게다가 그가 해야 할 일은 더즐리 가족이 그를 어떻게 대했는지뿐이었습니다. 그 모든 것을 합치면 볼드모트를 물리치기 위해 해리가 직면하고 극복해야 하는 내적 갈등입니다."

그리고 이것은 내가 1:1로 코칭할 때 작가에게 도움이 필요한 가장 큰 것 중 하나입니다. 따라서 캐릭터의 과거를 파헤치는 데 어려움을 겪고 있다면 혼자가 아닙니다. 하지만 이것을 제대로 할 수 있다면, 내부적으로 성장하고 변화하는 무언가가 있는 캐릭터를 만들 수 있다면, 그럴듯하고 입체적으로 느껴지는 캐릭터를 만드는 데 도움이 될 것입니다. 그러니 캐릭터를 만드는 데 도움이 필요하면 해당 에피소드를 확인하세요!

#2. 장르의 모든 면을 이해하는 것이 효과적인 스토리를 작성하는 가장 빠른 방법입니다.

이 팁은 에피소드 #2, 장르 이해: 더 나은 이야기를 작성하는 방법에서 가져온 것입니다. 작가들이 항상 저에게 이메일을 보내 ' SF와 판타지의 주요 장면과 관습에 대한 에피소드를 만들어주실 수 있나요? 그리고 매번 거절하는 것이 너무 안타깝지만 이 클립에서 그 이유를 공유합니다. 자, 여기 있습니다.

"판타지와 공상과학은 소비자를 대면하는 장르 라벨입니다. 이러한 라벨은 독자에게 소설에 환상적, 마법적, 과학적 또는 미래적 요소가 있을 것이라고 말하지만 실제로 어떤 이야기가 될 것인지 독자에게 알려주지는 않습니다.

판타지 및 공상 과학 이야기는 작동하기 위해 적어도 하나의 콘텐츠 장르를 포함해야 합니다. 때로는 하나의 외부 장르와 하나의 내부 장르가 있습니다.

예를 들어, 미래를 배경으로 하는 액션 스토리나 마법으로 가득 찬 세상에서 벌어지는 로맨스를 쓸 수 있습니다. 즉, 스토리에는 현실 세계가 아닌 특정 설정에서 발생하는 외부 및 내부 컨텐츠 장르에 대한 필수 장면 및 관습이 포함됩니다.

사변 소설을 쓸 때 이미 기억하고 추적해야 할 것들이 너무 많습니다. 믿을 수 있는 세계를 구축하고, 전체 마법 시스템을 만들고, 새로운 기술을 구성하고, 우주 여행이 어떻게 작동하는지 알아내야 합니다. 그 모든 것이 당신의 접시에 있으면 압도당하고 당신의 이야기를 포기하기 쉽습니다.

하지만 스토리의 글로벌 장르를 확정할 수 있다면 초안을 완성하고 작동하는 스토리를 작성할 수 있는 명확성과 집중력을 얻을 수 있습니다."

그리고 현재 진행 중인 내 자신의 드래프트와 함께 이것이 나에게 가장 큰 "아하" 순간 중 하나라고 말하는 것은 거짓말이 아닙니다! 많은 분들이 제가 판타지 시리즈를 작업하고 있다는 것을 알고 계시며, 이 "콘텐츠 장르" 전체에 대해 알게 되었을 때 정말 자유를 얻었고 실제 진행을 시작하는 데 필요한 도구를 제공했습니다.

따라서 이 에피소드를 듣지 않았다면 가서 확인하거나 연휴 동안 따라잡을 일 목록에 추가하세요. 당신은 그것을 후회하지 않을 것입니다!

#1. 아름다운 단어와 문장을 쓰는 데 집중하기 전에 매력적인 이야기를 만드는 데 집중하세요.

그리고 마지막으로, 우리의 최고의 팁은 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트 에서 가장 많이 들은 에피소드인 에피소드 #1, The #1 Myth That Holds Back Writers에서 나온 것입니다. 여기있어:

"작가를 방해하는 가장 큰 신화는 다음과 같습니다. 아름다운 단어를 쓸 수 있다면 그것이 당신을 진정한 작가로 만드는 것입니다. 또는 아름다운 문장을 쓸 수 있다면 그것이 독자들이 당신의 이야기와 사랑에 빠지게 만들 것입니다.

그리고 이 신화의 뿌리에는 이 아름다운 문장이나 아름다운 단어가 무엇보다 중요하다는 믿음이 있습니다.

이 교활한 신화는 어디에서 왔습니까?

훌륭한 이야기를 쓰거나 "진정한 작가"가 되려면 아름다운 글을 써야 한다고 믿는 이유는 무엇입니까?

글쎄요, 우리 작가들 대부분은 열렬한 독자들입니다, 그렇죠? 그리고 우리는 최종 상태의 책을 보는 데 너무 익숙해서 지저분한 진행 중인 초안을 다른 사람의 완제품과 비교하지 않을 수 없습니다. 그것은 단지 인간의 본성입니다.

나 자신도 가끔 죄책감을 느낀다... 해리포터 시리즈의 세계관에 대해 생각하기 시작하는 순간, 나는 압도당하고 부적절함을 느끼기 시작한다.

또는 바람의 이름을 수십억 번 다시 읽을 때 나는 패트릭 로스푸스처럼 아름답고 서정적인 문장을 쓸 수 없다는 것에 괴로워한다.

그래서 여기서 내 요점은 무엇입니까?

내 요점은 우리가 아이디어의 덩어리나 지저분한 페이지와 다른 사람의 완성된 초안이 완전히 다른 것이라는 사실을 깨닫지 못하는 것 같습니다.

그리고 우리가 아름답고 세련된 산문을 쓰지 않는 한 "진짜 작가"가 될 수 없다는 믿음을 키우는 것은 바로 이런 종류의 비교입니다. 그리고 우리가 더 많이 할수록 이 믿음은 더 깊이 뿌리내리게 됩니다.

그러나 진실은 당신의 말이 아무리 아름답더라도… 이것이 독자를 이야기에 끌어들이는 것은 아닙니다.

그들은 당신의 아름다운 산문을 높이 평가할 수는 있지만 몰입감을 느끼지는 않을 것입니다. 대신 독자의 마음과 마음을 사로잡는 것은 그 단어 아래에 있는 STORY입니다.

그리고 이야기가 없으면 그 "아름다운" 말은 공허하고 의미가 없습니다.

따라서 항상 항상 먼저 매력적인 스토리를 만드는 데 집중하십시오.

마지막 생각들

그리고 당신은 그것을 가지고 있습니다! 2021년 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트에서 가장 많이 들은 상위 10개 에피소드 중 제가 가장 좋아하는 클립입니다! 이 클립 중 관심을 불러일으킨 클립이 있고 아직 전체 에피소드를 확인하지 않았다면 돌아가서 들어보세요.

저와 함께 이러한 팁을 세어 주셔서 감사합니다. 2022년에 제가 여러분을 위해 무엇을 준비하고 있는지 보고 싶기 때문에 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트를 팔로우하거나 팟캐스트를 들을 때마다 구독하세요.

그리고 물론 모든 작가 친구들과 공유하여 내년에 우리 모두가 함께 작업하여 더 놀라운 이야기를 세상에 선보일 수 있도록 하세요.

오늘뿐만 아니라 매주 새로운 에피소드가 나올 때마다 함께해주셔서 정말 감사합니다. 내가 당신을 위해 나타나서 이 모든 작문 요령과 전략을 당신과 공유하게 되어 정말 감사합니다. 그리고 2022년에 우리를 위해 준비한 모든 멋진 일들을 보게 되어 매우 기쁩니다. 새해에 뵙겠습니다!