문예 창작 101

당신은 쓰기를 좋아하고 당신이 단어로 방법이 있다는 말을 들었습니다. 그래서 글쓰기를 시도하기로 결정했습니다. 바로 창의적인 글쓰기입니다.

문제는 생각보다 어렵다는 것입니다.

훌륭한 이야기 ​​아이디어가 있지만 사람들이 읽을 만한 것으로 바꾸는 방법을 잘 모르겠습니다.

낙심하지 마십시오. 매력적인 이야기를 쓰는 것은 참전 용사에게도 힘든 일이 될 수 있습니다. 온라인상의 상충되는 조언은 당신을 혼란스럽게 하고 시작하기 전에 그만두고 싶게 만들 수 있습니다.

그러나 당신은 당신이 생각하는 것보다 더 많은 것을 알고 있습니다. 이야기는 우리의 삶을 가득 채웁니다.

우리는 매일 음악, 텔레비전, 비디오 게임, 책, 영화, 심지어 대화를 통해 이야기를 하고 듣습니다.

창의적 글쓰기란 무엇입니까?

Creative Writing은 무언가를 원하는 사람이 등장하는 이야기를 하는 산문입니다.

그 사람은 문제에 부딪혀 모험, 여행 또는 탐구를 시작하고 장애물에 직면하며 궁극적으로 좋은 쪽으로든 나쁜 쪽으로든 변모합니다.

Creative Writing은 또한 교육 및/또는 즐거움을 줄 수 있지만 독자를 감정적으로 움직일 때 최고의 작업을 수행합니다.

창의적 글쓰기의 요소

이야기를 쓰는 것은 집을 짓는 것과 비슷합니다.

올바른 도구와 디자인 아이디어가 모두 있을 수 있지만 기초가 견고하지 않으면 가장 아름다운 구조물도 설 수 없습니다.

대부분의 스토리텔링 전문가들은 이 7가지 핵심 요소가 스토리에 존재해야 한다는데 동의합니다.

1. 주제

플롯(자세한 내용은 아래에서 설명)은 이야기에서일어나는 일입니다. 주제는 그것이 일어나는이유입니다.

쓰기를 시작하기 전에 이야기를 전달하려는 이유를 결정하십시오.

어떤 메시지를 전달하고 싶으신가요?
그것은 독자에게 무엇을 가르칠 것인가?

주제를 명시적으로 말하고 싶은 충동을 참으세요. 그냥 이야기를 하고 그것이 스스로의 요점을 만들도록 하세요.

독자에게 신용을 부여하십시오. 테마를 스토리에 미묘하게 짜넣고 그들이 그것을 얻도록 믿으십시오.

그들은 훌륭한 줄거리를 기억할 수 있지만, 당신은 그들이 읽기를 마친 후에도 오랫동안 당신의 주제에 대해 생각하기를 원할 것입니다.

2. 캐릭터

모든 이야기에는 알고 있다고 느끼는 믿을 수 있는 캐릭터가 필요합니다.

픽션에서 주인공은 주연 또는 영웅/주인공으로 알려진 주인공입니다.

주인공은 다음을 갖추어야 합니다.

• 상환 가능한 결함
• 절정에 등장하는 잠재적으로 영웅적인 자질
• 캐릭터 아크 (그는 끝까지 달라야 하고, 더 좋고, 강해야 합니다)

완벽한 리드를 만들고자 하는 유혹에 저항하십시오. 완벽한 것은 지루합니다. (심지어 인디애나 존스도 뱀 공포증에 시달렸습니다.)

당신은 또한 당신의 영웅만큼 강력하고 설득력이 있어야 하는 적대자, 악당이 필요합니다.

당신의 나쁜 놈이 나쁜 놈이라고 해서 나쁜 놈으로 만들지 마세요. 그의 행동에 대한 동기를 부여함으로써 그를 합당한 적으로 만드십시오.

악당은 자신을 나쁘게 보지 않습니다. 그들은 그들이 옳다고 생각합니다! 완전히 둥근 악당은 훨씬 더 현실적이고 기억에 남습니다.

이야기의 길이에 따라 중요한 궤도 캐스트 멤버가 필요할 수도 있습니다.

각 캐릭터에 대해 다음과 같이 질문합니다.

• 그들은 무엇을 원합니까?
• 무엇이 또는 누가 그들이 그것을 얻지 못하게 막고 있습니까?
• 그들은 그것에 대해 무엇을 할 것입니까?

캐릭터가 직면하는 도전이 많을수록 관련성이 높아집니다.

실생활에서와 마찬가지로 가장 어려운 도전은 가장 큰 변화를 가져옵니다.

3. 설정

설정에는 위치, 시간 또는 시대가 포함될 수 있지만 사물의 모양, 냄새, 맛, 느낌 및 소리도 포함되어야 합니다.

설정에 대한 세부 정보를 철저히 조사하여 글에 정보를 제공하되 이러한 세부 정보를 메인 코스가 아닌 조미료로 사용하십시오. 메인 코스는 이야기입니다.

하지만 조심하세요.

에이전트 및 인수 편집자는 초보 작가가 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 설정을 설명하는 것으로 시작해야 한다고 느끼는 것이라고 말합니다.

중요합니다. 오해하지 마세요. 그러나 독자를 잠들게 하는 확실한 방법은 표지에 스릴 넘치는 이야기를 약속하는 것입니다.

집은 다음으로 둘러싸인 깊은 숲에 앉았습니다.

하지 않다.

설정을 설명하는 대신 이야기에 미묘하게 겹쳐 넣으십시오.

독자에게 귀하의 설정을 보여주십시오. 그들에게말하지마세요. 별도의 요소로 설명하면 스토리 크롤링 속도가 느려집니다.

사물의 모양과 느낌, 소리를 레이어링하여 독자 마음의 극장에 설정을 미묘하게 등록합니다.

페이지를 계속 넘기게 만드는 액션, 대화, 긴장, 드라마, 갈등에 집중하는 동안 설정에 대한 모양과 느낌도 얻게 됩니다.

4. 관점

POV는 1인칭(나, 나), 2인칭(당신, 당신의) 또는 3인칭(그, 그녀, 또는 그것)과 같이 스토리를 전달하기 위해 선택하는 관점 이상입니다.

누가 가장 위태로운지 결정하여 카메라와 레코더 역할을 하는 각 장면에 대한 관점(POV) 캐릭터를 결정합니다. 이것은 누구의 이야기입니까?

기본적인 규칙은 장면당 하나의 관점 캐릭터로 제한된다는 것입니다. 하지만 저는 장당 하나, 이상적으로는 소설당 하나를 선호합니다.

독자는 이 캐릭터의 관점에서 이야기의 모든 것을 경험합니다.

음성 및 POV에 대한 자세한 설명은 관점에 대한 작가 안내서를 참조하십시오.

5. 줄거리

이것은 이야기를 구성하는 일련의 사건입니다. 즉, 무슨 일이 일어나는가입니다. 독자가 페이지를 계속 넘기거나 책을 옆으로 치워두도록 강요합니다.

성공적인 이야기는 다음과 같이 대답합니다.

• 무슨 일이야?(구성)
• 무슨 뜻이에요?(주제: 위 참조)

작문 코치는 다양한 스토리 구조를 다른 이름으로 부르지만 모두 대체로 비슷합니다. 이러한 모든 구조에는 다음과 같은 일부 변형이 포함됩니다.

• 오프너
• 모든 것을 바꾸는 충격적인 사건
• 긴장을 고조시키는 위기의 연속
• 절정
• 결의안(또는 결론)

드라마, 음모, 갈등, 긴장을 얼마나 효과적으로 만들어 내느냐에 따라 처음부터 독자를 사로잡아 끝까지 유지할 ​​수 있는지 여부가 결정됩니다.

6. 갈등

이것은 픽션의 엔진이며 효과적인 논픽션에도 중요합니다.

독자들은 갈등과 그 결과를 갈망합니다.

줄거리의 모든 것이 순조롭게 진행되고 모든 사람이 동의한다면 독자를 금방 지루하게 만들 것입니다. 글쓰기의 가장 큰 죄입니다.

두 캐릭터가 우호적으로 대화를 나누고 장면이 단조롭다면(그렇게 될 것입니다) 갈등을 주입합니다. 한 사람이 다른 사람을 폭풍우로 몰아넣어 깊은 균열을 드러낼 수 있는 말을 하게 하십시오.

독자들은 당신과 함께 머물면서 그것이 무엇인지 알아낼 것입니다.

7. 해상도

당신이 아웃라이너이든 저와 같은 판서(바지 자리에서 글을 쓰는 사람)이든, 당신은 당신의 이야기가 어디로 가는지 알고 있어야 합니다.

스토리가 어떻게 끝날 것으로 예상하는지 모든 장면과 챕터에 알려야 합니다. 그것은 당신과 당신의 캐릭터처럼 변화하고, 진화하고, 성장할 수 있지만, 결코 운에 맡기지 마십시오.

주인공 캐릭터를 끝까지 중앙 무대에 두십시오. 당신이 그를 집어넣은 모든 합병증을 통해 그가 배우는 모든 것은 결국 그가 기회를 잡고 성공할 수 있도록 해야 합니다.

끝이 가까워지고 뭔가 빠진 것이 있다면 서두르지 마세요. 결말을 며칠, 필요하다면 몇 주라도 기다립니다.

당신이 쓴 모든 것을 읽어보십시오. 오래 걸으십시오. 생각해보세요. 그것에 자. 메모. 당신의 잠재 의식이 작동하게하십시오. 가상 게임을 플레이하세요. 마음에 닿아 울려퍼지는 만족스러운 엔딩을 선사합니다.

잊을 수 없게 만들어 독자들에게 투자에 대한 보상을 제공하십시오.

창의적 글쓰기의 14가지 유형

소설

소설은 정의상 허구입니다. 길이는 일반적으로 75,000에서 100,000단어 사이입니다. 저자는 책 전체를 담을 수 있는 이야기를 만들어야 합니다.

노벨라

Novellas는 일반적으로 10,000~40,000단어로 실행되며 일반적으로 단일 캐릭터의 관점을 따릅니다. 그렇지 않으면 장편소설의 구조적, 서사적 요소를 특징으로 하는 경향이 있다. 예: Edith Wharton의Ethan Frome.

단편

슈퍼 쇼트 마이크로 또는 플래시 픽션을 포함한 단편 소설은 몇 단어 정도로 짧을 수 있으며 일반적으로 1,000~5,000단어이므로 소설의 창작 기술과 특성을 망원경으로 살펴봐야 합니다. 이 창의적인 글쓰기 유형은 19세기에 문학 잡지에서 인기를 얻었으며 그러한 잡지에는 여전히 단편 소설이 실려 있습니다.

내러티브 논픽션

크리에이티브 논픽션이라고도 하는 이 형식은 논픽션 내러티브에서 감정을 전달하기 위해 스토리 및 어조와 같은 기술과 문학적 스타일을 보여줍니다. 일반적인 예는 개인 에세이입니다.

전기

전기는 삶이 독자에게 교훈을 줄 수 있는 개인의 이야기를 포착합니다.

자서전

자서전은 저자가 저자에 대해, 그들의 삶에 대한 연대기적 설명을 따라 작성합니다.

회상록

자서전과 달리 회고록은 독자에게 테이크 아웃 가치를 강조하므로 주제 지향적입니다. 독자는 삶의 변화를 보여주기 위해 선택된 일화에서 자신을 볼 수 있어야 합니다. 소설에 나오는 것과 유사한 창의적인 글쓰기 기법은 이야기에 생명을 불어넣을 것입니다.

시

시인은 운율, 리듬 및 주제와 같은 전통적인 구조를 사용하여 이야기를 전합니다. 그들은 또한 산문시 또는 자유시를 실험할 수 있습니다.

노래 가사

노래 가사는 시의 또 다른 형태로 가능한 한 가장 적은 수의 가장 연상적인 단어로 이야기를 전달하는 것이 목표입니다.

연설

연설은 청중의 참여를 유지하기 위해 창의적인 글쓰기가 필요합니다.

블로그

블로그는 일반적으로 작가 자신의 삶과 관심사를 기반으로 합니다. 가장 좋은 것은 독자가 관련되고 상호 작용하는 이야기를 들려줍니다.

저널링

일반적으로 작가의 눈에만 의도된 저널링은 본질적으로 창의적으로 작성된 일기가 될 수 있습니다.

각본

각본은 텔레비전 쇼, 영화 및 기타 시각 매체에 특정한 대본 작성의 한 형태입니다. 시나리오 작성은 이야기를 전달하기 위해 대화에 크게 의존하지만 배타적이지는 않습니다. 작성자는 조치 및 응답 조치를 포함해야 합니다.

극작

극본은 연극 제작에 특화된 대본 작성의 한 형태이며 다시 말하지만 대화와 행동에 크게 의존합니다. 극작에는 조명, 사운드 및 배우에 대한 무대 연출 제안도 필요합니다.

11가지 창의적 글쓰기 팁

소설을 쓰는 방법에서는 글쓰기 과정의 각 단계를 다룹니다.

훌륭한 스토리 아이디어를 생각해 내십시오 .

당연하게 들릴지 모르지만 매일 키보드를 다시 사용하도록 유도할 수 있을 만큼 매력적이어야 합니다.

당신이 아웃라이너인지, 팬처인지, 하이브리드인지 결정하세요.

아웃라이너라면 소설 쓰기를 시작하기 전에 모든 것을 계획하는 것을 선호합니다.

Panter라면 Stephen King이 조언 한 것처럼 어려운 상황에 재미있는 캐릭터를 넣고 어떤 일이 일어나는지 알아보기 위해 글을 쓰면서 바지 자리에서 글을 씁니다.

여기서는 두 가지 유형과 소설을 구성하는 방법을 모두 다룹니다.

그리고 나는 주로 Panter이지만 내가 어디로 가고 있는지 또는 내가 가고 있다고 생각하지 않고 소설을 쓰기 시작하지 않습니다.

잊을 수 없는 주인공을 만드세요.

슈퍼 히어로라도 완벽한 캐릭터를 만들고 싶은 유혹을 참으세요. 주인공은 공감할 수 있도록 인간의 결점을 보여야 합니다.

캐릭터 개발에 대한 자세한 내용은 내 블로그 게시물캐릭터 개발에 대한 궁극적인 가이드: 기억에 남는 영웅을 만드는 9단계,강력한 캐릭터 아크를 만드는 방법및캐릭터 동기 부여: 사실적인 캐릭터를 만드는 방법 을확인하십시오.

아이디어를 플롯으로 확장하십시오.

당신이 팬스터든 아웃라이너든 관계없이 구조의 유사성이 필요합니다.

Dean Koontz는 이것을 고전적인 이야기 구조(베스트셀러 소설을 쓰는 방법)라고 부릅니다.

• 주인공을 끔찍한 문제에 빠뜨리십시오.
• 캐릭터가 곤경에서 벗어나기 위해 하는 모든 일은 상황을 더 악화시킵니다.
• 모든 것이 절망적으로 보인다
• 주인공이 문제를 해결하기 위해 개발하는 자질은 그를 결국 성공할 만큼 충분히 영웅적으로 만듭니다.

연구를 수행하십시오.

최고의 소설은 아이러니하게도 그럴듯하게 느껴져야 합니다.

맛과 진정성을 더하기 위해 연구해야 합니다.

한 가지 주의 사항 : 당신이 배운 모든 난해한 사실을 이야기에 담아 당신의 연구를 과시하고 싶은 충동을 참으세요.음식을 양념하는 방식으로 세부 사항을 추가하십시오. 그것은 경험을 향상시키지만 메인 코스는 아닙니다.

목소리와 관점을 선택하십시오.

관점(POV)은 단순히 사용할 음성을 결정하는 것 이상입니다.

1인칭(I, me), 2인칭(you, your) 또는 3인칭(그, 그녀,또는그것).

또한 이야기의 카메라 역할을 하는 관점의 캐릭터를 결정하는 것도 포함됩니다.

기본적인 규칙은 장면당 하나의 POV 캐릭터 입니다.

더 자세한 설명을 보려면 내 게시물A Writer's Guide to Point of View를읽어보십시오.

medias res에서시작하십시오 (사물의 한가운데).

1페이지에서 독자의 목을 잡아라.

목을 가다듬는 것, 즉 너무 많은 장면 설정과 설명을 피하십시오. 이야기의 핵심인 좋은 내용에 도달하십시오.

모든 문장, 사실상 모든 단어의 목표는 독자가 다음 문장을 읽도록 강요하는 것입니다.

주인공의 문제를 심화하십시오.

그에게 휴식을주지 마십시오. 갈등은 허구의 원동력이라는 점을 기억하십시오.

(충돌에 대한 자세한 내용은 내 게시물내부 및 외부 갈등: 잊을 수 없는 캐릭터 생성 팁을참조하십시오.)

주인공의 문제는 문제를 해결하려는 그의 모든 시도와 함께 확대되어야 합니다.

곤경을 절망적으로 보이게 만드십시오.

당신은 주인공에게 휴식을 주거나, 탈출구를 발명하거나, 기적을 주입하고 싶은 유혹을 느낄 것입니다. 하지마!

이 가장 어둡고 암울한 순간은 당신의 영웅이 장애물과의 싸움을 통해 얻은 모든 새로운 기술과 근육을 사용하도록 강요합니다.

절망적인 상황이 나타날수록 당신의 절정은 더욱 강력해질 것입니다.

모든 것을 절정에 이르게 하십시오.

이것은 당신의 영웅이 가장 힘든 시험에 직면하는 곳입니다. 이해 관계는 끔찍하고 실패의 전망은 파국적이어야 합니다.

궁극의 대결 동안 크레센도를 통해 구축된 긴장감과 모든 주요 책 길이 설정이 보상됩니다.

참고: 클라이맥스가 끝이 아닙니다. 진정한 결론은 느슨한 끝을 묶고 여정을 원근감있게 보여줍니다.

독자를 완전히 만족시키십시오.

훌륭한 결말:

• 시간과 돈을 투자한 독자에게 경의를 표합니다.
• 심장을 겨냥합니다.
• 마지막 단어까지 무대에 영웅을 유지합니다.

서두르지 마세요.

완전히 만족스러운 결말은 쿵 소리와 함께 커튼을 떨어뜨립니다.

더 생각해 볼 사항

1. 전자 필기구 또는 기타 필기구를 휴대하십시오. 나는 Moleskine 노트북을 좋아합니다 .

아이디어는 언제든지 떠오를 수 있습니다. 다음에 대한 아이디어 기록:

• 캐릭터
• 설정
• 구성
• 트위스트
• 대화
• 당신의 이야기를 확장할 수 있는 모든 것

2. 작게 시작하십시오.

책을 쓰기전에작은 프로젝트에서 기술을 배우고 기술을 연마하는 데 시간을 할애하십시오. 책은 당신이 시작하는 곳이 아닙니다. 그것은 당신이 도착하는 곳입니다.

신문. 뉴스레터를 작성합니다. 블로그를 시작하세요. 짧은 이야기를 쓰십시오. 잡지, 신문 또는 e-zine에 기사를 제출하십시오.

저널리즘이나 창작에 관한 야간 학교나 온라인 과정을 수강하십시오. 작가 회의에 참석하십시오.

3. 완벽주의를 유지하라.

편집 및 수정 단계를 위해 예약하십시오.

글을 쓰는 동안 완벽주의자의 모자를 벗고 이야기를 적으세요. 그 단계에서 완벽주의는 발전의 적입니다.

출근 시간

위대한 이야기 ​​속에서 길을 잃는 것과 비교되는 인생의 즐거움은 거의 없습니다.

창의적으로 쓰는 방법을 배우면 태어난 캐릭터가 독자의 마음 속에 몇 년 동안 살아갈 가능성이 있습니다.