전 문예창작전공의 4가지 글쓰기 팁

1년 반 동안 촘촘한 사립대학교에서 문예창작전공으로 공부했습니다. 나는 출판된 시인의 지도 아래 시를 썼고, 내러티브를 발전시키는 방법을 배웠고, 지역 작가들의 낭독에 참석했습니다.

이제 저는 전문 프리랜서 작가이자 다른 학교에서 영어를 전공하고 있습니다. 그러나 내가 창작한 작문 공부를 돌이켜보면 내가 저지른 많은 실수(그리고 다른 학생들도 저지른)를 볼 수 있습니다.

핀

어떤 종류의 작문 커뮤니티에 몰두하면 눈치채지 못한 채 이러한 실수를 저지르기 쉽고 작문 공부를 상당히 방해할 수 있습니다. 몇 가지 간단한 변경 사항이 있었다면 교육에서 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있었을 것입니다.

문예창작 전공자들이 흔히 저지르는 4가지 실수

당신이 문예창작 전공이라면 교육을 최대한 활용하기 위해 무엇을 다르게 할 수 있습니까? 그리고 만약 당신이 대학을 졸업했거나 혼자 작문을 연습하고 있다면 내 실수로부터 무엇을 배울 수 있습니까?

크리에이티브 작가들이 저지르는 4가지 일반적인 실수와 가장 중요한 것은 이를 피하는 방법입니다.

실수 #1: 폐쇄된 커뮤니티 내에서만 작성합니다.

약 1,600여명의 학생이 있는 학교에서 문예창작을 공부했는데 총 20개의 문예창작전공이 있었던 것 같다. 결과적으로 모든 사람이 서로를 알았고 주어진 작문 수업에는 전공의 90%가 포함될 수 있었습니다. 이것은 학생들에게 외부 영향이 거의 들어올 수 없는 공백을 만들었습니다.

같은 생각을 가진 작가들의 피드백이 중요하다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 기술 외부에서 피드백을 구하는 것도 중요합니다.

당신의 글은 궁극적으로 작가가 아닌 많은 사람들이 읽게 될 것입니다. 작가 친구들이 당신의 이야기를 어떻게 볼지 알지만 부동산 중개인은 그것을 어떻게 봅니까? 기계공? 고령자?

여기서 비결은 피드백 경로의 균형을 맞추는 것입니다. 다른 작가들과 이야기하고 있는지 확인하되 외부 출처를 무시하지 마십시오. 그것들은 매우 중요할 수 있으며 근본적으로 다르고 새로운 관점을 제공합니다.

실수 #2: 한 가지 유형의 창의적 글쓰기에 집중하기.

문예창작전공이 된 직후에 나는 논픽션이나 픽션보다 시를 훨씬 더 좋아한다고 결정했습니다. 시를 연달아 쓰는 데 집중했고 에세이나 소설 과제에 훨씬 적은 시간을 할애했습니다.

시와 많은 시간을 보내다 보니 더 잘하게 됐다. 그런데 논픽션과 픽션에 관해서는 내가 부족했다. 요란함이나 요란함이 없었고, 내 글쓰기 능력은 균형이 맞지 않았다.

글쓰기 전체에 참여하려면 모든 유형의 창의적 글쓰기를 연습하는 것이 중요합니다. 창의적 글쓰기 연구에서는 모든 측면을 조사하는 데 도움이 될 것입니다. 결국 한 방에 묵는다고 집을 왔다 갔다 할 수는 없습니다.

창작물의 특정 영역이 마음에 들지 않더라도 여전히 배울 수 있습니다. 예를 들어 시의 많은 요소를 픽션에 적용할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

실수 #3: 쓰기에 좋지 않은 피드백을 주는 것.

글쓰기 커뮤니티의 일원으로서 동료 작가들에게 가능한 한 최선의 조언을 제공해야 합니다. 그렇게 하려면 많은 작가와 학생들이 고려하지 않는 주요 차이점을 이해해야 합니다.

하나 이상의 워크샵에서 저는 많은 학생들이 다음과 같은 코멘트를 시작하는 것을 목격했습니다. "나는…

이 학생들은 개인적인 의견을 나누는 것과 이야기가 성장하도록 돕는 것의 차이를 이해하지 못했습니다. 그들은 저자의 목표보다 원하는 것을 우선시했습니다. 그들은 작가가 그 작품으로 무엇을 하려고 하는지에 대해 생각하지 않았습니다. 그들은 본질적으로 "이 이야기에서 내가 원하는 것은 그것이 어디로 가야 하는지보다 더 중요합니다."라고 말하고 있었습니다.

당신의 개인적인 의견을 우선시하는 대신, 작가가 문제의 글에 대해 무엇을 하고 싶은지 고려하십시오. 그런 다음 해당 목표를 중심으로 응답을 구성하십시오.

실수 #4: 너무 감정적으로 관여하는 것.

많은 창의적 작문 전공자들이 내가 비트닉 증후군이라고 부르는 상태로 고통받고 있습니다. 그들은 글쓰기에 너무 감정적으로 관련되어 마치 글쓰기가 그들의 중요한 다른 사람인 것처럼 사랑스럽고 시적으로 그것에 대해 이야기합니다. 비트닉과 마찬가지로 그들의 정신은 "모든 것은 느낌에 관한 것입니다."입니다.

공예에 감정적으로 참여하는 것은 좋지만 너무 멀리 갈 수 있습니다. 많은 창의적인 작가들은 글쓰기를 극도로 낭만적으로 만드는 경향이 있습니다. 그들은 자신의 캐릭터를 실존 인물로 보고 그들에게 아첨을 합니다. 그들은 새 줄을 쓸 때 등을 토닥입니다.

글을 쓰는 과정이 훌륭하지만 고통스럽기도 하다는 점에는 동의합니다. 나에게 글쓰기는 종종 건조하고 기계적으로 느껴지지만, 나는 통달한다. 결국, 나는 그것 때문에 더 나은 작가입니다.

글쓰기는 시적이고 훌륭하지만 고통스럽기도 합니다. 어떤 날에는 글쓰기가 두려운 일을 끝내기 위해 두통으로 새벽 3시까지 깨어 있는 것을 의미합니다. 어떤 날은 결과가 마음에 들지 않더라도 빈 페이지에서 단어를 함께 쾅쾅 닫아야 할 것입니다. 투쟁을 수용하면 성장할 것입니다.

다른 작가들이 저지르는 쉽게 피할 수 있는 실수는 무엇입니까? 어떤 실수를 했습니까? 의견에 당신의 생각을 공유하십시오.