Creative Writing 101: 시작하는 데 필요한 모든 것

창의적 작문: 수업을 듣고 학위를 취득할 수 있지만 실제로 필요한 것은 창의적 사고와 쓰기 도구뿐입니다. 창의적 글쓰기는 당신의 상상을 페이지에 담는 행위입니다. 예술적 표현입니다. 설득력이나 설명과 같은 다른 종류의 글쓰기 에서 오는 제약 없이 글 을 쓰는 것입니다.

창의적 글쓰기란 무엇인가?

창의적 글쓰기는 주제를 전달함으로써 독자에게 감정을 불러일으키는 글쓰기입니다. 스토리텔링(문학, 영화, 그래픽 소설, 창의적인 논픽션 및 많은 비디오 게임 포함)에서 주제 는 작품이 전달하는 중심 의미입니다.

예를 들어 영화(및 기반이 된 소설) Jaws 를 예로 들어 보겠습니다. 이야기는 해변 커뮤니티를 위협하는 상어와 상어를 죽이는 임무를 맡은 남자에 관한 것입니다. 그러나 이 영화의 주제에는 자연을 통제하려는 인간의 욕망, 전통 대 혁신, 그리고 잠재적인 이익이 권력을 가진 사람들이 위험하고 심지어 치명적인 결정을 내리도록 만드는 방법이 포함됩니다.

주제가 창작물을 정의하는 유일한 요소는 아닙니다. 다음은 창의적 글쓰기에서 일반적으로 볼 수 있는 다른 구성 요소입니다.

• 독자의 감정과 연결하거나 최소한 연결하려고 시도
• 특정 관점에서 쓰기
• 내러티브 구조를 중심으로 텍스트 구성
  • 내러티브 구조는 복잡하거나 단순할 수 있으며 독자가 콘텐츠와 상호 작용하는 방식을 형성하는 역할을 합니다.
• 상상력 및/또는 설명 언어 사용

창의적 글쓰기는 일반적으로 은유 및 예고와 같은 문학적 장치를 사용하여 내러티브를 구축하고 주제를 표현하지만 이것이 필수 사항은 아닙니다. 대부분의 소설 작품에서 대화가 사용된다는 것을 알게 되겠지만 대화도 마찬가지입니다. 창작물도 허구일 필요는 없습니다. 실화, 회고록, 관찰적인 유머를 극적으로 표현한 프레젠테이션은 모두 창의적인 글쓰기의 유형입니다.

창의적 글쓰기가 아닌 것은?

대조적으로, 연구 논문은 창의적인 글쓰기가 아닙니다. 분석 에세이, 설득력 있는 에세이 또는 다른 종류의 학문적 글쓰기 도 아닙니다 . 마찬가지로, 개인적 및 직업적 커뮤니케이션은 창의적인 글쓰기로 간주되지 않습니다. 따라서 이메일, 소셜 미디어 게시물 및 공식 회사 성명서는 모두 비창의적인 글의 영역에 있습니다. 이러한 종류의 글은 메시지를 전달하지만 주제를 표현하지는 않습니다. 그들의 목표는 정보를 제공하고 교육하며 경우에 따라 독자로부터 정보를 수집하는 것입니다. 그러나 그들이 독자들에게 감정을 불러일으킬 수는 있지만 그것이 그들의 주요 목표는 아닙니다.

그러나 블로그 게시물과 같은 것은 어떻습니까? 아니면 개인 에세이? 이들은 광범위한 범주이며 이러한 범주의 특정 작품은 위에 나열된 기준을 충족하는 경우 창작물로 간주될 수 있습니다. 예를 들어 이 블로그 게시물은 정보를 제공하는 것을 목적으로 하는 창의적인 글쓰기가 아니지만 독자에게 이벤트에 대한 1인칭 내러티브를 안내하는 블로그 게시물은 창의적인 글쓰기로 간주될 수 있습니다.

창의적 글쓰기의 종류

창의적인 글쓰기는 다양한 형태로 나타납니다. 다음은 가장 일반적입니다.

짧은 이야기

소설은 18세기에 시작되었습니다 . 오늘날 사람들은 책을 생각할 때 대부분 소설을 생각합니다.

소설은 일반적으로 60,000~100,000단어로 구성된 허구의 이야기이지만 40,000단어만큼 짧을 수도 있고 100,000단어 이상일 수도 있습니다.

소설이라고 하기에는 너무 짧지만 정확히 단편 소설이라고 부를 수 없는 이야기를 종종 소설이라고 합니다. 일반적으로 10,000~40,000단어 사이의 이야기는 소설로 간주됩니다. 7,500에서 19,000단어 사이의 이야기를 가리키는 데 사용되는 " 노블렛 "이라는 용어도 사용할 수 있습니다.

짧은 이야기

단편 소설은 일반적으로 5,000~10,000단어 사이에 속하는 허구의 이야기입니다. 소설처럼, 그들은 완전한 이야기를 하고 적어도 하나의 등장인물, 일종의 갈등, 적어도 하나의 주제를 가지고 있습니다.

스토리가 1,000단어 미만이면 플래시 픽션으로 분류됩니다.

시

시는 하나의 장르로서 너무 개방적이기 때문에 정의하기 어려울 수 있습니다. 시는 특정한 길이일 필요가 없습니다. 운율이 필요하지 않습니다. 소네트, 하이쿠스, 세스티나스, 백지, 리머릭, 자유 운문과 같이 전 세계 문화권의 다양한 종류의 시가 있습니다.

시의 규칙은 일반적으로 유연합니다. . . 하이쿠와 같은 특정 유형의 시를 쓰지 않는 한, 줄 수나 구조에 대한 특정 규칙이 있습니다. 그러나 시가 특정 길이나 형식을 따르거나 완벽한 문법을 ​​사용할 필요는 없지만 독자 의 감정을 불러일으키고 특정 관점에서 나와 주제를 표현해야 합니다.

그리고 시를 음악으로 설정하면 노래가 생깁니다.

연극, TV 대본 및 각본

연극은 무대 위에서 하는 것입니다. 시나리오는 영화로 만들어지고 TV 대본은 TV 프로그램으로 만들어집니다. 다른 플랫폼용으로 제작된 비디오용 스크립트도 이 범주에 속합니다.

연극, TV 대본, 시나리오는 소설과 단편 소설과 공통점이 많다. 그들은 감정을 불러일으키고 주제를 표현하는 이야기를 합니다. 차이점은 읽기보다는 공연을 위한 것이라는 점이며, 긴 설명 구절이 없기 때문에 대화에 훨씬 더 의존하는 경향이 있습니다. 그러나 각본가에게는 작업할 대화 이상의 것이 있습니다. 연극이나 대본을 쓰는 것은 또한 무대 또는 장면 지시를 쓰는 것을 포함합니다.

각 유형의 스크립트에는 고유한 형식 지정 요구 사항이 있습니다.

창의적인 논픽션

창작 논픽션은 픽션 이 아닌 모든 종류의 창작 글을 다룹니다 . 여기 예시들이 있습니다 :

• 개인 에세이: 개인 에세이는 내러티브 프레임워크를 통해 전달되는 실화입니다. 종종 사건에 대한 기억이 이러한 종류의 에세이에서 그 사건에 대한 통찰력과 그에 대한 개인적인 해석과 느낌으로 산재되어 있습니다.
• 문학 저널리즘: 문학 저널리즘을 창의적인 글쓰기 기술로 강화된 저널리즘으로 생각하십시오. 이것은 New Yorker 와 Salon 과 같은 아울렛에서 자주 출판되는 이야기의 종류입니다 . 문학 저널리즘 기사는 사실적인 사건을 보도하지만 개인적인 에세이와 단편 소설처럼 느껴지도록 합니다.
• 회고록: 회고록은 개인 에세이에 소설이 단편 소설에 대한 것입니다. 다시 말해 회고록은 종종 특정 이야기를 중심으로 한 책 한 권 분량의 개인 기억 모음으로, 종종 서사에 대한 의견, 깨달음, 감정적 통찰력을 제공합니다.
• 자서전: 자서전은 자신과 자신의 삶에 대해 쓰는 책입니다. 종종 자서전은 주요 사건을 강조하고 기술 혁신가로서의 역할이나 프로 운동 선수로서의 경력과 같은 작가의 삶의 특정 측면에 초점을 맞출 수 있습니다. 자서전은 종종 회고록과 스타일이 비슷하지만 특정 사건에 고정된 기억의 모음이 아니라 선형 내러티브에서 작가의 전체 삶의 이야기를 말하는 경향이 있습니다.
• 유머 쓰기: 유머 쓰기는 스탠드업 코미디 루틴, 정치 만화 및 유머 에세이와 같은 다양한 형태로 제공됩니다.
• 서정 에세이: 서정 에세이에서 작가는 개념, 사건, 장소 또는 느낌에 대해 쓸 때 기존의 문법과 문체 규칙을 깨뜨립니다. 이런 식으로 서정적 에세이는 수필 길이의 시와 같습니다. 긴 시가 아닌 에세이로 간주되는 이유는 일반적으로 시보다 주제에 대한 직접적인 분석을 제공하기 때문입니다.

창의적 글쓰기를 위한 팁

창의적 글쓰기를 위한 시간과 공간 확보

점심시간에 시를 쓰거나 전화통화 사이에 회고록을 작성하는 것은 어렵습니다. 당신의 하루에 그것을 짜내려고 노력함으로써 자신을 위해 글쓰기를 더 어렵게 만들지 마십시오. 대신, 이상적으로는 침실이나 커피숍과 같이 방해가 없는 환경에서 창의적인 글쓰기에만 집중할 수 있는 시간을 확보하십시오.

>>자세히 보기: 나만의 글쓰기 은신처를 만드는 방법

작가로서 자신을 알아가다

글을 더 많이 쓸수록 작가로서의 강점과 약점이 더 잘 조화될 것입니다. 캐릭터, 장면, 언어 및 가장 쓰기 좋아하는 작품의 종류를 식별하고 가장 어려움을 겪는 부분을 결정합니다. 당신이 어떤 종류의 작가인지 이해 하면 어떤 종류의 프로젝트를 추구할지 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다.

자신에게 도전

어떤 종류의 글쓰기에 어려움을 겪는지 알게 되면 그런 종류의 글을 쓰십시오. 자신이 잘하는 것에만 몰두하면 결코 작가로 성장할 수 없습니다. 다른 장르의 글쓰기에 도전하거나 완전히 새로운 유형의 글쓰기에 도전해보세요. 예를 들어, 당신이 단편 소설가라면 시나 개인 에세이를 시도해 보십시오.

시작하는 데 도움이 필요하십니까? 이 20가지 재미있는 쓰기 프롬프트 중 하나(또는 모두!)를 시도해 보십시오 .

다른 작가들에게서 배우다

창의적인 글쓰기에 대한 많은 리소스가 있습니다. 읽고 시청하십시오. 자신이 좋아하는 작업을 하는 특정 작가가 있다면 인터뷰와 창작 과정에 대해 쓴 개인적인 에세이를 찾아보십시오.

>>자세히 보기: 마스터 스토리텔러가 되는 방법 - 5명의 전문가가 제공하는 팁

유명 작가에게만 자신을 국한하지 마십시오. 온라인 포럼, 소셜 미디어 그룹, 그리고 가능하다면 창의적인 작가를 위한 대면 그룹에 참여하십시오. 이렇게 함으로써 당신은 다양한 삶의 방식의 작가들로부터 배울 수 있는 위치에 놓이게 됩니다. . . 다른 작가들도 도와주세요.

나는 뭔가를 썼다. 여기서 어디로 가야 합니까?

자신의 등을 두드려주세요. 당신이 해냈습니다! 당신은 창의적인 글쓰기를 끝냈습니다. 많은 시도를 했지만 그다지 많이 달성하지 못한 것입니다.

다음에 오는 것은 당신에게 달려 있습니다. 친구 및 가족과 공유할 수 있지만 꼭 그럴 필요는 없습니다. 온라인에 게시하거나 건설적인 비평을 위해 직접 서면 그룹에 제출할 수 있습니다. 문학 저널이나 에이전트에 제출하여 잠재적으로 출판되도록 할 수도 있지만, 이 방법을 사용하기로 결정했다면 먼저 편집자 와 협력하여 가능한 한 세련되게 만드는 것이 좋습니다.

일부 작가는 자신의 작품이 도난당할까봐 처음에는 다른 사람과 작품을 공유하는 것을 주저합니다. 이것은 가능성이 있지만 작성하는 모든 부분에 대한 저작권은 자동으로 귀하에게 있다는 점을 명심하십시오 . 원하는 경우 저작권 보호를 신청하여 표절자에 대한 추가적인 법적 보호를 받을 수 있지만 이것이 필수 사항은 아닙니다.

독창성을 가지고 쓰기

Grammarly는 여러분이 창의력을 발휘할 수 있도록 도와드릴 수 는 없지만 여러분의 창의력이 최대한 빛날 수 있도록 글쓰기를 연마하는 데 도움을 드릴 수는 있습니다. 글을 작성하면 Grammarly는 실수를 포착하고 메시지를 정확하게 표현하는 강력한 단어 선택을 제안할 수 있습니다.