Deep POV: 책의 시작과 그 이후에 사용할 6가지 주요 세부 정보

흥미로운 이야기 아이디어가 있고 머릿속에 몇 가지 장면을 상상하면서 종이에 기록하고 독자들을 놀라게 하려는 열망이 있습니다. 그러나 처음부터 깊은 POV로 독자를 고정시키지 않으면 무슨 일이 일어나는지 관심을 갖도록 하는 데 어려움을 겪을 것입니다.

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마스터 작가가 독자를 끌어들이고 참여를 유지하는 데 사용하는 특정 기술이 있습니다. 이 기사에서 나는 독자를 끌어들이고 읽고 있다는 사실을 잊게 만드는 첫 번째이자 기본적이고 절대적으로 필요한 기술에 대해 가르칠 것입니다.

그러니 노트북을 꺼내 작가의 도구 상자를 레벨업할 준비를 하세요. 이것은 게임 체인저가 될 것입니다!

열두 번째 오디션

독자들은 선택할 수 있는 수백만 권의 책이 있습니다. 그들은 즉시 호기심을 불러일으키지 않고 미래의 사건을 예상하게 하지 않는 책에 많은 시간을 낭비하지 않습니다. 다음 단계로 넘어가기 전에 잡을 시간이 몇 초밖에 없습니다.

작가에게 그것만으로는 충분하지 않은 것처럼 우리는 소셜 미디어, 스트리밍 서비스, 비디오 게임 및 기타 모든 엔터테인먼트 수단과 경쟁해야 합니다. 우리의 일은 규율, 헌신, 계속 배우고 기술을 연마하려는 의지가 필요한 힘든 직업입니다.

하지만 좋은 이야기를 하고 독자들에게 서비스를 제공하려는 열정이 있다면 이곳이 당신을 위한 좋은 곳입니다!

내가 "독자에게 봉사하라"고 말한 것을 주목하십시오. 그게 다라고 믿습니다. 독자.

당신의 말을 받는 쪽에는 실제 사람이 있다는 사실을 깨닫는 것이 중요합니다. 잘 팔리는 글쓰기는 살아 있고 숨쉬는 사람이 갈망하는 양질의 독서 경험을 만드는 것입니다.

종종 처음 작가는 모든 것이 스토리에 관한 것이라고 생각합니다. 나도 다르지 않았다. 이야기가 독자에게 다가가는 길일 뿐이라는 사실을 깨닫지 못한 채 이야기 창작에 뛰어들었다. 글쓰기는 누군가와 연결되고 그 사람의 삶에 작든 덧없든 변화를 일으키는 것입니다.

독자는 이야기 속으로 빠져나가 페이지 아래로 가라앉아 더 이상 단순히 읽기만 하는 것이 아니라 이야기에 빠져들고 싶어합니다. 이러한 종류의 독서는 즉각적인 감각을 부여하고 귀중한 시간을 소비하는 만족스럽고 지속적인 방법인 경험이 됩니다.

픽션 작가로서 우리의 임무는 독자에게 필요한 것을 제공하여 그들이 원하는 것을 가질 수 있도록 하는 것이며, 이를 수행하는 필수적인 장소는 책의 첫 페이지에 있습니다.

깊은 POV: 독자를 이야기 속으로 끌어들이기

독자를 이야기를 통해 앞으로 나아가게 하는 세 가지 힘(호기심, 놀라움, 서스펜스)이 있습니다. 나는 지난 기사인 서스펜스란 무엇인가에서 각각의 초능력에 대해 이야기했습니다. 더 나은 책을 만드는 이유와 방법.

그러나 이러한 힘이 제 기능을 하기 위해서는 독자가 당신의 이야기에 단단히 참여하고 기반을 두어야 합니다. 그리고 이것은 책의 맨 처음 문장부터 발생해야 합니다.

이를 달성하기 위한 가장 강력한 기술을 Deep Point of View(Deep POV)라고 합니다.

“깊은 관점이 무엇입니까?”라고 물을 수 있습니다. 적용된 POV의 마법이라고 생각합니다. 제 멘토인 Dean Wesley Smith는 그것을 Depth라고 부릅니다.

그는 깊이를 독자가 이야기 속으로 깊이 들어가게 하여 독자가 떠날 수 없도록 하고, 독자가 이야기에서 벗어나 책을 내려놓을 수 있는 표면에서 멀어지게 하는 것이라고 설명합니다.

깊은 관점에서의 글쓰기는 특정 유형의 세부 사항을 사용하고 다른 항목을 생략하여 수행됩니다.

우리가 그것에 뛰어 들기 전에 집에서 드릴해야 할 중요한 개념이 있습니다. 왜냐하면 모든 것이 실제로이 한 가지 핵심 측면을 이해하는 데 달려 있기 때문입니다.

당신의 캐릭터는 살아있다

당신의 이야기의 맥락에서, 당신의 등장인물은 실생활이 있고 독자는 그것을 통해 이야기를 경험합니다. 그것들은 인터페이스입니다. 그것은 독자가 이야기에 "연결"하고 그것이 생성하는 힘을 느낄 수 있게 하는 것입니다.

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이야기의 모든 단어 는 1인칭이든 3인칭이든 캐릭터의 관점에서 나와야 합니다. 독자를 페이지 너머로 끌어들이고 당신의 세계를 배경으로 삼고 싶다면 말입니다. 저자 침입을 허용하면 독자를 잃을 위험이 있습니다.

즉, 작가로서 주변을 둘러보고 자신의 관점으로 설정을 설명하기 시작하면 독자를 캐릭터와 이야기로 끌어들이지 못할 것입니다. 당신은 당신의 성격을 통과해야합니다.

이것은 하나의 필터가 있음을 의미합니다. 당신의 이야기에는 다중 시점 캐릭터가 포함될 수 있으며 James Patterson이 Alex Cross 소설에서 하는 것처럼 1인칭 시점과 3인칭 시점을 결합할 수도 있습니다.

그러나 장면 사이에 명확한 장면 전환과 함께 장면당 관점을 고수하는 것이 중요합니다. 한 캐릭터의 생각에서 다른 캐릭터의 생각으로 이리저리 흔들리는 것은 독자가 시점 캐릭터의 머리 속에 집착하고 성장하는 것을 허용하지 않습니다.

더 나쁜 것은 혼란스럽고 독자가 책에서 멀어지게 할 수 있다는 것입니다.

이 피상적인 방식으로 이야기를 전달할 수는 있지만 이 기사에서 다루고 있는 독자의 깊이, 몰입도, 헌신을 얻을 수는 없습니다.

장면당 하나 의 POV 캐릭터. 필터 하나 . 그리고 이야기의 모든 것이 희석되지 않은 채 단일 관점과 필터를 통해 캐릭터의 목소리로 독자에게 전달됩니다.

글을 쓸 때 다양한 유형의 필터 단어, 세부 사항을 고려하십시오. 독자를 깊이 끌어들이고 이야기의 설정에 기초하여 그들이 머물고 싶어하도록 해야 합니다.

Deep POV를 달성하는 데 도움이 되는 6가지 유형의 세부 정보가 있습니다.

깊은 POV를 달성하는 6가지 주요 세부 정보 유형

여기서 목표는 시점 캐릭터와의 연결을 통해 독자를 이야기 속으로 깊고 즉각적으로 끌어들이고 책을 내려놓기 어렵게 만드는 것입니다. 다음은 스토리의 시작 부분과 각 장의 시작 부분에 사용하여 이 깊은 POV를 달성하는 데 사용할 특정 유형의 세부 정보입니다.

1. 캐릭터 중심의 디테일

당신의 관점 캐릭터는 살아 있고 경험을 바탕으로 기능하는 개인임을 기억하십시오. 그리고 이야기의 모든 단어는 그 캐릭터의 경험을 통해 걸러집니다.

구로사와 아키라의 1950년 영화에서 이름을 딴 라쇼몬 효과에 대해 들어보셨나요? 사람들이 동일한 사건을 목격하고 일어난 일에 대해 실질적으로 다른 설명을 할 수 있는 방법을 설명합니다. 그것은 사람들이 주목하는 많은 것들이 그들에게 독특하기 때문입니다.

당신의 캐릭터는 전문 운전사입니까? 운전 기사는 다른 사람들이 알아차리지 못하는 어떤 세부 사항을 알아차릴까요? 그는 자동차 제조사와 모델에 특별한 주의를 기울였습니까? 자동차 타이어의 상태는? 그는 컨버터블에서 운전용 장갑을 끼고 용의자의 독특한 황갈색 라인을 알아차릴 수 있었을까요?

당신의 캐릭터는 제빵사입니까? 제빵사는 다른 사람들이 알아차리지 못하는 어떤 종류의 세부 사항을 알아차릴까요? 그녀는 레스토랑에서 제공되는 빵의 품질에 특히 주의를 기울이겠습니까? 다른 캐릭터의 주방 상태는? 반죽을 너무 많이 치대서 피의자의 손에 진균 감염 발진이 생기는 것을 눈치채셨나요?

캐릭터의 POV 내부로 들어가서 해당 필터를 통해 독자에게 장면을 전달하면 캐릭터와 스토리가 살아납니다.

이것은 독자를 이야기 세계로 깊숙이 빨아들이고 그들이 좋아하는 새로운 캐릭터나 캐릭터 그룹에 단단히 고정시킵니다.

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캐릭터 중심의 세부 사항을 작성하기 위한 하나의 훌륭한 전략

음성: 위대한 글쓰기의 비밀 에서 James Scott Bell은 다음과 같이 씁니다. 이것이 바로 위대한 배우들이 하는 일입니다.”

캐릭터 개발 작업을 하다보면 그 캐릭터에 몰입하게 된다. 나는 캐릭터의 생리학을 채택합니다. 즉, 내가 그런 유형의 캐릭터를 쓰고 있다면 일어나서 뛰어다니고 에너지를 충전한다는 의미입니다. 아니면 내 캐릭터의 상태에 적합하다면 지쳐서 의자에 주저앉습니다. 나는 그들의 신체 언어를 받아들인다.

내 캐릭터의 목소리가 내 목소리처럼 들릴 때까지 내 캐릭터의 목소리로 내부 대화를 진행함으로써 이것을 강화할 수 있습니다. 아니면 내가 메뉴를 고르거나 파티를 위해 옷을 입고 있는 척 하세요. 등등.

이 기술은 연극 감독 마이클 체호프(Michael Chekhov)로부터 나온 것으로, 그 이면의 이론은 우리의 생리가 우리의 심리학에 영향을 미친다는 것입니다. 그것은 내가 내 캐릭터와 같은 마음 상태에 빠지도록 도와서 그 사람 특유의 세부 사항을 제공할 수 있습니다.

그리고 물론 운전기사나 제빵사처럼 생각하려고 노력합니다.

마스터에게 배우는 것은 항상 현명한 생각입니다. 저는 마스터 작가 를 지난 30~40년 동안 꾸준히 베스트셀러를 만들어온 작가로 정의하고 있습니다.

마스터의 예를 살펴보겠습니다.

Michael Connelly의 책 The Scarecrow 의 첫 단락은 데이터 보안 회사의 최고 기술 책임자인 Wesley Carver의 관점을 통해 전달됩니다. 그가 독자를 설정과 자신의 관점 내부에 고정시키는 데 사용하는 세부 사항 유형을 확인하십시오.

카버는 통제실을 서성거리며 전방 40명을 지켜보았다. 탑은 완벽하게 깔끔한 줄로 그의 앞에 펼쳐져있었습니다. 그들은 조용하고 효율적으로 윙윙거렸고, 그가 아는 ​​모든 것에도 불구하고 Carver는 기술이 이룩한 것에 경탄해야 했습니다. 아주 작은 공간에 너무 많이. 시냇물이 아니라 날마다 그에게 흐르는 빠르고 뜨거운 데이터의 강. 키가 큰 강철 줄기에서 그의 앞에서 자랍니다. 그가 해야 할 일은 손을 뻗어 보고 선택하는 것뿐이었습니다. 그것은 금을 찾아 헤매는 것과 같았습니다.

Carver는 데이터에 푹 빠진 컴퓨터 전문가입니다. 그가 주목하고 생각하는 세부 사항은 풍부한 데이터 및 데이터가 그에게 무엇을 할 수 있는지와 관련이 있습니다. 강과 들판처럼 그는 금을 추수하고 채굴할 수 있습니다. 이러한 세부 사항이 어떻게 그의 성격에 대해 더 많이 알려주고 그의 머리 속에 우리를 고정시키는지 보십니까?

자신의 책을 시작할 때 시점 캐릭터의 머리 속으로 단단히 들어가 거기에서 독자에게 이야기를 전달해야 합니다. 캐릭터가 무엇을 알아차릴지 생각하고 독자를 옆으로 끌어들일 신선하고 캐릭터 중심의 세부 정보를 포함하세요.

2. 감각적 디테일

독자에게 전달되는 모든 정보는 관점 특성을 거쳐야 하며 우리는 감각을 통하지 않고 어떻게 정보를 수신합니까?

다시 말하지만, 여기서 "인격 파악"이 유용합니다. 캐릭터가 느끼는 감정을 느껴보세요. 그들이 보는 것을 보십시오. 그들이 경험하고 있는 것을 듣고, 맛보고, 냄새를 맡으십시오. 그것이 아마존 정글의 끈적끈적한 더위이든 아스팔트의 브레이크 소리이든, 독자에게 전달하십시오.

책의 첫 1/3 동안 모든 깊이 열림에서 오감 중 적어도 네 가지 를 사용하는 것이 좋습니다. 그러나 압도된 느낌을 전달하는 데 사용할 수 있는 또 다른 감각 기술은 한 감각에 아낌없이 집중하는 것입니다.

예를 들어, 캐릭터가 소음에 의해 공격을 받는 경우:

불협화음이 더 높이 올라가 비명과 거대한 소용돌이 소리가 왜곡된 교향곡에서 부풀어 올라 Joanie의 고막을 두들겼습니다. 그녀가 더 이상 참을 수 없다고 생각했을 때, 시끄러운 광적인 웃음이 그 소란스러운 스튜에 가세했고, 이어 무엇보다도 이상하고 무서운 새로운 소리가 들렸습니다. 그것은 그녀 자신의 비명이었다.

또는 캐릭터가 절대적인 어둠에 빠질 수 있습니다.

죽은 사람의 얼굴에 동전처럼 묻은 검은 잉크가 Paul의 눈꺼풀을 꽉 쥐고 흠뻑 젖었습니다. 어둠은 타르처럼 진하고 끈적끈적하여 그를 질식시키고 음침한 발톱으로 그의 입과 귀와 콧구멍을 파고들어 그가 익사할 때까지 이르렀습니다.

오감을 포함하는 세부 사항을 사용하는 것은 독자를 책의 표면 아래로 끌어들이고 좋은 방식으로 몰입하게 하는 열쇠입니다.

마스터의 몇 가지 예를 들어 보겠습니다. James Lee Burke의 이야기 Big Midnight Special 의 시작은 다음과 같습니다.

여름이 남쪽으로 내려가는 방법을 알고 있습니다. 수박 냄새와 머나먼 비 냄새, 곧 고인 연못에 갇힌 솜독 냄새와 메기 떼 냄새로 다가온다. 그것은 해가 질 때 면도칼 와이어에 젖은 빛의 핥아에서 당신에게옵니다. 당신은 밤의 차가움을 잡으려 하지만, 정오가 되면 당신 자신의 그림자 속에 서서 긴 줄의 콩을 괭이질하고 말을 탄 총소 태양에 대 한 검은 컷아웃입니다.

Burke가 독자들에게 어떻게 수박, 비, 물고기 냄새를 맡게 했는지 보십니까? 빛과 그림자가 보이시나요? 뜨거운 열기가 느껴지시나요? 이러한 세부 사항이 어떻게 우리를 시점 캐릭터와 설정으로 끌어들이는지 이해하셨나요? 이것을 읽고 있는 당신은 그가 지루한 뒷이야기 정보 덤프의 정보를 숟가락으로 떠먹지 않고 현장에서 일하는 포로라는 것을 압니다. 천재.

두껍고 풍부한 감각적 디테일을 사용하여 이야기를 시작하고 독자를 깊이 끌어들이는 것을 게을리하지 마십시오.

3. 구체적인 내용

여기에서 멘토가 가짜 세부 사항이라고 부르는 것에 대해 이야기합니다. 당신이 쓰는 단어는 독자를 위한 아이디어를 나타내는 상징이라는 것을 이해해야 합니다. 이러한 기호를 생성하면 독자가 해석합니다.

독자가 당신의 이야기에 계속 몰입하게 하려면 당신이 전달하는 내용을 통제해야 합니다.

이는 독자에게 명확한 그림과 아이디어를 전달하는 구체적인 세부 사항을 사용하는 것을 의미합니다. 우리는 우리 머리 속의 이야기를 왜곡되지 않고 완벽한 형태로 독자의 머리로 전달할 수 없지만, 가능한 한 그 이상에 가까워져야 합니다. 그렇지 않으면 독자를 표면으로 부딪힐 위험이 있습니다.

내가 의미하는 바는 다음과 같습니다.

당신의 이야기에서 당신이 개를 언급한다고 가정해 봅시다.

개는 매우 일반적인 용어이며, 개가 이야기에서 중요하지 않고 다시 언급되지 않는 경우 독자가 좋아하는 모든 종류의 개를 떠올리게 하는 것으로 벗어날 수 있습니다.

그러나 개가 역할을 하거나 어떤 식으로든 이야기에 다시 들어가야 한다면 그러한 불특정 용어를 사용함으로써 자신을 위험한 위치에 놓이게 된 것입니다.

그 이유는 다음과 같습니다. 독자는 당신이 그에게 부여한 코드화된 기호를 취하고 이야기에서 무슨 일이 일어나고 있는지 머릿속에 그림을 공식화합니다. 당신은 개가 거리를 달리고 있다고 썼습니다. 그래서 그는 그가 가장 좋아하는 종류의 개인 그레이트 데인이 큰 걸음으로 뛰어다니는 것을 상상합니다.

독자는 설정에 기반을 두고 있으며 이야기가 어떻게 비글이 달리기를 멈추고 짖기 시작했는지 알 수 있을 때까지 일이 순조롭게 진행됩니다. 그리고—Bam!—당신은 독자를 수면 위로 떠올랐습니다.

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당신의 코딩된 단어는 그의 머리에 있는 그림과 일치하지 않으며, 이는 단지 이야기일 뿐이며 종이에 적힌 단어일 뿐이며 책을 내려놓고 잠을 잘 수도 있음을 상기시킵니다.

가능한 경우 특정 세부정보를 사용합니다. 그리고 다음 두 가지 규칙을 염두에 두십시오.

1. 앞에 지정합니다. 처음에 개를 비글로 식별했다면 독자는 처음부터 그 그림을 공식화했을 것이고 개가 비글 짖기 시작했을 때 이야기에서 쫓겨나지 않았을 것입니다. 나중에 비글의 이미지가 이미 각인되어 있기 때문에 "개"라고 말할 수 있습니다.
2. 무언가를 설명하려면 설명이 끝날 때까지 이름을 지정하지 마십시오. 이름을 먼저 지정하면 독자의 머리 속에 이미지가 떠오릅니다. 설명이 그녀의 아이디어와 일치하지 않으면 혼란스러워서 그녀가 이야기에서 벗어나도록 격려할 수 있습니다.

독자를 표면으로 보내고 이야기에서 멀어지게 하는 일은 절대 하고 싶지 않습니다.

4. 의견 내용

당신의 캐릭터는 첫 페이지에서 태어나지 않았습니다. 그들은 무엇보다도 그들에게 의견을 준 인생 경험의 역사가 있음을 기억하십시오. 그들의 의견은 자신의 성격에 대한 단축키 조합처럼 독자에게 전달하는 모든 것을 색칠해야 합니다.

그러한 의견은 당신의 캐릭터에 생기를 불어넣어 현실로 만들고, 이는 독자를 이야기의 표면 아래로 끌어내리는 데 도움이 됩니다. 그들의 의견은 또한 그들을 책의 다른 캐릭터와 구별하여 눈에 띄고 입체적인 개인이되도록합니다.

등장인물은 행동과 타인과의 상호작용을 통해 드러난다. 캐릭터의 태도와 의견이 독자에게 전달되도록 하면 더 깊고 만족스러운 독서 경험을 보장할 수 있습니다.

엘리자베스 조지는 증인이 없는 그녀의 책 서두에서 이것을 잘 보여줍니다. 그녀는 자신의 캐릭터에 완벽하게 맞는 독단적인 세부 사항으로 가득 찬 단락을 전달하여 생생한 그림을 제공합니다.

Kimmo Thorne은 디트리히를 가장 좋아했습니다. 머리카락, 다리, 담배꽂이, 모자, 꼬리입니다. 그녀는 그가 Whole Blooming Package라고 불렀던 사람이었고, 그에 관한 한 그녀는 누구에게도 뒤지지 않았습니다. 오, 그는 누르면 갈랜드를 할 수 있습니다. Minnelli는 단순했고 Streisand와 함께 확실히 좋아지고 있었습니다. 그러나 그의 선택이 주어졌을 때 그는 일반적으로 선택권이 주어졌습니다. 그렇지 않습니까? 그는 디트리히와 함께 갔습니다. 싱그러운 마를렌. 그의 넘버원 소녀. 그녀는 토스터기에서 빵 부스러기를 노래할 수 있었고 Marlene은 그것에 대해 큰 실수를 하지 않을 수 있습니다.

의견과 함께 떨어지는 이러한 세부 사항은 즉시 Kimmo Thorne의 머리로 우리를 끌어들입니다. 우리는 그가 무엇을 좋아하고 그것에 대해 어떻게 느끼는지 압니다. 그는 여성 보컬 스타로 가장하는 것을 좋아하고 Marlene Dietrich가 가장 좋아합니다. 일단 그의 머리 속에 들어가면, 우리는 그 설정에 기초하고 그의 지각을 통해 장면의 나머지 부분을 경험할 준비가 된 것입니다.

관점 캐릭터의 의견을 표현하면 캐릭터가 살아나고 독자가 스토리 세계로 더 깊이 들어가 스토리가 진행됨에 따라 따라갈 준비가 됩니다.

5. 감성적인 디테일

캐릭터의 감정을 전달하는 세부 사항을 사용하는 것은 독자를 표면 아래로 끌어들이고 그녀가 당신의 이야기에 적극적으로 참여하게 하여 캐릭터가 느끼고 있는 것을 느끼도록 하는 또 다른 핵심 방법입니다.

독자는 자신의 삶의 경험을 가진 실제적이고 개별적인 존재이기 때문에 캐릭터의 감정은 독자의 감정적 불씨를 휘젓고 진정성 있고 개인화된 감정을 불러일으킬 것입니다.

독자를 스토리 세계로 깊숙이 끌어들이고 캐릭터에게 일어나는 일에 관심을 갖도록 하는 강력한 방법입니다.

감정을 노골적으로 명명하기보다 캐릭터가 화나거나 상처를 받거나 미친 듯이 행복한 느낌 을 설명하는 데 중점을 둡니다. 보여줘, 말하지마

어떤 신체적 반응이 일어나고 있습니까? 그들은 어떻게 대처합니까? 그것들은 어떤 종류의 기억이나 불안을 불러일으키는가? 의견과 같은 감정은 포함하기로 선택한 세부 사항을 채색합니다.

예를 들어, Dean Koontz의 책 Sole Survivor의 시작은 다음과 같습니다.

토요일 오전 2시 30분에 로스앤젤레스에서 Joe Carpenter는 이 가슴에 베개를 꼭 쥐고 잠에서 깨어나 어둠 속에서 잃어버린 아내의 이름을 불렀습니다. 고뇌에 찬 그의 목소리는 그를 잠에서 깨게 했다. 그에게서 꿈이 한 번에 떨어진 것이 아니라 떨리는 베일 속에서 떨어졌습니다. 지진으로 집이 굴러갈 때 다락방 먼지가 서까래에서 떨어지는 것과 같습니다.

자신의 팔에 미셸이 없다는 것을 깨달았을 때 그는 어쨌든 베개를 꼭 잡았다. 그는 그녀의 머리카락 냄새와 함께 꿈에서 나왔다. 이제 그는 그가 어떤 움직임을 하면 그 기억이 희미해지고 식은땀의 시큼한 냄새만 남게 될까 두려웠다.

Koontz가 슬픔과 그리움으로 낙인찍기보다는 남자의 감정의 영향 을 설명하는 방법에 주목하십시오. 또한 Koontz가 캘리포니아 원주민의 캐릭터 중심적인 세부 사항을 포함하는 방법을 알아차렸습니까? 그리고 시각, 청각, 촉각, 후각을 포함한 감각적 세부사항?

책의 처음 두 단락에 모두 나와 있습니다.

감정적인 세부 사항을 포함하면 친밀감을 만들고 독자를 캐릭터 안으로 끌어들여 공감을 불러일으킵니다. 또한 독자 내부에 응답하는 감정을 불러일으키고 내면 깊은 곳까지 도달하여 진정한 감정적 반응을 일으킬 수 있습니다.

독자를 사로잡고 이야기에 깊이 빠져들게 하는 데 필요한 깊이를 만드는 데 도움이 되는 세부 정보 유형을 한 가지 더 살펴보겠습니다.

6. 일관된 세부 사항

기억하십시오. 당신의 말은 독자에게 암호와 같아서 마음 속에 그림을 형성하여 독자가 마치 직접 경험하는 것처럼 이야기에 참여할 수 있도록 합니다. 이런 일이 발생하면 절대적으로 필요한 경우가 아니면 책을 내려놓지 않고 가능한 한 빨리 책을 펼칩니다.

당신이 어떤 불일치로 이야기에서 그것들을 꺼내지 않는 한.

우리는 헤드 호핑과 가짜 세부 사항에 대해 이미 논의했지만, 설정하고 있는 이미지의 나머지 부분과 충돌하는 세부 사항을 던지면 독자가 이야기에서 당황할 수도 있습니다.

잘 꾸며진 집처럼 세부 사항이 다양하고 신선할 수 있지만 이야기의 일관된 흐름과 구조를 형성하려면 함께 작동해야 합니다.

Stephen King은 그의 소설 Stand 의 시작 부분에서 이것을 잘 설명합니다.

Hapscomb 의 Texaco는 휴스턴에서 약 110마일 떨어진 Arnette 북쪽의 US 93에 있었습니다. 오늘 밤 단골들은 금전 등록기 옆에 앉아 맥주를 마시고 멍하니 이야기를 하고 벌레들이 불이 켜진 큰 간판으로 날아가는 것을 지켜보고 있었습니다.

Bill Hapscomb의 역이었기 때문에 다른 사람들은 Bill Hapscomb이 순수한 바보임에도 불구하고 그를 따라갔습니다. 그들이 그들의 사업 시설 중 하나에 함께 모였다면 똑같은 연기를 예상했을 것입니다. 그들 은 아무것도 가지고 있지 않았다 . Arnett에서는 힘든 시간 을 보냈습니다. 1970년에 이 도시에는 종이 제품(대부분 피크닉과 바베큐용)을 만드는 공장과 전자 계산기를 만드는 공장의 두 가지 산업이 있었습니다. 이제 종이 공장은 문 을 닫았고 계산기 공장은 병 들었습니다. 그들은 대만에서 훨씬 저렴 하게 만들 수 있었습니다. 그 작은 휴대용 TV와 트랜지스터 라디오처럼 말입니다.

둘 다 제지 공장에서 일했던 Norman Bruett와 Tommy Wannamaker는 얼마 전에 실업 상태 에 빠져 안도했습니다. Henry Carmichael과 Stu Redman은 둘 다 계산기 공장에서 일했지만 일주일에 30시간 이상을 받는 경우는 거의 없었습니다. Victor Palfrey 는 은퇴 했고 그가 살 수 있는 전부였습니다.

밑줄 친 세부 사항이 어떻게 함께 작동하여 멸망하는 도시의 날카롭고 일관된 이미지를 만드는지 보십니까? 나는 특히 그들 모두를 기다리고 있는 죽음에 대한 은유로서 큰 조명 사인으로 날아가는 벌레를 좋아합니다. 그것은 현장에 있는 모든 사람들이 하늘의 큰 빛으로 그들을 파견할 잽을 기다리고 있다는 것을 암시합니다.

장면 전체에서 일관된 세부 정보를 사용하면 각 장면이 스토리 구조에 레이어를 추가하고 강화하면서 새로운 것을 추가하여 독자를 스토리 세계로 더 깊이 끌어들입니다.

6가지 유형의 세부 정보 모두 Deep POV를 통해 독자가 스토리에 몰입할 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라 글쓰기 스타일을 연마하고 훌륭한 스토리를 다듬기 위해 알아야 할 세부 정보에 대한 몇 가지 추가 쓰기 팁도 있습니다.

너무 자세한 정보를 제공할 수 있습니까?

내가 처음 글을 쓰기 시작했을 때, 나는 이야기가 너무 많은 세부 사항에 의해 어수선하지 않고, 여유 있고 가벼우면서 뼈대까지 잘라야 한다는 아이디어에 동의했습니다. 나는 훌륭한 음모를 가지고 있었지만 (또는 그렇게 상상했지만) 항상 그 뼈에 많은 살을 넣지는 않았습니다.

작가로서 배우고 성장하면서 세부 사항을 통해 색상과 내용을 추가하는 것이 얼마나 중요한지, 스토리는 일련의 화려한 플롯 포인트 이상이라는 것을 깨달았습니다.

나는 위대한 과정 중 하나인 훌륭한 문장 만들기: 작가의 기술 탐구를 들은 것을 기억합니다. 교수는 나에게 충격적인 양의 세부 사항처럼 느껴지는 것을 사용하여 풍부하고 긴 문장을 옹호했지만, 나는 세부 사항이 어수선하고 모호하기보다는 명확하고 활기차게 할 수 있는 방법을 보기 시작했습니다.

올바른 종류의 세부 정보를 올바른 방식으로 사용하는 경우 . 이 기사에서 설명했듯이 캐릭터의 관점을 통해 . 그리고 책의 첫 3분의 1의 장면과 장 시작보다 이 풍부함과 깊이를 확립하는 데 더 중요한 이야기는 없습니다. 이것이 독자를 스토리에 뿌리내리는 데 필요한 것입니다.

책이 후반 단계로 진행되고 속도가 증가함에 따라 독자를 이야기에 끌어들이기 위해 많은 세부 사항이 필요하지 않을 것입니다. 애초에 그들을 끌어내리는 작업을 했다면.

그렇지 않은 경우 독자가 그렇게까지 할 가능성이 없기 때문에 이후 단계의 세부 수준에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

행동으로 열 수 있습니까?

가장 흥미진진한 이야기는 빅뱅의 액션으로 시작된다고 생각할지 모르지만, 10년 이상 꾸준히 베스트셀러를 만들어온 거장 작가들의 작품을 분석해 보면 작가가 빠르게 행동이 시작되기 전이나 행동이 전개될 때 감각적 세부 사항, 의견 및 감정으로 독자를 기반으로 합니다.

다음은 Jeffery Deaver의 책 The Twelfth Card의 첫 번째 문장의 예입니다.

땀과 눈물로 젖은 얼굴, 자유를 위해 달리고, 목숨을 위해 달린다.

"거기! 그가 간다!”

이전 노예는 목소리가 어디에서 왔는지 정확히 모릅니다. 그의 뒤에? 오른쪽으로 또는 왼쪽으로? 여기 더러운 자갈길을 따라 늘어선 낡아빠진 아파트 꼭대기에서?

액체 파라핀처럼 뜨겁고 두꺼운 7월의 공기 속에서 마른 남자는 말똥 더미를 뛰어 넘습니다. 거리 청소부는 여기, 도시의 이 부분에 오지 않습니다. Charles Singleton은 숨을 고르기 위해 배럴로 높이 쌓인 팔레트 옆에서 잠시 멈춥니다.

Deaver가 이 몇 문장에 감각적, 감정적, 캐릭터 중심의 세부 사항을 짜넣어 독자를 설정으로 끌어들이는 방법을 보셨습니까? 후속 단락에서 그는 작업을 마무리하기 위해 세부 사항을 사용하는 것을 두껍게 했습니다.

즉각적인 조치 없이 오프닝이 끌릴까 걱정된다면 수동태가 아닌 생생한 언어와 능동태를 사용하고 있는지 확인하십시오. 그리고 당신의 시점 캐릭터를 통해 모든 단어를 전달하고, 독자를 설정으로 끌어들이고 캐릭터의 신선한 눈을 통해 그것을 보여줍니다.

핀

우리가 논의한 세부 사항 유형의 관점 캐릭터를 통해 표현된 300~400단어의 깊이로 스토리를 열고 플롯 포인트와 액션으로 진행하십시오. 독자가 스토리에 대한 인터페이스가 없고 관점 캐릭터를 통해 전달되는 세부 정보를 통해 "연결"할 방법이 없다면 무슨 일이 일어나는지 상관하지 않을 것이며 당신은 독자를 잃게 될 것입니다.

먼저 독자와 연결한 다음 행동과 줄거리를 소개합니다.

더 나은 기초는 독자를 이야기 속으로 끌어들입니다.

첫 번째 소설을 시작하든 59번째 소설을 시작하든 독자가 자신의 이야기를 경험하고 즐길 수 있도록 견고한 기반을 구축하는 것이 중요합니다. 첫 번째 초안에서 놓쳤다면 이것을 수정의 첫 번째 작업으로 만드십시오.

지금까지 이 시리즈에서 우리는 서스펜스의 요소와 모든 유형의 이야기에서 서스펜스가 어떻게 원동력이 되는지에 대해 논의했습니다. 우리는 서스펜스가 무엇인지, 그리고 독자가 이야기를 통해 앞으로 나아가게 하기 위해 호기심과 놀라움과 함께 서스펜스가 어떻게 작동하는지 논의했습니다.

이 기사에서 우리는 독자가 책을 내려놓지 않도록 이야기 표면 아래로 끌어들이는 데 필요한 세부 사항 유형에 대해 논의했습니다.

하지만 독자가 스토리에 투자하고 페이지를 끝까지 넘기기 위해 구축해야 하는 또 다른 기반이 있습니다.

그 누락된 부분은 독자가 주인공에 대해 관심 을 갖도록 하는 것입니다.

다음 기사에서 이를 수행하는 몇 가지 강력한 방법을 다룰 것이므로 계속 지켜봐 주시기 바랍니다!

당신은 어떤가요? 이러한 특정 유형의 세부 정보를 사용하는 것이 독자를 이야기 속으로 끌어들이는 방법을 알고 있습니까? 의견에 대해 알려주십시오.