Evelyn Puerto에 관한 이야기에서 훌륭한 대화를 작성하는 방법

말하는 것은 인간의 일부입니다. 의사 소통을 할 수 있다는 생각은 우리의 일상 생활에 필수적입니다.

우리가 의사 소통을 잘한다면 이야기에서 대화를 쓰는 것이 왜 그렇게 어려운가요?

우리의 최근 인터뷰 대상자는 이야기에서 훌륭한 대화를 작성하는 방법에 대한 몇 가지 훌륭한 팁을 제공하기 위해 들렀습니다.

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이야기에서 대화를 작성하는 것은 그리 어렵지 않습니다

Evelyn Puerto(그리고 거의 모든 글쓰기 블로그)에 따르면 글쓰기 대화는 하나의 큰 규칙으로 요약됩니다. 현실감 있게 들리도록 하세요.

당신은 매일 의사소통을 할 뿐만 아니라(당신이 글을 많이 쓰지 않는 한), 다른 사람들이 의사소통하는 것을 듣습니다. 대화는 우리 주변에 있습니다. 지속적으로. 때로는 너무 지속적으로. TV가 그것을 울려 퍼집니다. 좋아하는 소설이 가득합니다. 당신의 가족은 저녁 식사를 하면서 그것을 꽥꽥꽥 거리고 있습니다.

본질적으로, 당신은 대화를 쓰는 방법을 알고 있습니다. 때때로 당신은 종이에 그것을 얻기 위해 당신 자신의 길에서 벗어나야 합니다. 운 좋게도 Evelyn은 대화를 올바르게 하는 방법에 대한 몇 가지 빠른 팁을 제공할 만큼 친절했습니다.

Evelyn Puerto는 거의 모든 것을 읽고 다양한 장르로 글을 씁니다. 그녀의 첫 번째 책인 Beyond the Rapids 는 Reader's Favorite 상을 받았습니다. 그녀는 결혼했을 때 세 명의 의붓딸, 한 쌍의 의붓 손자, 그리고 정신병 고양이를 물려받았습니다. 현재 그녀는 북동부 위스콘신에서 글을 쓰고 있지만 곧 짧은 겨울을 위해 남쪽으로 향할 것입니다.

Instagram, Twitter, Facebook 또는 그녀의 웹사이트에서 Evelyn을 따라잡을 수 있습니다.

에블린 푸에르토 만나기

Flight of the Spark는 놀랍습니다! 책에 대해 간략히 소개하고 어떻게 집필하게 되었는지 알려주세요. 핀

Flight of the Spark 는 중세 시대를 배경으로 한 디스토피아적 판타지입니다. 열다섯 살 이스크라의 배신으로 친구가 사라지자 의무와 욕망, 운명이 충돌한다. 그녀의 친구에게 무슨 일이 일어났는지 알아내려는 이스크라의 탐구는 그녀의 운명을 반쯤 잊혀진 수수께끼의 신화와 그녀의 마음을 얽매는 버림받은 집단의 한 청년과 엮습니다.

나는 Beyond the Rapids (한 가족이 공산주의 우크라이나에서 종교적 박해를 이겨낸 실화)를 쓴 후, 내가 실제로 소설을 쓸 수 있다고 생각하기 시작했습니다. 내가 6년이 걸릴 줄 누가 알았겠어? 하지만 논픽션에서 픽션으로 넘어가는 전환점이었고, 시간을 내어 픽션을 잘 쓰는 법을 배우고 싶었다.

책 시리즈 기획하기

이 책은 시리즈 중 1권입니다. 맞나요? 몇 개를 계획 중이신가요?

이 책은 무법자 신화 시리즈의 첫 번째 책입니다. 나는 3편을 더 계획하고 있고, 올 봄이나 여름에 출판하기를 희망하는 프리퀄 소설이 있습니다.

책 시리즈를 계획하는 방법에 대해 꽤 많은 질문을 받습니다. 이번 기획은 어떻게 하셨나요? 일을 똑바로 유지하기 위한 팁과 요령이 있습니까?

먼저 4권의 기본 스토리와 스토리의 시작과 끝을 파악했습니다. 수년에 걸쳐 나는 모든 책의 초안을 작성했으며 그 중 세 권은 NaNoWriMo를 통해 작성되었습니다. 그것은 많은 작업이었지만 내 마음 속에 있는 주요 스토리라인을 명확히 하는 데 도움이 되었습니다.

저에게 핵심은 전체적인 스토리라인이 아니라 각 소설의 스토리를 가지고 있다는 것입니다. 나는 주요 줄거리 해결 없이 그냥 벼랑 끝으로 끝나는 시리즈를 좋아하지 않습니다. 그래서 시리즈를 계획할 때 시리즈의 각 책에 고유한 완전한 스토리를 제공했습니다.

Scrivener는 일을 바로잡는 데 있어 가장 친한 친구였습니다. 내 세계관, 캐릭터, 설정 노트가 한 곳에 다 있어서 내가 요일이라고 부르는지, 사람들의 눈 색깔이 어떤지 쉽게 찾을 수 있다.

당신의 대화를 현실감 있게 만드세요

내가 자주 받는 또 다른 질문과 많은 저자들이 개선할 수 있는 것은 대화입니다. 대화를 쓸 때 가장 중요한 규칙은 무엇입니까?

현실감 있게 만드세요. 초기에 나는 글쓰기 포럼에 단편 소설을 제출했고, 그들은 내 대화가 코끝을 찔렀다고 말했습니다. 나는 그것들이 의미하는 바를 알기 위해 그것을 찾아보아야 했다. 다시 말해, 내 캐릭터들은 이미 알고 있거나 고통스럽게 명백한 것을 서로에게 말하고 있었습니다.

예를 들어, 누군가가 그녀의 어머니에게 그녀가 오빠를 방문할 것이라고 설명한다면 그녀는 어머니에게 “아시다시피 그는 캔자스 대학교에서 농업을 공부하는 3학년입니다. 그는 언젠가 농장을 소유하고 싶어합니다.”

엄마는 모든 것을 알고 있습니다. 대화에 배경 스토리를 덤핑하는 것은 부자연스럽고 강제적으로 들리게 만드는 좋은 방법입니다. 그리고 작가가 독자에게 정보를 알릴 수 있도록 하는 것은 대화이지만 등장인물의 요구에 부응하지는 않습니다.

또한 사람들은 항상 자신이 의미하는 바 또는 생각하는 바를 말하지 않습니다. 또는 논의 중인 주요 문제를 회피합니다. 이것들은 모두 현실적인 대화를 작성할 때 고려해야 할 사항입니다.

나는 이야기에서 대화를 쓸 때 때때로 장면을 연기합니다. 비슷한거 하시나요?

나는 그것이 사실적으로 들리는지 듣기 위해 종종 큰 소리로 말합니다.

대화는 긴 정보 덤프용이 아닙니다.

조금 전에 이 문제를 다루셨지만 조금 더 자세히 살펴보고 싶습니다. 때때로 나는 작가가 이야기의 대화를 정보 덤프로 사용하려고 하고 등장인물이 계속해서 세계를 설명하거나 자세한 배경 이야기를 제공하는 페이지를 계속 사용하는 것을 봅니다. 이것을 피하기 위한 트릭이나 편집할 때 잘라낼 부분을 알려주는 방법이 있습니까?

Flight of the Spark에서 나는 대화를 통해 배경 스토리를 제공하기 위해 장치를 사용했습니다. 주인공은 그 세계의 학교와 같은 학교에 있었고 그들은 역사 수업을 받았습니다. 학급의 다른 구성원은 다른 사실을 공유했습니다. 그 사이에 선생님이 댓글을 달았고, 주인공은 독자에게 자신의 내부 비판적 논평을 주었습니다.

아무도 강의를 하지 않았고 독자는 약간의 배경 지식을 얻었고 그녀가 살았던 세계에 대한 주인공의 의견을 엿볼 수 있었습니다.

중요한 것은 독자가 그 순간에 그 정보를 알아야 하는지 여부를 결정하는 것입니다. 그렇지 않은 경우 잘라내고 나중에 공유할 수 있습니다.

액션으로 멋을 더하다

액션 비트는 대화에 활기를 불어넣는 훌륭한 방법입니다. 얼마나 자주 액션 비트로 글을 씁니까? 어떻게 그들을 신선하게 유지하고 과도한 액션 비트를 피합니까?

부분적으로는 대화 태그를 피하기 위해 최대한 액션 비트를 사용하려고 합니다.

이것은 내가 내 대화를 연기하기 시작할 때입니다. 내가 말을 할 때, 나는 내가 하기 시작하는 것에 주의를 기울인다. 내가 한숨을 쉬고 있니? 주먹을 꽉 쥐고? 내 손을 허공에 흔드는 건가? 이것은 내가 새로운 액션 비트를 생각할 수 있는 한 가지 방법입니다.

그것들을 남용하는 것을 피하는 또 다른 방법은 대화의 방향에 대해 생각하는 것입니다. 관련된 사람들이 말을 할수록 더 화를 낸다면, 감정과 함께 액션 비트도 강화되어야 합니다. 따라서 첫 번째 비트는 턱을 꽉 다물고, 두 번째 비트는 주먹을 꽉 쥐고, 세 번째 비트는 유리잔을 벽에 던질 수 있습니다.

비트를 계속 섞기 위해 나는 감정 사전 에 크게 의존합니다. 이것은 특정 감정을 보여줄 수 있는 여러 가지 방법을 제안하는 훌륭한 리소스이며, 다양한 비트를 생각해 내는 데 매우 유용하다는 것을 알았습니다.

"묻다"가 최고

당신이 읽을 때, 당신은 어떤 대화 애완 동물 짜증 또는 "no-nos"가 당신이 다른 작가가하는 것을 본 적이 있습니까?

하나의 큰 애완 동물 짜증은 대화 태그와 관련이 있습니다. 일부 작가는 소리 지르다, 소리 지르다, 웅변하다, 추측하다, 진술하다, 목록이 계속되는 것과 같은 모든 종류의 단어를 사용하는 것을 좋아합니다. 그것들은 주의를 산만하게 하며, 누군가가 소리를 지르는지 아닌지는 대화를 둘러싼 대화나 행동에서 분명해야 합니다. "말했다"만 있으면 가끔 "묻다"만 있으면 됩니다.

Evelyn의 몇 가지 추가 작문 팁

당신을 위해 글을 쓸 때 가장 나쁜 점은 무엇입니까? 그걸 어떻게 넘어 갑니까?

아마 아무도 내 작품을 좋아하지 않을 것이라는 두려움 때문일 것입니다. 그 두려움이 나의 미루기를 부추긴다. 네, 그래서 제 소설을 만드는 데 6년이 걸렸습니다.

피드백을 받는 것은 적어도 일부 사람들이 내 작업을 즐겼다는 것을 말해주기 때문에 매우 도움이 되었습니다. 그 두려움을 이겨내고 계속 글을 쓰겠다는 의지를 주었습니다.

초보 작가들에게 해주고 싶은 조언이 있다면?

그것에 충실하고 거기에서 일을 시작하십시오. 이제 Flight of the Spark 가 출판되었으므로 나머지 시리즈를 끝내고 싶은 마음이 훨씬 더 커졌습니다.

의심스러우면 행동으로 옮기십시오!

이야기에서 대화에 대한 간단한 진실이 있습니다. 누군가의 입에서 자연스럽게 들려야 합니다.

대화가 자연스럽게 들리도록 하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 행동해!

당신은 약간 바보 같다고 느낄 수도 있지만, 독자가 당신의 대화에 눈을 굴리는 것보다 바보 같은 기분이 드는 것이 훨씬 낫습니다. 또는 더 나쁜 것은 책을 완전히 내려놓는 것입니다!

원한다면 친구를 사귀고 TV 쇼를 위해 책을 읽는 것처럼 행동하십시오. 아니면 그냥 나가서 미친 사람처럼 보이는 당신의 글쓰기 공간에서 혼자 연기하십시오. (참고로 제 취향입니다.)

대화 팁을 제공하는 데 동의한 Evelyn에게 감사합니다! 여기에서 Flight of the Spark 를 찾을 수 있습니다. Evelyn의 웹사이트를 확인하는 것도 잊지 마세요!

당신은 당신의 대화를 소리 내어 읽습니까? 댓글로 알려주세요!