이 극작가는 훌륭한 대화를 작성하는 방법을 설명합니다

게시 됨: 2014-11-14
이 게스트 게시물은 Maggie Sulc가 작성했습니다. Maggie는 극작가이자 극작가(찾아야만 했습니다)이자 텍사스, 테네시, 그리고 가장 최근에는 토론토의 시나리오 작가입니다. 그녀의 블로그 Gladlybeyondaustinausten과 ​​Twitter(@austinausten)에서 그녀를 팔로우할 수 있습니다.

당신은 작성 과정에서 그 지점에 도달했습니다. 당신은 오랫동안 그 이야기나 시를 머리에 새기고 있었습니다. 가장 큰 꿈에서 가장 까다로운 애완 동물에 이르기까지 캐릭터를 앞뒤로 알고 있습니다. 이제 작품을 앞으로 옮기는 데 필요한 것은 단어가 나오지 않는다는 점을 제외하고는 그들이 말하고 당신이 그들의 대화를 쓰는 것뿐입니다. 그들은 혀를 묶고 말없이 거기에 서 있습니다. 캐릭터의 목소리는 어떻게 찾나요? 노래하는 대화는 어떻게 쓰나요?

극작가 대화

사진 제공: Graham(크리에이티브 커먼즈) 쓰기 연습에 의해 적응.

이 경우에 나는 운이 좋다. 내가 대화를 잘한다는 걸 이제야 알았어요. 제가 극작가라는 것을 감안하면 이것은 매우 좋은 일입니다. 하지만 처음 두 편의 희곡을 쓴 후에도 나는 대화를 내 장점 중 하나로 생각하지 않았습니다. 그것은 형식이 요구한 것이고 그것이 나의 첫 두 개의 큰 글쓰기 프로젝트가 되어야 했던 것입니다: 연극.

그리고 몇 년 전 나는 소설 워크숍을 위해 단편 소설을 썼습니다. 우리가 내 이야기에 대해 토론을 시작하자 다른 학생들이 킥킥거리기 시작했습니다. "뭐?" 나는 다시 소설 속으로 뛰어드는 것이 긴장되어 물었다.

“우리가 읽기를 시작하기 전에 이것이 당신의 것이라는 것을 알고 있었습니다.”라고 그들은 말했습니다.

어떻게? 대화 페이지 때문입니다.

나의 소설 수업에서는 이것이 처음에 나를 당황스럽게 했다. 나는 대본을 픽션으로 끌어내리는 것을 좋아하지 않는다. 단, 말하는 부분만 빼고 말이다. 그러나 소설 친구들과 심지어 몇몇 시인들로부터 좋은 대화를 만드는 방법에 대한 요청을 받기 시작하면서 나는 극작에서 대화의 힘 이면에 진실이 있다는 것을 깨달았습니다.

좋은 이야기에는 좋은 대화가 있습니다

매력적인 대화가 없으면 연극은 대개 죽습니다. 그것은 부적절하게 들리고 모든 장르의 많은 아마추어 작가를 사로잡는 동일한 함정에 빠지게 됩니다. 말하기와 보여주기 .

"나 너한테 화났어, 말 못해?"

"내가 당신을 이 방에서 나가라고 설득하는 것이 보이지 않습니까?"

(정말 분명한 예가 있다는 것을 압니다. 하지만 형식보다 플롯에 더 집중할 때 이와 같은 문장이 얼마나 쉽게 빠져들는지 놀랍습니다.)

효과적인 대화를 작성하는 방법

훌륭한 극작가(또는 픽션 작가, 시인, 창의적인 논픽션 작가)는 단어만으로도 많은 것을 할 수 있습니다. 수세기 후 윌리엄 셰익스피어가 왜 그렇게 큰 화제가 되었는지 확실하지 않다면 헨리 5세 의 프롤로그를 읽으십시오.

어떤 청중도 대화가 부풀려진 연극에 온전한 관심을 기울이지 않을 것입니다.
—조지 웰워스(트윗)

위대한 작가는 단순히 줄거리를 진행시키기 위해 글을 쓰거나 무대에서 청중에게 생생한 세계를 만들기 위해 모든 세부 사항을 설명하지 않습니다. 그들은 단지 몇 가지 세부 사항을 통해 그리고 더 중요하게는 행동과 결합된 대화를 통해 그 세계를 만듭니다.

대화를 작성할 때 하지 말아야 할 필수 사항

위대한 작가는 또한 사람들이 일상 대화에서 말하는 것을 그대로 기록하지 않습니다. 축어극은 그 자체로 장르이지만 가치 있는 작품을 만들기 위해 충분한 재료를 모으기 위해서는 많은 노력이 필요합니다.

왜요? 우리는 말을 더듬고, 말을 더듬고, 문장을 반쯤 완성하고, 지루한 이야기를 재잘거리며, 의미 없는 잡담으로 시간을 채웁니다.

버스나 길모퉁이에서 들리는 다음 대화를 녹음해 보세요. 대화의 핵심에 도달하기 전에 "음"과 "아"로 손에 쥐가 나기 시작할 수 있습니다.

멋진 대화를 작성하고 싶으십니까? 다음은 연기의 팁입니다.

배우들이 자신의 캐릭터에 몰입하기 위해 사용하는 과정에서 배우십시오. 배우(또는 편집자)가 원고를 받으면 가장 먼저 " 이 캐릭터가 원하는 것이 무엇인가? 그를 가로막는 장애물은 무엇입니까?”

그 또는 그녀가 당신의 대화를 읽을 때 배우는 당신의 캐릭터가 자신이 원하는 것을 전달하고, 보호하고, 공유하고, 싸우려고 하는 방법과 이 전술이 언제 바뀌는지 알아차릴 것입니다.

당신의 언어는 시적이고 서정적일 수도 있고 무뚝뚝하고 직설적일 수도 있지만, 그 이면에 분명한 욕망이 없다면 말해야 할 이유가 없으므로 대화가 되어서는 안 됩니다.

당신은 자신이 대화를 잘 쓴다고 생각합니까? 의견 섹션에서 공유하십시오.

관행

반대되는 욕망을 가진 두 명의 캐릭터를 만드십시오. 예를 들어 엄마와 딸이 싸우고 있습니다. 어머니는 딸이 주립 대학에 남아 있기를 원합니다. 딸은 가능한 한 멀리 가고 싶어합니다.

그들의 주장을 쓰십시오. 그러나 여기에 트릭이 있습니다. 편을 들지 마십시오. 작가로서 당신은 두 캐릭터의 주요 목표를 동등하게 방어하고 싸웁니다. 최고의 전술을 사용하여 양 팀에서 플레이하고 이것이 당신을 어디로 이끄는지 확인하십시오.

적어도 15분 동안 글을 쓰십시오. 완료되면 댓글 섹션에 연습을 게시하십시오. 그리고 게시물을 올리면 다른 실무자들에게 피드백을 남겨주세요.

즐거운 대화!