소설의 6가지 요소

글쓰기의 대부분은 좋은 이야기에 대한 노출과 많은 연습에서 비롯된 본능적입니다. 그러나 모든 작가가 자신의 이야기를 전문적이고 효과적이게 만드는 데 필요한 몇 가지 도구가 있습니다. 문법과 철자는 당연하지만 오늘은 픽션의 요소인 등장인물, 줄거리, 배경, 시점, 주제, 스타일에 대해 이야기하겠습니다.

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소설의 첫 번째 요소: 등장인물

여러 면에서 캐릭터는 전체 작업의 기초입니다. 갈등이 있습니까? 그것은 당신의 캐릭터의 감정적, 정신적 상태를 포함할 것입니다. 관점을 선택하셨습니까? 그것은 당신이 이야기를 할 때 특정 캐릭터를 따르는 것입니다. 당신의 등장인물은 독자가 이야기를 경험하는 사람들이며, 트릭은 가상의 등장인물이 완전히 현실처럼 느껴지도록 하는 것입니다.

• 그들의 뒷이야기를 알아야 합니다. 이것은 독자가 알아야 한다는 의미는 아니지만 캐릭터의 역사에 대한 이해는 캐릭터가 사물에 반응하는 방법과 이유에 대해 중요합니다.
• 최소한 심리학에 대한 기본적인 이해가 필요합니다. 당신과 나는 등장인물이 "현실"처럼 느껴지지 않았기 때문에 우리를 짜증나게 하는 책을 읽었습니다. 흔히 기본적인 심리학을 무시하고 등장인물들이 인간이 이해할 수 없는 행동을 했기 때문이다.
• 캐릭터 아크의 힘을 이해해야 합니다. 당신의 캐릭터는 이야기의 시작과 끝에서 동일해서는 안됩니다. 그것들은 변하고 그들의 성장은 당신의 이야기의 추진력의 핵심 측면입니다.

당신의 캐릭터가 평면적이라면 독자들은 공감하는데 어려움을 겪을 것입니다. 그러나 캐릭터가 현실적이고 공감할 수 있다고 느끼면 독자가 당신의 이야기를 먹어치울 것입니다. 캐릭터가 무엇을 하고 말하는지(그리고 다른 캐릭터가 그에 대해 어떻게 반응하는지) 이해하면 가상 창작물에 대한 최대한의 그림을 그리는 데 도움이 됩니다.

소설의 두 번째 요소: 플롯

한 가지 작은 점은 제쳐두고 많은 사람들이 이 목록을 character 가 아니라 plot 으로 시작할 것 입니다. 둘 다 괜찮습니다. 캐릭터는 플롯 내부에 있지만 플롯은 캐릭터를 중심으로 회전합니다. 나는 글을 쓸 때 줄거리가 다른 방식이 아니라 내 캐릭터를 따르기 때문에 이 목록에서 줄거리를 두 번째로 넣었습니다. 다르게 하면 두려울 것이 없습니다. 당신이 여전히 옳습니다! (저는 "쓰기"라고 말할 수 있지만 뒤로 버튼을 클릭할 수도 있습니다.)

플롯은 청사진과 같습니다. 플롯, 연결 및 구조에 따라 스토리를 구성하는 방식이 결정됩니다. 여기에는 캐릭터가 사물을 대하는 순서가 포함됩니다. 그것은 조직화된 구조로 Wikipedia의 개요로 끝날 것입니다(물론 스포일러 경고 포함).

일반적으로 개념으로서의 "플롯"은 다섯 부분으로 나뉩니다.

1. 등장 인물과 배경을 설정하는 설명 또는 소개 .
2. 갈등을 드러내는 상승하는 행동 . 이제 캐릭터가 설정되었으므로("정상"이 어떻게 생겼는지에 대한 감각과 함께) 렌치를 끼우고 말뚝을 올립니다.
3. 이제 전환점이라고도 하는 클라이맥스 가 옵니다. 이것은 당신의 이야기에서 가장 긴장되는 순간이어야 합니다. 모든 것이 중요하며 감정과 관심이 최고조에 달합니다. 지금이야말로 성패를 가르는 순간, 가장 중요한 순간입니다.
4. 그 후에 일이 풀리기 시작할 때 떨어지는 행동 이 옵니다. 그 긴장은 모두 적극적으로 해결되고 있습니다. 독자는 이 섹션에서 해당 해결 방법을 매우 필요로 하므로 문제를 "수정"할 때 신중하게 설정한 문제를 해결해야 합니다.
5. 마지막으로 해상도 가 있습니다. 단어에 속지 마십시오. 이 결말이 반드시 행복하거나 슬픈 것은 아닙니다. 그것은 모든 것이 해결되었고 당신의 결론은 음모의 모든 사건이 강하게 이끌었던 곳에 도달한다는 것을 의미합니다. 독자가 페이지를 넘기지 않고도 책을 내려놓을 수 있을 만큼 최종적이거나 최소한 최종적인 느낌이 듭니다. 다시 말하지만, 이것은 해피 엔딩을 요구하지 않습니다. 속편에서 계속하려는 경우에도 만족스러운 것이 필요합니다. 매듭이 아직 묶인 상태로 남아 있다면 이유가 있어야 하며 독자가 답이 곧 올 것이라는 단서를 읽는 것이 좋습니다.

계속 진행하기 전에 이야기에 갈등이 필요하다는 점을 다시 한 번 말씀드리고 싶습니다. 갈등은 본질적으로 매우 불편하기 때문에 많은 작가들이 이것으로 어려움을 겪습니다. 그러나 모든 정말 좋은 이야기에는 일종의 갈등이 있습니다. 그 갈등이 순전히 무거운 감정을 동반한 내부 투쟁일지라도 말입니다.

추가 사항: 효과적인 플롯을 작성하는 방법에 대해 더 자세히 알고 싶다면 스토리텔링의 5가지 요소와 플롯이란?

소설의 세 번째 요소: 설정

설정은 개인적으로 가장 좋아하는 요소 중 하나입니다. 여기에는 물리적 위치(실제 또는 발명) 와 이야기의 사회적 환경(연대기, 문화, 제도 등 포함)이 포함됩니다.

저는 설정을 좋아합니다. 여러 면에서 캐릭터와 비슷하기 때문입니다. 아니요, 설정에는 감정이 없지만 캐릭터는 가는 곳마다, 하는 모든 작업에서 감정과 상호 작용해야 합니다. 당신의 설정은 실제로 당신의 캐릭터가 누구인지를 발전시킵니다.

무엇보다도 다음을 결정합니다.

• 그들이 생존을 위해 개발한 기술
• 그들이 갖게 될 도구(무기, 돈, 의복, 교통수단)
• 의사소통을 위한 문화적 규범(말, 몸짓, 성별, 계급 등의 의사소통을 위한 상대적 규칙)
• 캐릭터가 이야기에 가져오는 전제(종교, 심리학, 철학, 교육적 가정, 이 모든 것은 캐릭터가 자극에 반응하는 방식과 많은 관련이 있음)

설정을 디자인할 때 모든 것이 어떻게 작동하는지 아는 것이 좋습니다. 날씨는 어떻습니까? 경제는 어떻게 작동합니까? 그들은 돈을 사용합니까? 팬케이크 반죽은 어디서 나오나요?

당신은 역사적 문화를 베끼고 있습니까? (그렇다면 유럽 이 아닌 것을 찾는 것이 좋습니다. 섞어보세요! 세계는 영광스러운 다양성의 패치워크입니다.)

캐릭터는 이 세계를 헤엄쳐야 하므로 재미있게 즐기세요. 설정을 만드는 것(세계 구축이라고도 함)은 글쓰기에서 가장 흥미로운 부분 중 하나일 수 있습니다.

소설의 네 번째 요소: 관점

이것은 작업하기에 재미있고 까다로운 도구입니다. POV는 시제와 독자가 볼 수 있는 정도를 결정합니다. 1인칭(나, 나의), 2인칭(너, 너의), 3인칭/화자(그녀, 그녀)가 있다. 현재 시제(I see/she see), 과거 시제(I saw/she see), 그리고 아무도 사용하지 않는 그 코카마미 미래 시제(I will see/she will see)가 있습니다.

효과적인 POV를 만드는 것은 이러한 것들의 조합입니다. 그래서 어떻게 선택합니까?

그것은 모두 (1) 당신이 가고자 하는 특정한 느낌과 (2) 당신의 독자가 얼마나 많이 보아야 하는지에 달려 있습니다.

• 어떤 느낌으로 가시나요? 다른 장르가 종종 다른 POV를 사용하는 데는 이유가 있습니다.
  • 예를 들어 어반 판타지는 거의 항상 1인칭 과거형입니다. 왜냐하면 그들은 일어난 흥미로운 일을 말하는 사람의 느낌을 주기 때문입니다. 마치 주먹이 얼굴에 딱 맞는 것을 보는 것처럼 이 근접하고 개인적인 관점과 어울리는 친밀하고 즉각적인 느낌이 있습니다.
  • 반면에 문학 소설은 일반적으로 3인칭을 사용합니다. 이유는 간단합니다. 문학 소설은 일반적으로 도시의 판타지보다 훨씬 더 넓은 범위를 가지고 있으므로 독자를 조감도로 안내할 수 있어야 하며 일반적으로 여러 등장인물을 통해 볼 수 있어야 합니다. 속도는 종종 약간 느리지만 그 영향은 매우 강력할 수 있으며 결과를 탐색하는 경향이 있습니다.
• 독자는 얼마나 볼 필요가 있습니까?
  • 독자가 주인공의 관점 밖에서 일어나는 일을 보는 것이 필수적입니까? 그들은 당신의 주인공이 보지 못하는 것을 볼 필요가 있습니까, 아니면 당신의 주인공이 듣지 못하는 것을 들어야 합니까? 그런 다음 3인칭 시점이 필요합니다.
  • 독자가 주인공과 같은 속도로 무언가를 발견해야 합니까? 독자가 주인공에게 화를 내며 답을 찾기를 원하십니까? 그러면 1인칭이 더 나을 수 있습니다.

다양성은 삶의 향신료이며 필요에 따라 믹스 앤 매치하는 즐거움이 있습니다.

• 3인칭 현재 시제를 원하십니까? (그녀는 돌아서서 그를 보고, 예상치 못한 만남이 마음을 멈출 수 있을지 궁금해한다.)
• 1인칭 과거형을 원하십니까? (돌아서 그를 보았고, 예상치 못한 만남이 내 마음을 멈출 수 있을까 하는 생각이 들었다.)
• 2인칭 미래 시제를 원하십니까? (돌아서서 그를 보게 될 것이고, 예상치 못한 만남이 당신의 마음을 멈출 것인지 궁금해 할 것입니다.)

이것이 어떻게 작동하는지 연구하면 완전히 새로운 도구 세트를 사용할 수 있습니다.

소설의 다섯 번째 요소: 주제

테마는 숨겨진 요소이지만 매우 중요합니다. 본질적으로 테마 는 스토리의 진정한 의미입니다.

줄거리는 외적인 세부 사항입니다. 예를 들어, "아들은 아버지의 광대한 사업 제국을 상속받게 되지만, 25세까지 책임감 있는 성인임을 증명할 수 있는 경우에만 가능합니다." 주제는 예를 들어 "성장하려면 선택이 필요합니다."와 같이 실제 내용이 될 것입니다. 또는 "'가족'은 부 그 이상을 의미합니다." 당신이 정말 좋다면 사랑, 진실, 성인 등의 한 단어 테마를 사용할 수도 있습니다.

예, 모든 가상의 책에는 의도한 것이 아니더라도 주제가 있습니다. 세계가 어떻게 작동하는지(또는 작동해야 하는지)에 대한 개인적인 신념과 같은 주제를 인식하지 못하는 작가들도 이 주제를 사용합니다.

주제에 대한 까다로운 점은 작업에서 거의 노골적으로 언급되어서는 안 된다는 것입니다. 그렇게 하는 순간, 당신의 작업은 "설교" 범주로 미끄러집니다. 물론, 때때로 사람들이 목적이 무엇인지 알기를 원하지만, 솔직하게 말하지 않고 그 요점을 전달하기 위해 미묘하게 만들 수 있다면 독자들은 실제로 그것을 훨씬 더 깊이 마음에 받아들일 것입니다. .

그것에 대해 생각해보십시오. 단순히 자폐증에 대한 통계와 같은 내용을 읽으면 생각이 들 수 있지만, 자폐증과 씨름하는 캐릭터의 이야기(예: 한밤중에 개에게 일어난 의문의 사건)에 들어가면 실제로 느끼고 이해하는 데 훨씬 더 많은 도움이 됩니다. 직면한 도전과 문화적 장벽. 효과적인 이야기는 주제를 알고 있는 작가에 의해 작성됩니다. 무엇 당신이야?

몇 가지 개인적인 예:

• 나의 첫 번째 책인 The Sundered는 성장하고 당신이 속았다는 사실을 깨닫는 것에 관한 것입니다.
• 나의 첫 소설 『크리스마스 드래곤』은 도망쳐도 문제가 해결되지 않는다는 주제를 담고 있다.
• 나의 두 번째 소설인 스트링스(Strings)는 영웅주의의 선택과 그에 따른 대가에 관한 것입니다.

그러나 세 책 모두에서 나는 독자들이 "도덕적"이라는 느낌을 받지 않도록 최선을 다했습니다. 대신 독자가 주인공과 함께 감정적으로 이러한 결론에 도달하기를 바랍니다.

효과적인 이야기는 주제를 아는 작가가 작성합니다. 무엇 당신이야? (하나를 선택하는 데 도움이 필요하십니까? 다음을 확인하십시오: 테마를 선택할 때 모르는 것을 작성하십시오.)

그건 그렇고, 이 "테마" 개념에는 몇 가지 멋진 결과가 있습니다. 예를 들어, 상징은 이야기 내에서 개별적인 세부 사항을 나타내기 위해 나타나고(예: 우정이 끊어지는 순간 유리 깨짐), 모티브는 이야기 전체에 걸쳐 반복적으로 나타나는 내러티브 요소입니다(예: "까마귀 인용, '절대''). 더 읽어보기: 심볼과 모티브의 차이점.

소설의 여섯 번째 요소: 스타일

스타일 굉장합니다. 스타일이 필요합니다. 스타일은 본질적으로 당신의 "목소리"이기 때문에 당신의 작업을 다른 모든 사람의 작품보다 돋보이게 만드는 것입니다.

기술을 사용하여 스타일을 개발합니다. 구문, 단어 선택 및 어조가 모두 여기에 기여합니다. 당신의 스타일은 작가로서의 당신의 목소리를 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 당신의 이야기와 캐릭터에 대한 세부 사항을 나타내는 데 중요합니다. 스타일은 억양과 방언, 성격 지능 및 관찰력을 보여줍니다. 작품의 근본적인 유머나 드라마를 보여줍니다. 당신의 스타일은 당신만의 독특한 취향이며, 그것을 발전시키는 것은 당신의 전체 작문 경력을 필요로 할 뿐만 아니라 작가로서 가장 보람 있는 활동 중 하나이기도 합니다.

작문 스타일을 개발하려면 노력이 필요합니다. 이것에 대한 지름길은 없지만 그것이 재미있을 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다.

• 많이 읽다. 자신에게 더 많은 다양성을 쏟아부을수록 스타일을 발전시키면서 더 많은 재료를 요리해야 합니다. 다른 나라, 다른 성별, 다른 문화의 책을 읽으십시오. 모든 것을 읽고 이동하면서 배우십시오.
• 많이 씁니다. 어떤 글도 낭비되지 않습니다. 더 연습하고 연습하고 연습하고 시간을 들여 작업 내용을 큰 소리로 읽으십시오. (마지막 단계는 창피할 수 있지만 정말 도움이 됩니다.)
• 듣다. 사람들의 말을 들어라. 대화를 듣습니다. 어조는 스타일의 중요한 구성 요소이며 작업에서 이를 전달하는 방법을 배워야 하지만 그것이 어떻게 들리는지 모른다면 전달할 수 없습니다.

소설의 여섯 가지 요소에 대한 최종 생각

나는 당신이 생각하는 것을 압니다. 이것은 많은 것 같습니다. 그리고 당신 말이 맞습니다. 그러나 열렬한 독자라면 이미 이러한 개념의 대부분에 익숙할 것입니다. 당신이 알고 사랑하는 위대한 이야기는 모두 그것을 사용하며, 당신이 당신의 이야기에 열정적이라면 테마를 통합하는 것이 생각만큼 어렵지 않을 것입니다.

당신은 이것을 할 수 있습니다. 이제 가서 쓰기 시작하십시오!

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