감성적인 글쓰기: 독자의 감성을 자극하는 놀라운 방법

작가로서 당신은 이야기가 일어나는 일에 관한 것이 아니라는 것을 배웠을 것입니다. 오히려 사건이 주인공에게 어떻게 영향을 미치는지 에 관한 것입니다. 플롯 포인트는 독자의 지성에 호소할 수 있지만 그보다 더 깊이 들어가 독자의 감정의 숯불에 닿아 감동을 주고자 합니다. 그런 종류의 감정적 글쓰기는 진정한 연결을 만들고 작가와 독자 사이에 의미 있는 무언가를 만드는 것입니다.

핀

그러나 이것은 어떻게 수행됩니까? 플롯 포인트를 넘어서 어떻게 독자에게 더 많은 것을 제공할 수 있습니까? 이를 수행하는 데는 여러 가지 방법이 있지만 나는 당신을 놀라게 할 수 있는 한 가지 기술에 초점을 맞출 것입니다.

놀라운 일

감정은 복잡하다. 우리는 단 하나의 고립된 감정을 경험하지 않습니다. 대신 우리를 휩쓸고 있는 감정은 복잡하고 종종 상충되는 생각과 감정이 끊임없이 변화하고 다층적으로 뒤틀려 있습니다.

어떤 일이 발생하여 캐릭터의 감정을 불러일으키는 장면을 작성할 때 아마도 캐릭터가 가장 분명한 감정을 느끼고 표현하도록 하여 독자도 느낄 수 있도록 할 것입니다. 논리적일 뿐입니다.

그리고 너무 논리적이기 때문에 강조할 필요가 거의 없습니다. 예측할 수 있는 감정이 나오도록 내버려 두되, 예상치 못한 것으로 제쳐두고, 수치스러운 것으로 더럽히거나, 무작위로 보이는 것과 겹쳐 보십시오.

좀 더 깊이 파고들어

논리적으로 줄거리 사건에 뒤따르는 감정에만 집중하는 대신, 캐릭터가 사건을 둘러싼 더 깊은 감정 층을 경험할 수 있도록 하십시오.

그녀의 과거에 사건을 물들이는 무언가가 있습니까? 그녀가 숨기려는 것이 있습니까? 그녀 자신에게도 인정할 수 없는 것? 이 사건의 기저에는 어떤 미묘함이 있습니까? 그녀의 마음속에는 어떤 막연한 생각이 스쳐지나갔습니까?

이것은 종종 미니 플래시백이나 본격적인 플래시백을 하기에 좋은 시간입니다. 기억은 감정을 불러일으키는 데 매우 강력하며 놀라운 감정을 드러내는 효과적인 방법입니다. 캐릭터 가 느껴야 하는 것 이상으로 그녀의 정신의 더 깊은 층을 탐구하는 것입니다.

플래시백에 대한 추가 주장

강한 감정을 소개할 때 회상을 사용하는 또 다른 좋은 이유는 독자가 처리할 시간을 주기 때문입니다. 기억을 그리는 것은 속도를 늦추고 독자가 페이지에서 일어나는 일을 처리 하고 자신의 감정적 반응에 도달 할 수 있는 기회를 제공합니다. 이것은 감성적 글쓰기의 핵심이다.

독자에게 무엇을 느껴야 하는지 알려주는 것은 독자가 실제로 느끼지 않도록 하는 확실한 방법입니다. 예상치 못한 또는 상충되는 감정으로 옆으로 다가가는 것이 훨씬 낫습니다. 독자가 자신의 감정적 반응을 처리하고 생성할 때 이야기는 더 의미 있고 더 기억에 남습니다.

예를 하나 보자

캐릭터가 차에 치이는 아이를 목격했다고 상상해보십시오. 그것은 어떤 감정을 불러일으킬 것입니다. 가장 분명한 것은 불쌍한 아이에 대한 공포와 걱정입니다.

캐릭터 내부를 맴도는 다른 감정에는 어떤 것이 있습니까? 부모에 대한 연민, 운전자에 대한 동정이나 비난, 구급차가 도착하는 것에 대한 조바심 등이 될 수 있습니다. 논리적으로 그러한 사건에 뒤따르는 감정.

이것들은 모두 정상적이며 예상되지만 일부 레이어를 벗겨내고 더 깊이 들어가면 어떻게 될까요?

맞은 아이가 자신의 아이가 아니라는 안도감을 느낄 수 있을까요? 그런 감정을 품은 죄책감?

더 가까워지고 순간의 드라마에 있고 싶어하는 유령 같은 관음증의 힌트? "내 양말이 맞을까?"와 같이 끈질기게 침입하는 무의미한 생각. 이것은 충격이나 부정의 표현일 수 있습니다. 마음은 방금 본 것을 부정하려고 합니다.

이 감정적 글쓰기 기법을 사용하면 감정의 범위가 깊어지고 넓어져 독자가 자신만의 감정적 여행을 할 수 있습니다.

거리의 중요성

독자는 사람입니다. 각 독자는 자신의 고유한 관점과 과거 경험 패키지를 가지고 책을 찾습니다. 소설에서 거리를 사용하는 것은 그리스도께서 가르치실 때 비유를 사용하신 것과 조금 비슷합니다. 그것은 각 개인이 준비되고 기꺼이 할 만큼 받아들이고 포용할 수 있도록 합니다.

플래시백과 같이 유머와 객관적인 표시와 같은 거리두기 기술은 독자가 이야기를 마음에 얼마나 가깝게 전달할지 결정하는 데 필요한 공간을 제공합니다.

예를 들어, 캐릭터의 삶이 너무 어둡거나 고통스러워 독자에게 직접 처리하도록 요청할 수 없는 경우 뒤로 물러날 수 있는 옵션을 제공합니다. 최근에 내 작품의 팬이 내 최신 책이 집과 너무 가까워서 읽을 수 없다고 말했습니다.

타워 는 어려운 가정 상황을 다루고 있으며, 나는 독자들에게 항상 내 주인공과 많은 거리를 두는 것을 허용하지 않았고 대신 그들을 가까이 끌어당기는 기술을 사용했습니다. 분명히 나에게 일부 독자의 비용이 들 수도 있는 결정입니다.

독자는 감정을 위해 읽는다

독자들은 모든 종류가 있으며 각자 이상적인 독서 경험에서 약간 다른 것을 찾고 있습니다. 그러나 가장 기본적인 수준에서 모든 독자는 감정을 읽습니다. 그는 무언가를 느끼고 싶어합니다. 감정적 글쓰기와 그것을 가능하게 하는 방법에 대해 더 배우고 싶다면 Donald Maass의 매우 훌륭한 책인 The Emotional Craft of Fiction: How To Write the Story Under the Surface 를 읽는 것이 좋습니다 .

이 책에는 독자의 감정을 불러일으키기 위한 몇 가지 유용한 기술에 대한 심층적인 설명이 포함되어 있으며 왜 그렇게 하고 싶은지 설득력 있는 주장을 펼칩니다. 다음은 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다.

그리고 그것은 가치 있는 목표입니다. 독자들에게 자신의 감정 영역을 여행하도록 보내는 것입니다. 성장과 탐구를 위한 공간을 보여주고 놀라게 하고 제공하는 독서 경험을 만들어냄으로써 우리는 캐릭터와 그들이 독자와 공유하는 감정을 통해 독자와 연결될 수 있습니다.

당신은 어떤가요? 독자의 감정을 끌어들이기 위해 어떤 기술을 사용했습니까? 작가의 도구 상자를 위해 더 많은 감정 도구를 개발하고 싶습니까? 의견 섹션에서 우리와 생각을 공유하십시오.