당신의 마음을 기절하게 만드는 사랑에 관한 15개의 유명한 시

이 가장 심오한 인간의 감정을 표현하는 사랑에 관한 유명한 시 목록을 사랑스럽게 선별했습니다.

시의 리듬은 인간 실존의 사랑의 밀물과 썰물을 표현하는 완벽한 수단입니다. 일반적으로 사람의 마음이 젊음의 사랑으로 처음 감동될 때, 열정의 진통 속에서 몸이 흔들리는 것까지, 시의 운율은 모든 것에서 완벽한 사랑의 표현입니다. 그것의 형태. 시 출판물과 웹사이트에 작품을 제출하여 시를 써서 돈을 받으세요.

사랑에 관한 다음의 유명한 시는 삶의 과정에서 매우 다양한 형태로 나타나는 하나의 감정을 아름답게 묘사하는 단어를 찾은 전 세계의 작가들에 의해 쓰여졌습니다. 이 시들은 운율의 좋은 예로서, 영감을 주고, 슬프게 하고, 기쁘게 하고, 희망적으로 사랑의 시적 표현을 쓰게 할 것입니다.

여기에 사랑에 관한 유명한 시가 있습니다.

1. 윌리엄 셰익스피어의 “소네트 18”

소네트 18은 시에서 가장 유명한 대사 중 하나로 시작됩니다. 이 시는 전형적인 셰익스피어 소네트로, 3개의 4행시 뒤에 14줄의 약강 오보격으로 된 2행시가 있습니다. 시의 제목은 소네트에 관한 사람의 동의 연령을 나타냅니다. 소네트 18번의 경우 주제가 여성이 아닌 남성이라는 것이 대체적인 공감대인데 이는 연애시로서는 이례적이다.

이 소네트는 셰익스피어 소네트의 126편의 사랑 시로 구성된 Fair Youth 시퀀스의 일부입니다. "Sonnet 18"에서 셰익스피어는 젊음의 아름다움은 여름보다 더 사랑스럽고 온화하며, 젊음의 아름다움은 여름날보다 영원하며, 주제에 대한 사랑은 영원하며, 여름날의 절제처럼 퇴색하지 마십시오.

“당신을 여름날에 비유할까요?
당신은 더 사랑스럽고 더 온화합니다.”

윌리엄 셰익스피어, “소네트 18”

2. “내가 당신을 어떻게 사랑합니까?” 엘리자베스 배럿 브라우닝

Elizabeth Barrett Browning의 시는 William Shakespeare의 시에서 많은 영향을 받았습니다. 브라우닝 씨는 열 살이 되자 거의 모든 셰익스피어 희곡을 읽었고 작가가 되려는 영감을 받았습니다. 열두 살 때 브라우닝은 운이 좋은 2행시로 구성된 첫 장편 시를 썼습니다. 일련의 신체적 질병과 불행도 그녀가 읽고 쓰는 것을 막지 못했고, 브라우닝은 20세에 익명으로 "마음에 관한 에세이와 기타 시"를 출판했습니다.

Elizabeth Barrett Browning의 전 생애는 그녀의 어머니와 형제의 죽음, 반복되는 질병, 폭군적인 아버지의 경멸을 포함하여 잇달아 비극으로 얼룩졌습니다. 그 모든 과정에서 그녀는 38세에 "시"라는 컬렉션을 포함하여 다양한 작품을 출판하면서 글쓰기와 읽기에서 위안을 찾았습니다. 이 작품은 나중에 남편이 된 로버트 브라우닝의 관심을 끌었습니다. 브라우닝 여사는 그녀의 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 로버트 브라우닝에게 유명한 사랑의 시 "내가 당신을 어떻게 사랑합니까"를 헌정했습니다.

“내가 당신을 어떻게 사랑합니까? 방법을 세어 보겠습니다.
깊이와 넓이와 높이까지 사랑합니다
내 영혼은 닿을 수 있어, 보이지 않을 때
존재의 목적과 이상적인 우아함을 위해.”

엘리자베스 배럿 브라우닝, "당신을 어떻게 사랑합니까?"

3. Lord Byron의 "She Walks in Beauty"

Lord Byron, 일명 George Gordon Byron은 18세기 말 유럽에서 발생한 낭만주의 운동의 가장 두드러진 인물 중 한 명입니다. 그는 지금까지 살았던 최고의 영국 시인 중 한 명으로 칭송받으며 그의 작품은 지금까지 쓰여진 최고의 사랑 시를 대표합니다. 바이런은 36세밖에 살지 못했지만 그 누구와도 비교할 수 없는 영원한 유산을 남겼습니다.

"She Walks in Beauty"는 Byron 경이 참석한 파티에서 슬픔에 잠긴 채 검은색 스팽글 드레스를 입고 있던 Byron 경의 아름다운 사촌을 찬양하기 위해 쓰여졌다고 널리 알려져 있습니다. 이것이 정확하다면 시가 표현하듯이 노골적으로 드러나는 것이 아니라 내면에서 스며 나오는 여성의 아름다움을 객관적으로 감상하는 바이런의 능력을 높이 평가한다. 또한 이 시는 육욕적인 사랑이 아니라 슬픔 속에서도 여성의 화신으로 발산되는 사랑이다.

“그녀는 밤처럼 아름다움 속에서 걷는다.
구름 한 점 없는 기후와 별이 총총한 하늘,”

바이런 경, "그녀는 아름다움 속에서 걷는다"

4. 로버트 브라우닝의 "밤에 만나다"

로버트 브라우닝은 극적인 독백으로 명성을 얻은 저명한 빅토리아 시대 시인이었습니다. 그는 Elizabeth Barrett의 작업에 빠졌고 서사시적인 비율의 러브 스토리가 이어졌습니다. 건강 문제와 통제하는 아버지로 인해 엘리자베스의 제약된 삶에도 불구하고, 그들은 오랫동안 편지를 주고받으며 말로 미친 듯이 사랑에 빠졌습니다.

로버트 브라우닝과 엘리자베스 배럿은 사회적 기대와 아버지의 가혹한 반대를 무릅쓰고 결국 이탈리아로 도망쳤습니다. 시에 대한 그들의 강렬한 사랑과 공유된 열정은 그들의 작품을 통해 빛났는데, 특히 로버트 브라우닝(Robert Browning)이 사랑하는 동료 시인과 구혼하는 동안 쓴 시 "밤에 만나다(Meeting at Night)"에서 빛을 발했습니다. 원래 이 시는 "아침에 이별"이라는 다른 시에 포함되었으나 브라우닝은 1989년에 이 시를 두 편의 시로 분리했습니다.

“회색 바다와 길고 검은 땅;
그리고 노란색 반달은 크고 낮습니다.”

로버트 브라우닝, <밤에 만나다>

5. 크리스티나 로세티의 "내가 먼저 당신을 사랑했지만 당신의 사랑은 나중에"

빅토리아 시대 시인 크리스티나 로세티의 작품은 사랑, 상실, 영성의 깊은 주제를 탐구하는 것으로 유명합니다. 흔들리지 않는 기독교 신앙을 가진 여성으로서 그녀의 작품 대부분은 그녀의 개인적인 신념을 반영하는 종교적 분위기로 가득 차 있습니다. Rossetti는 이미지를 불러일으키고 복잡한 인간의 감정을 명료하게 포착하는 언어의 대가였습니다. 이러한 이유로 많은 독자들은 로제티의 시가 슬픔, 외로움, 우울의 시기에 위안이 된다고 생각합니다.

"나는 당신을 먼저 사랑했지만 나중에 당신의 사랑"에서 Rossetti는 보답하는 사랑의 뉘앙스와 다른 사람의 사랑을 느끼는 것이 그녀가 느끼는 사랑보다 더 큰 느낌을 표현합니다. 그녀는 무게를 재거나 재는 것의 한계에서 사랑의 감정을 끌어올리는 하나됨의 느낌을 발견하고, 사랑이 그들을 하나로 뭉치게 하기 때문에 비교할 필요가 없음을 알게 됩니다. 보답하는 사랑이 가져다주는 화합의 힘을 아름답게 표현한 것입니다.

“내가 먼저 너를 사랑하였으나 네 사랑은 후에
솟아오르는 광산, 그렇게 더 고상한 노래를 불렀어
내 비둘기의 다정한 옹알이가 익사한 것처럼.”

크리스티나 로세티, "먼저 당신을 사랑했지만 당신의 사랑은 나중에"

6. 에드가 앨런 포의 "애나벨 리"

Edgar Allan Poe는 섬뜩한 주제를 탐구한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 고딕 장르의 거장으로서 그의 작품은 인간 본성의 어두운 측면에 대한 그의 매력을 반영하는 으스스하고 무서운 요소로 가득 차 있습니다. 그의 작품은 강렬한 감정적 반응을 이끌어내는 생생하고 오싹한 이미지를 즐기는 독자들에게 인기가 있습니다. 그러나 Poe는 너무 감동적이어서 독자의 심장을 뛰게 만들 만큼 강렬하고 열정적인 사랑에 관한 시를 적어도 한 편은 썼습니다.

서정시 "Annabel Lee"는 Edgar Allan Poe가 New York Tribune에 실린 후 이틀이 지나서야 출판되었습니다. "Annabel Lee"는 결핵으로 사망한 Poe의 13세 아내 버지니아에 대한 것으로 유명하지만 확실하게 알려지지는 않았습니다. 이 시에서 포는 아내가 하늘나라에서 '부러워하는 천사들'에게 끌려가도 끝나지 않는 깊고 지속적인 사랑을 표현한다. Poe는 자신과 그의 삶, 그리고 그의 신부 Annabel Lee 사이에는 죽음조차 올 수 없다고 썼습니다.

“1년 전 아주 많은 일이었습니다.
바다 옆 왕국에서,
당신이 알 수 있는 처녀가 그곳에 살았다는 것을
Annabel Lee의 이름으로;”

에드거 앨런 포, '애나벨 리'

7. 로버트 번즈의 "빨간 장미"

스코틀랜드 시인 로버트 번스는 낭만주의 운동의 선구자로 간주됩니다. 스코틀랜드 Alloway 근처의 소작농인 그의 아버지는 주로 집에서 그를 가르쳤습니다. 그는 재정적으로 어려움을 겪었고 명성에 대한 큰 열망보다 돈을 위해 그의 첫 시를 더 많이 팔았습니다. Burns의 모든 실패한 사업 중에서 그의시는 문학적 선구자로서 칭찬과 존경을 받았습니다.

'빨간 장미'에서 번즈는 아름다운 소녀에 대한 사랑을 사랑스러운 멜로디에 비유하며 고백한다. 그는 계속해서 그들이 헤어지더라도 그녀에 대한 그의 사랑은 그들 사이에 수 마일이 있을지라도 결코 약해지지 않을 것이라고 말합니다. 이 시는 특히 스코틀랜드에서 사랑 노래가 된 로버트 번스의 가장 유명한 시 중 하나가 되었습니다.

“O my Luve는 붉고 붉은 장미 같아
그것은 6월에 새로 생겨났습니다.”

로버트 번스, "빨강, 빨강 장미"

8. 앤 브래드스트리트의 "사랑하는 남편에게"

영국에서 태어난 Anne Bradstreet는 정식 교육을 받지는 못했지만, 그녀의 아버지는 열렬한 독자였기 때문에 집에서 그녀를 잘 가르쳤습니다. 16세에 Bradstreet, née Dudley는 Simon Bradstreet와 결혼한 후 Massachusetts Bay Colony의 일부로 New World로 이주했습니다. Bradstreet는 강건한 체질이 아니었고 일련의 질병으로 어려움을 겪었습니다. 부분적으로는 그녀가 식민지 생활의 고난에 적합하지 않았기 때문입니다.

그녀의 질병에도 불구하고 Anne Bradstreet는 글을 쓸 시간과 힘을 찾았고 오늘날까지 높이 평가되는 작품을 세상에 남겼습니다. 그녀는 신세계 시인으로 인정받은 최초의 여성이 되었으며 가장 중요한 미국 시인 중 한 명으로 간주됩니다. "사랑하는 사랑하는 남편에게"라는 시는 삶에 대한 가장 아름다운 시 중 하나이며 그녀가 남편 사이먼에 대해 느꼈던 사랑에 대한 찬사입니다.

“두 사람이 하나라면 분명 우리일 것입니다.
남자가 아내에게 사랑을 받았다면 바로 당신입니다.”

앤 브래드스트리트, "사랑하는 내 남편에게"

9. 윌리엄 셰익스피어의 "소네트 116"

Sonnet 116은 진정한 사랑의 깨지지 않는 본질을 강조하면서 시작됩니다. 화자는 사랑이 외부 환경에 직면하여 흔들리거나 변한다면 진정한 사랑이 아니라고 단언한다. 시인의 말처럼 사랑은 가장 격동의 시기에도 흔들리지 않는 “항상 고정된 표식”입니다. 그것은 길을 잃거나 방황하는 사람들에게 방향과 안정을 제공하는 길잡이 역할을 합니다.

Sonnet 116은 종종 사랑의 불변성과 불멸성을 강조하는 낭만적인 묘사로 유명합니다. 시는 시간, 외모, 일시적인 상황의 한계를 초월합니다. 그것은 인생의 도전을 능가하고 굽히지 않는 힘으로 사랑을 제시합니다. 셰익스피어는 "항상 고정된 표시" 및 "지팡이를 울리는 모든 나무 껍질에 대한 별"과 같은 은유를 사용하여 깊이와 이미지를 더하여 시대를 초월한 사랑의 본질을 전달합니다.

“진정한 마음의 결혼에 가지 말자
장애물을 인정하십시오. 사랑은 사랑이 아니다
변경 사항이 발견되면 변경됩니다.
또는 리무버로 구부려 제거합니다.”

윌리엄 셰익스피어, “소네트 116”

10. 사라 티즈데일의 "I Am Not Yours"

미국 시인 Sara Teasdale은 미주리주 세인트루이스에서 태어났습니다. 그녀는 34세에 퓰리처상을 받았지만, 정식 교육을 받은 것은 10세가 되어서였다. 그 이유는 그녀의 건강이 좋지 않았기 때문에 부모는 그녀가 수업에 참석할 수 있을 때까지 홈 스쿨링을 해야 했습니다. 퓰리처상은 Teasdale의 "Love Songs"라는 시집으로 받았습니다.

"I Am Not Yours"에서 Sara Teasdale은 사랑과 개인 정체성 유지 사이의 갈등에 대해 씁니다. 이 시는 자아를 잃지 않으면서 연결과 친밀함에 대한 그리움을 표현한다. 그녀는 사랑하는 사람 앞에서 길을 잃고 싶은 욕망을 표현하면서도 자신의 개성과 독립성을 주장한다. 이 시는 독자가 사랑에 굴복하는 것과 관계 내에서 자신의 정체성을 유지하는 것 사이의 균형에 대해 생각하도록 초대합니다.

“나는 당신의 것이 아니며, 당신 안에서 길을 잃은 것도 아닙니다.
나는 길을 잃지 않았지만
정오에 켜진 촛불처럼 길을 잃었고,
바다에서 눈송이처럼 길을 잃었습니다.”

사라 티즈데일, "나는 너의 것이 아니다"

11. 윌리엄 버틀러 예이츠의 "늙었을 때"

아일랜드 태생의 윌리엄 버틀러 예이츠는 시인이자 극작가로 20세기 최고의 문학적 인물 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 시는 아일랜드 민족주의, 신비주의, 사랑, 인간 경험의 복잡성이라는 주제를 탐구했습니다. 예이츠는 아일랜드 문학 부흥의 핵심 인물이자 아일랜드 문학 전통을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 특히 고국인 아일랜드에서 높이 평가받는 역사적 인물입니다.

"늙으면"은 시간이 지남에 따라 사랑에 대한 시입니다. 작가는 한 사람에게 미래의 자신이 늙었을 때를 생각해보라고, 젊은 여성으로서 어떻게 모두에게 사랑받았는지 생각해 보라고 요청한다. 그러나 그것은 또한 작가가 그녀가 내면에 있는 방식, 순례자의 영혼 때문에 그녀를 얼마나 사랑했는지에 대해서도 이야기합니다. 작가는 나이가 들어 얼굴이 변한 그녀를 여전히 사랑했다. 마지막 연은 사랑이 어떻게 도망쳤는지에 대해 말하면서 슬프다. 짝사랑에 관한 이 시는 예이츠의 청혼을 반복적으로 거절한 한 여성에 대해 쓰여졌다고 합니다.

“네가 늙고 백발이 되어 잠이 가득할 때에
그리고 모닥불 옆에서 고개를 끄덕이며 이 책을 내려놓으세요.
그리고 천천히 읽고, 부드러운 모습의 꿈을 꿉니다.
당신의 눈은 한 때 있었고 그 그림자는 깊었습니다.”

윌리엄 버틀러 예이츠, "당신이 늙었을 때"

12. 로버트 헤릭의 "처녀들에게 시간을 중시하라"

17세기의 다작 시인인 로버트 헤릭은 2,500편이 넘는 시를 썼는데, 대략 절반이 그의 중요한 작품인 헤스페리데스(Hesperides)를 구성하고 있으며 여기에는 영적으로 기울어진 노블 넘버(Noble Numbers)가 포함되어 있습니다. 1648년에 출판된 그의 초기 작품은 종종 성교와 여성성을 언급했지만 후기 시는 좀 더 철학적이었습니다. 결코 결혼하지 않았고 특정 여성과 관련된 사랑의 시가 없었음에도 불구하고 Herrick은 삶의 풍요로움과 관능미를 높이 평가했습니다. 그의 작품은 주로 인생은 덧없고 세상은 놀랍고 놀라운 사랑이라는 개념을 요약합니다.

"To the Virgins, to Make Much of Time"은 인생의 짧음과 시간의 빠른 흐름을 표현합니다. Herrick은 꽃과 태양을 이미지로 사용하여 꽃이 시들고 해가 지는 것처럼 젊음도 사라진다고 제안합니다. 그는 한 사람의 전성기가 덧없다는 것을 암시하며 젊음을 활용하고 할 수 있을 때 순간을 포착하는 지혜를 주장합니다. 시의 결말 부분은 한창 때의 결혼을 옹호하며 미루면 후회하는 삶으로 이어질 수 있음을 경고한다. 이 시는 젊음과 시간을 최대한 활용해야 할 필요성을 강조합니다.

“할 수 있을 때 장미 꽃봉오리를 모으십시오.
올드 타임은 여전히 ​​날고 있습니다.”

로버트 헤릭, “처녀들에게 시간을 아끼라”

13. 존 던의 "좋은 아침"

John Donne은 군대에서 복무한 영국의 시인이자 학자였습니다. 가톨릭 가정에서 태어났음에도 불구하고 그는 영국 교회의 사제가 되었습니다. 그는 왕실의 지원 덕분에 런던의 세인트 폴 대성당에서 고위직을 맡게 되었습니다. Donne은 그의 시와 번역에서 독특하고 생생한 스타일로 유명한 유명한 형이상학적 시인입니다. 그의 작품은 소네트에서 풍자에 이르기까지 다양하며 사랑에서 종교에 이르기까지 모든 것에 대해 썼습니다. 그는 영향력 있는 설교로도 유명했습니다.

"굿모로우"는 화자의 삶이 사랑하는 사람을 찾을 때까지 얼마나 불완전했는지를 반영하는 사랑에 관한 유명한 시입니다. 그는 그들의 상호 사랑을 평범한 존재를 초월하는 영적 각성에 비유합니다. 그들의 사랑은 그들의 작고 친밀한 공간을 세상만큼 광대하게 느끼게 합니다. 화자는 그들의 완전하고 평등한 사랑이 쇠퇴와 죽음이 없는 조화로운 세상을 만들었다고 암시한다.

“나는 당신과 내가 무엇을 하는지 궁금합니다.
우리가 사랑할 때까지? 그때까지 젖을 떼지 않았습니까?”

존 던, <좋은 아침>

14. Ella Wheeler Wilcox의 "I Love You"

Ella Wheeler는 1850년에 위스콘신 주 존스타운에 있는 농장에서 태어났습니다. 그녀의 가족은 배움을 중시했으며 특히 언어를 좋아했습니다. 어린 소녀였을 때 Ella는 손에 잡히는 것은 무엇이든 읽느라 바빴습니다. 이것은 의심 할 여지없이 작가로서의 그녀의 미래를 형성하는 데 도움이되었습니다. 여덟 살쯤 되었을 때 그녀는 자신의 시를 쓰기 시작했습니다. 그녀가 열세 살이 되었을 때 그녀의 재능은 이미 인정받았고, 그녀의 첫 번째 시가 출판되면서 그녀가 성공적인 시인이 될 것을 암시했습니다.

"I Love You"는 사랑에 대한 전형적인 시입니다. 그것은 사랑의 육체적 욕망과 진정한 사랑의 행복하고 무형의 감정을 결합합니다. 그 말은 연인이 귀에 대고 속삭이는 말이나 향기나는 종이에 써서 훌훌 털고 연인에게 받고 비밀리에 리본으로 묶는 말과도 같다. 그녀는 결혼한 지 30년 만에 세상을 떠난 남편 로버트 윌콕스를 위해 이 사랑의 선언을 썼을 것입니다.

“나는 와인에 젖어 있는 당신의 입술을 사랑합니다.
그리고 거친 욕망으로 붉게;”

엘라 휠러 윌콕스, "나는 당신을 사랑합니다"

15. Rainer Maria Rilke의 "Love Song"

프라하에서 태어난 Ranier Maria Rilke는 장교가 되겠다는 희망으로 부모에 의해 사관학교에 배치되었습니다. Rilke는 군사 학교에 가지 않았고 Rilke의 재능을 인정한 그의 삼촌의 중재로 아카데미를 떠나 독일 예비 학교에 다닐 수 있었습니다. Rilke는 문학 예술에 대한 그의 열정을 발견하고 그곳에서 그의 첫 번째 시집을 출판했습니다. 오늘날 그는 '연가'에서 알 수 있듯이 시의 대가로 유명하다.

'Love Song'은 제목에서 알 수 있듯이 두 사람의 변함없는 사랑을 표현한 곡으로, 조화를 이루기 위해 음악을 은유적으로 표현했다. 이 시는 vibrate, chord, sings, playing, strings, instrument 등과 같은 음악적 단어를 사용합니다. Rilke는 두 영혼이 어떻게 함께 조화롭게 연주하는지 설명하기 위해 이러한 단어의 교향곡을 능숙하게 사용합니다.

“내 영혼이 당신의 영혼에 닿을 때 위대한 화음이 노래합니다!
그러면 어떻게 다른 것에 맞춰야 할까요?”

라이너 마리아 릴케, '사랑의 노래'

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