역사상 가장 유명한 작가 40인: 시대에 따른 문학

역사상 가장 유명한 작가 목록에서 알 수 있듯이 스토리텔링은 항상 인간 경험의 일부였습니다.

역사상 가장 유명한 작가 목록을 작성할 때 눈에 띄는 이름은 제외됩니다. 수많은 작가들이 문학의 세계를 재편하기 위해 자신의 생각과 상상력을 공유하면서 글쓰기의 발전을 도왔기 때문입니다. 우리의 스토리텔링 가이드는 인간 경험을 논의할 때 내러티브의 중요성에 대해 논의합니다.

최고의 작가는 이 과정을 이해하고 예술성과 혁신을 통해 이야기가 전달되는 방식을 재구성합니다. 따라서 문학을 변화시킨 작가 목록은 수세기와 문화에 걸쳐 있으며 의견과 다양한 해석에 열려 있습니다. 즉, 문학의 면모를 바꾼 역사상 가장 유명한 작가들의 목록을 뽑아내는 것은 거의 불가능합니다. 하지만 우리는 계속 노력할 것입니다.

고대 문명과 그 작가

1. 길가메시 서사시 – 세계에서 가장 오래된 문학 작품

문학이 수년에 걸쳐 어떻게 발전해 왔는지 이해하려면 문학이 어디서 유래했는지 되돌아보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 많은 사람들이 길가메시 서사시를 최초의 문학 작품으로 꼽습니다. 고대 메소포타미아 문명에서 쓰여진 서사시이다.

흔히 '문명의 요람'으로 불리는 이 지역은 현대 이라크 근처에 위치해 있었습니다. 이 시는 기원전 2700년경에 세워진 도시 국가 우루크의 고대 통치자에 관한 것으로 생각됩니다. 이 시가 쓰여진 정확한 연도는 알 수 없으나 기원전 2100년에서 1200년 사이로 추정됩니다.

이 작품의 저자도 알려져 있지 않지만, 여러 작가가 이 작품을 집필한 것으로 생각됩니다. 주제로는 죽음, 우정, 삶의 의미 추구, 불멸을 다룹니다.

그것은 성경 과 기타 고대 서사시를 포함한 다양한 문화의 후기 텍스트에서 발견되는 서사시의 요소와 함께 후속 문학과 신화에 막대한 영향을 미쳤습니다. 이는 스토리텔링의 힘과 인간 경험에 대한 시대를 초월한 주제와 통찰력을 전달하는 능력에 대한 증거입니다. Amazon에서 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“신들은 인간을 창조할 때 그에게 죽음을 부여했지만 생명은 스스로 유지했습니다.”

어나니머스, 길가메시 서사시

2. 호머 (기원전 8세기경)

초기 문학을 찾아보면 고대 그리스의 저작물을 간과하기 어렵습니다. 그것은 일리아드의 배후에 있는 음유시인 호머(Homer), 오디세이(Odyssey)와 같은 이름을 예고했습니다. 많은 전문가들에 따르면 그리스 작가의 서사시는 서양 문학의 기초가 되었다. 그들은 종종 풍부한 신화적 태피스트리와 인간 조건에 대한 탐구를 포함하는 영웅적인 주제를 특징으로 했습니다.

호머는 문학의 미래에 영향을 미친 고대 그리스의 유일한 작가가 아니었으며, 사포(Sapho)와 헤로도토스(Herodotus)도 그 역할을 맡았습니다. Amazon에서 The Odyssey를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“뮤즈여, 나를 노래하고 나를 통해 모든 싸움에 능숙한 그 사람의 이야기를 들려주세요.”

호머, 오디세이

3. 공자(기원전 551~479년)

고대 동양은 현대 문학의 발전에도 놀라운 영향을 미쳤습니다.

자신의 지혜를 역사 기록에 새긴 학자 중에는 중국 철학자이자 교육자인 공자가 있었습니다. 그는 중국 역사상 격동의 시기에 살았고, 그의 가르침의 주제도 이를 반영했다. 그들은 주로 윤리, 사회적 조화, 도덕에 중점을 두었습니다.

공자는 논어를 통해 가르침을 전했습니다. 고대 중국의 다른 작가로는 심오한 철학적 통찰력을 공유한 노자(Laozi)와 열정과 충성의 상징으로 남아 있는 시인 굴원(Qu Yuan)이 있습니다. Amazon에서 The Analects를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“멈추지 않는 한 얼마나 천천히 가는지는 중요하지 않습니다.”

공자

중세부터 르네상스까지

4. 단테 알리기에리(1265~1321)

단테 알리기에리(Dante Alighieri)는 유럽의 큰 변화의 시기에 존재했습니다. 『신곡』 은 그의 걸작이자 당시 화두였던 신학적인 논의를 다룬 서사시였습니다. 그 시는 오늘날에도 여전히 논의되는 이미지를 제공하기도 했습니다.

단테의 글쓰기 스타일은 모든 사람을 위한 것은 아니지만, 우화와 생생한 종교적 글쓰기를 즐기는 사람들은 그의 작품을 받아들일 것입니다. 일부 사람들은 그의 어휘 사용이 문학에 혁명을 일으켜 현대 언어의 발전을 형성하는 데 도움이 되었다고 믿습니다. Amazon에서 The Divine Comedy를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“ 우리의 평화는 그분의 뜻 안에 있습니다.”

단테 알리기에리, <신곡>

5. 제프리 초서(1343~1400경)

어떤 사람들은 초서를 “영문학의 아버지”라고 부르는데, 이는 주로 중세 사회의 다양한 초상화를 제공하는 캔터베리 이야기 에 기인합니다.

이 시는 생생한 인물 묘사, 사회적 논평, 유머를 훌륭하게 혼합하여 현대 청중에게 중세 시대의 인간 경험에 대한 훌륭한 통찰력을 제공합니다. 이 작품이 사회에 미치는 지속적인 영향은 James Nesbitt와 Bill Nighy가 이 작품을 각색한 2003년 TV 영화에 출연했다는 사실에서 볼 수 있습니다. Amazon에서 Canterbury Tales를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“ 그리고 그는 기꺼이 배우고 기꺼이 가르칠 것입니다.”

제프리 초서, 캔터베리 이야기

6. 미구엘 데 세르반테스(1547~1616)

역대 최고의 소설을 꼽을 때 스페인 소설가 미구엘 데 세르반테스를 꼽는 경우가 많다. 그의 대작 돈키호테,   종종 역사상 가장 위대한 스토리텔링 작품 중 하나로 여겨지는 풍자 작품입니다. 유머, 사회적 비평, 메타픽션을 혼합하는 그의 기술은 미래의 많은 작가들에게 영향을 미쳤습니다. Amazon에서 Don Quixote를 확인해보세요. 여기를 클릭하세요.

“지나친 건전함은 광기일 수도 있습니다. 그리고 무엇보다도 인생을 그래야 하는 대로가 아니라 있는 그대로 보는 것이 가장 미친 일입니다.”

미겔 데 세르반테스 사베드라, 돈키호테

7. 윌리엄 셰익스피어(1564~1616)

유명한 작가들의 이름은 이 사람만큼 크게 나오지 않습니다. 셰익스피어는 수백 년 전 엘리자베스 시대에 태어났지만 그의 영향력은 오늘날에도 지속되고 있습니다.

그의 글은 비극, 희극, 역사를 아우르며 인간의 감정과 경험의 폭을 반영합니다. 이 사람의 재능과 범위가 얼마나 넓은지 알아보려면 햄릿 (Hamlet)과 십이야(Twelfth Night) 같은 작품 사이의 분위기 차이를 생각해 보세요. 셰익스피어처럼 영어를 형성하는 데 도움을 준 작가는 거의 없습니다.

그의 작품은 글쓰기를 영원히 바꿔놓았을 뿐만 아니라 우리가 이야기에 대해 생각하고 말하는 방식도 바꿔 놓았습니다. Amazon에서 Hamlet을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“세상은 모두 무대이고 모든 남자와 여자는 단지 배우일 뿐이다.”

윌리엄 셰익스피어, <원하는 대로>

8. 존 밀턴(1608~1674)

밀턴은 특히 그 장엄함, 복잡한 시, 철학적 깊이로 인해 시간의 시험을 견뎌온 작가입니다. 그는 또한 자유 의지와 악의 본질과 같이 당시 글에서 흔하지 않았던 주제를 탐구했습니다. 그는 그 시대의 소수의 사람들이 관리할 수 있는 방식으로 생각했고, 이는 그가 엄청난 품질과 가치를 지닌 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다. Amazon에서 Paradise Lost를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“마음은 그 자신의 자리이며 그 자체로 지옥의 천국, 천국의 지옥을 만들 수 있습니다.”

존 밀턴, 실낙원

계몽주의 시대와 낭만주의 시대

9. 제인 오스틴(1775~1817)

Austen의 작품은 아직도 정기적으로 무대와 스크린에 각색되고 있습니다. 그것은 그녀가 영어에 미치는 영원한 영향을 보여주는 분명한 신호입니다. 소설가의 글은 리젠시 시대 영국의 사회적 논평에 초점을 맞추고 있으며 재치와 풍자, 시대 흐름에 대한 관찰이 특징입니다.

그녀의 지속적인 유산은 복잡한 남성과 여성 캐릭터를 쓴 뛰어난 작가의 유산입니다. 그녀의 가장 주목할만한 작품으로는 오만과 편견, 설득, 이성과 감성 등이 있습니다. Amazon에서 Ausetn의 소설을 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“우정은 확실히 실망한 사랑의 고통을 달래는 최고의 향유입니다.”

제인 오스틴

10. 메리 셸리(1797~1851)

영국 소설가 메리 셸리는 문학의 가장 상징적인 인물 중 하나인 프랑켄슈타인을 창조한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 소설에서는 기대가 왜곡되었으며, 독자들은 고딕 소설에서는 예상하지 못했던 윤리적 딜레마에 직면하게 되었습니다. 선한 감정과 괴물 같은 감정을 모두 다루며 독자를 끌어들이는 그녀의 능력은 그녀의 글이 앞으로도 오랫동안 논의될 수 있도록 보장했습니다. Amazon에서 Frankenstein을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“조심하세요. 나는 두려움이 없고 강력하기 때문입니다.”

메리 셸리, 프랑켄슈타인

11. 알렉상드르 뒤마(1802-1870)

프랑스 작가 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas)는 문학에 폭넓은 공헌을 한 것으로 알려진 극작가이자 소설가입니다. 그의 역사 소설은 그 당시의 다른 작가들, 특히 삼총사(Les Trois Mousquetaires) 와 몬테 크리스토 백작(Le Comte de Monte-Cristo)과는 별개였습니다. 복잡한 줄거리에 흥분, 드라마, 음모를 혼합하는 그의 능력 덕분에 그는 프랑스 역사상 가장 위대한 작가 중 한 명으로 기억될 것입니다. Amazon에서 The Three Musketeers를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“모두는 하나를 위한 것이고 하나는 모두를 위한 것입니다.”

삼총사, 알렉상드르 뒤마

12. 에드거 앨런 포(1809~1849)

에드가 앨런 포(Edgar Allan Poe)는 역대 최고의 공포 작가 중 한 명으로 알려진 미국 작가입니다. 그의 어둡고 분위기 있는 산문과 인간 정신에 대한 탐구는 독자에게 한때 아름답고 끔찍했던 여행을 선사합니다. 광기, 죄책감, 미지의 것에 대한 그의 주제는 호러 장르에 영향을 미쳤습니다. 그는 심슨 가족의 '공포의 나무집' 에피소드에도 출연했습니다. Amazon에서 Edgar Allan Poe의 시를 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

"우리가 보고 보이는 모든 것은 꿈 속의 꿈일 뿐입니다."

에드거 앨런 포, 『꿈 속의 꿈』

빅토리아 시대와 19세기 사실주의

13. 찰스 디킨스(1812~1870)

찰스 디킨스는 장르를 넘나드는 흥미롭고 탐구적인 작품으로 대중의 상상력을 사로잡았습니다. 그의 작품 중 일부는 연재 형식으로 출판되었으며, 독자들은 다음에 무슨 일이 일어났는지 알아내기 위해 각 섹션을 구매해야 했습니다. 그의 작품은 여전히 ​​정기적으로 무대와 스크린에 각색되고 있으며, The Muppets가 그의 상징적인 크리스마스 캐롤 버전을 만들었다는 사실을 통해 그의 지속적인 영향력이 입증되었습니다.   이야기. Amazon에서 A Christmas Carol을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

"최고의 시절이었고 최악의 시절이었습니다."

찰스 디킨스, 두 도시 이야기

14. 표도르 도스토옙스키(1821~1881)

도스토옙스키는 문학계에 한 획을 그은 러시아 소설가입니다. 그의 작품은 인간의 정신, 도덕성, 선과 악의 갈등을 조사하면서 실존적 질문을 탐구했습니다. 그의 작품은 모든 사람을 위한 것은 아니지만, 그것을 사랑하는 사람들은 그것을 정말 좋아합니다. Amazon에서 그의 가장 유명한 소설인 Crime and Punishment를 확인해보세요. 여기를 클릭하세요.

“큰 지성과 깊은 마음을 가진 사람에게는 고통과 괴로움이 언제나 불가피합니다. 정말 위대한 사람은 지구상에서 큰 슬픔을 안고 있을 것 같아요.”

표도르 도스토옙스키, 죄와 벌

15. 레오 톨스토이(1828~1910)

톨스토이만큼 인간 정신을 탐구한 작가는 거의 없습니다. 하지만 그의 작품은 일반적으로 크기가 엄청나며 오늘날에는 예전만큼 흔하지 않은 초점이 필요하다는 점을 경고하세요. 그러나 그 거대한 작품에서 그는 완전한 형태의 캐릭터를 창조하고 그의 시대 이전이나 이후에 많은 사람들이 해본 적이 없는 방식으로 러시아 사회를 조사합니다.

톨스토이는 러시아의 사회 문제에 관해 글을 썼지만, 그 방식은 인간의 본성과 도덕성을 깊이 파고드는 방식이었습니다. 심리적 통찰력, 복잡한 등장인물, 철학적 성찰이 그의 글의 특징입니다. 그의 소설 '안나 카레니나' 는 종종 역사상 가장 위대한 문학 작품 중 하나로 불립니다. Amazon에서 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“행복한 가족은 모두 똑같습니다. 불행한 가족은 저마다 나름대로 불행하다.”

레오 톨스토이, 안나 카레니나

16. 에밀리 디킨슨(1830~1886)

그녀의 혁신적인 시에서 미국 시인 디킨슨은 죽음, 자연, 인간 영혼이라는 복잡한 주제를 다룬 것으로 알려져 있습니다. 그녀의 혁신적인 언어와 구두점 사용은 그녀를 당시의 다른 시인들과 차별화시켰습니다. 그녀는 일련의 규칙을 보고 이를 자신의 스타일과 욕구에 맞게 조정하여 자신의 작품에 독특한 스타일을 부여하고 미래의 시인들도 그렇게 할 수 있도록 했습니다. Amazon에서 Emily Dickinson의 시를 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“희망은 영혼 속에 자리잡은 깃털 달린 것입니다.”

에밀리 디킨슨, '깃털에는 희망이 있다'

17. 루이자 메이 올콧(1832~1888)

Alcott의 작은 아씨들(Little Women)은 가족, 개인적 성장, 여성 역량 강화를 강조하며 사랑받는 고전으로 남아 있습니다. 공감할 수 있는 캐릭터와 주제를 작성하는 그녀의 능력은 모든 연령대의 독자들에게 계속해서 반향을 불러일으키고 있으며, 이는 Saoirse Ronan 주연의 최근 아카데미 상 후보 영화의 각색을 통해 입증되었습니다. Amazon에서 Little Women을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“나는 폭풍을 두려워하지 않습니다. 왜냐하면 나는 배를 항해하는 방법을 배우고 있기 때문입니다.”

루이자 메이 알콧, 작은 아씨들

18. 루이스 캐롤(1832~1898)

Alcott와 같은 해에 태어난 Carroll의 주제는 나열된 마지막 작가와 크게 다를 수 없습니다. 그는 기발함과 말장난의 대가였으며, 논리를 거스르면서도 여전히 우리의 감정을 건드리는 상상력이 풍부한 이야기를 만들어냈습니다. Carroll의 창조물은 Alice와 The Mad Hatter와 같은 상징적인 캐릭터를 그의 지식의 일부로 포함하여 다른 누구와도 비교할 수 없는 마음을 가진 남자의 창조물이었습니다. Amazon에서 이상한 나라의 앨리스를 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“나는 도대체 누구인가? 아, 정말 대단한 수수께끼구나.”

루이스 캐롤, 이상한 나라의 앨리스

19. 마크 트웨인(1835~1910)

사무엘 클레멘스(Samuel Clemens)의 필명인 마크 트웨인(Mark Twain)은 '성년기' 스타일 소설을 완성한 미국의 작가이자 유머 작가였습니다. 그의 글은 톰 소여와 허클베리 핀을 비롯한 세계에서 가장 상징적인 인물들의 영원한 유산과 함께 구어체, 유머, 사회적 논평을 담은 19세기 미국의 타임캡슐입니다. Amazon에서 Tom Sawyer의 모험을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“인생에서 가장 중요한 두 날은 태어난 날과 태어난 이유를 알게 된 날이다.”

마크 트웨인

20. 토머스 하디(1840~1928)

하디는 자신의 작품에서 시골 사람들과 그들의 삶의 제약에 대해 목소리를 냈습니다. 그의 글은 또한 주체 계층과 개인의 욕망과 사회적 기대 사이의 갈등을 탐구하며 결정론적인 세계에서 개인의 투쟁을 묘사합니다. 그는 소설 속에서 항상 잘 표현되지 않았던 사람들을 표현했습니다.

“시간은 항상 변화에 놀라는 우리 내부의 무언가를 제외하고 모든 것을 변화시킵니다.”

토마스 하디

21. 브람 스토커(1847~1912)

스토커는 틀림없이 가장 유명한 고전 공포 작가입니다. 그의 고딕 소설 드라큘라( Dracula )는 단지 그의 무시무시한 캐릭터 때문만이 아니라 전체 공포 소설 장르를 탄생시켰습니다. 공포와 민속을 결합하여 아름답고 무서운 것을 창조하는 Stoker의 글쓰기 재능 때문이기도 합니다.

비록 그의 소설의 배경이 아일랜드인 것은 아니지만, 작가의 집에서는 여전히 그의 작품을 기념하는 연례 스토커 페스티벌을 개최하고 있습니다. Amazon에서 Dracula를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“나는 모두 경이로움의 바다 속에 있습니다. 나는 의심한다; 나는 두려워; 나는 내 자신의 영혼에 감히 고백할 수 없는 이상한 일들을 생각합니다.”

브랜 스토커, 드라큘라

22. 오스카 와일드(1854~1900)

오스카 와일드가 살아 있었을 때, 그는 자신이 21세기에 '인터넷'이라는 것에 대해 그렇게 널리 인용될 것이라고는 거의 상상하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 사람들이 영리하면서도 재미있는 인용문을 찾을 때 아일랜드 작가가 쓴 문구를 여전히 정기적으로 사용한다는 것은 그의 재치와 유머에 대한 증거입니다.

하지만 그는 인터넷 브로마이드의 연료 그 이상이었습니다. Wilde의 글은 매우 날카로웠으며 그의 희곡은 계급과 허영의 주제를 다루었습니다. 이상적인 남편(An Ideal Husband)을 본 적이 없거나 읽어본 적이 없다면, 지금까지 쓰여진 희곡 중 가장 재치 있고 날카로운 작품 중 하나이므로 꼭 읽어 보시기 바랍니다. Amazon에서 Oscar Wilde의 작품을 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“산다는 것은 세상에서 가장 드문 일이다. 대부분의 사람들이 존재합니다. 그게 전부입니다.”

오스카 와일드

23. 아서 코난 도일(1859~1930)

아서 코난 도일(Arthur Conan Doyle)은 타의 추종을 불허하는 연역적 능력으로 뛰어난 셜록 홈즈 캐릭터를 창조했습니다. Doyle의 글은 복잡한 줄거리와 세부 사항에 대한 관심을 담고 있으며 출판되었을 때 독자들의 공감을 불러일으켰습니다. 셜록 홈즈 시리즈에는 소설과 단편 소설이 포함되어 있으며 존 왓슨 박사와 같은 상징적인 캐릭터가 소개되었습니다. 홈즈와 모리어티.

“세상은 누구도 관찰하지 못하는 명백한 것들로 가득 차 있습니다.”

아서 코난 도일, 바스커빌 가문의 사냥개

24. HG 웰스(1866~1946)

Wells는 Stoker가 공포에 대해 했던 것처럼 SF에 대해 작업을 수행하여 이를 주류로 가져왔고 해당 장르에 관심이 없는 사람들이 이러한 스타일의 산문을 맛볼 수 있도록 했습니다.

모든 훌륭한 공상 과학 소설과 마찬가지로 Wells는 상상력이 풍부한 전제, 사회적 논평 및 추측적인 주제를 다루면서 언뜻 보기에 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것을 논의했습니다. Amazon에서 HG Wells의 소설 중 하나인 War Of The Worlds를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“19세기 말에는 인간보다 더 뛰어난 지능이 이 세상을 예리하고 면밀하게 감시하고 있다는 사실을 아무도 믿지 않았을 것입니다.”

HG 웰스, 세계 전쟁

역대 최고의 SF 작가 목록을 확인해보세요.

모더니즘과 20세기 초

25. 제임스 조이스(1882-1941)

제임스 조이스는 역사상 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 그의 걸작 인 Ulysses는 아직 신진 작가들이 정직함이나 탐구를 두려워해서는 안 된다는 점을 보여주는 예입니다. 문학에 대한 그의 흔적은 결코 잊혀지지 않을 것입니다. 더블린, 트리에스테, 파리를 포함한 여러 도시에서는 작가가 성벽 안에 거주했음을 알립니다. Amazon에서 Ulysses를 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“역사는 내가 깨어나려고 노력하는 악몽이라고 스티븐은 말했습니다.”

제임스 조이스, 율리시스

26. 버지니아 울프(1882~1941)

조이스와 같은 해에 태어난 버지니아 울프는 모더니즘 문학 운동의 중심 인물이다. 그녀의 최고의 작품은 복잡한 인물의 의식, 인식, 내면의 삶을 조사했습니다. 그녀는 당시 혁명적이었던 의식의 흐름 스타일 내러티브를 도입하면서 전통적인 스토리텔링에서 뚜렷한 출발을 알리는 방식으로 인간 경험에 대해 썼습니다. Amazon에서 A Room of One's Own을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“원한다면 도서관을 잠가두세요. 그러나 내 마음의 자유를 침해할 수 있는 문도, 자물쇠도, 빗장도 없습니다.”

버지니아 울프, 자기만의 방

27. 프란츠 카프카 (1883~1924)

이름이 형용사가 된 작가는 많지 않지만, 그것은 카프카의 유산 중 하나가 된 영광이다.

무언가가 '카프카풍'이라면 소외, 관료주의, 의미를 찾기 위한 투쟁이라는 주제를 탐구합니다. 그의 작품이 언어에 큰 영향을 미쳤다는 점을 고려하면 Kafka의 작품이 지금까지 가장 영향력 있는 작품 중 하나라는 데에는 의심의 여지가 없습니다. 그의 주제가 허무주의적일 수 있으므로 약간 실존적이라고 느끼신다면 읽지 마세요. Amazon에서 The Metamorphosis를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“나는 새를 찾는 새장이다.”

프란츠 카프카

20세기 문학

28. 애거서 크리스티(1890~1976)

'미스터리의 여왕' 애거서 크리스티는 미스터리 장르를 새로운 차원으로 끌어올린 영국 작가로서 비교할 수 없는 유산을 남겼다. Christie의 스타일은 살인 미스터리 장르에서 자주 모방되었지만 결코 동등하지는 않았습니다.

환상적인 캐릭터를 중심으로 세심하면서도 믿을 수 있는 줄거리를 만들어내는 그녀의 능력은 그녀를 역대 베스트셀러 작가 중 한 명으로 만들었습니다. 그녀의 이야기는 상징적이며 오리엔트 특급 살인은 모두가 한 번 이상 읽어야 할 소설 중 하나입니다. Amazon에서 Orient Express의 살인을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“불가능한 일은 일어날 수 없었습니다. 따라서 불가능은 겉모습에도 불구하고 가능해야 합니다.”

아가사 크리스티, 오리엔트 특급 살인

29. JRR 톨킨 (1892-1973)

판타지 소설의 경우 JRR Tolkien의 이름이 목록의 맨 위에 있습니다. 그의 작품은 신화, 마술, 복잡한 언어를 통해 제작되어 독자들에게 결코 잊지 못할 여행을 선사합니다. Tolkien의 팬층은 열성적이며, 몰입형 세계와 스토리를 구축하는 작가의 재능을 고려하면 이는 전혀 놀라운 일이 아닙니다. Amazon에서 Fellowship of the Ring을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

"방황하는 모든 이가 길을 잃은 건 아니다."

JRR 톨킨, 반지 원정대

30. F. 스콧 피츠제럴드(1896~1940)

Fitzgerald와 Ernest Hemingway는 친구이자 동시대인이었습니다(Hemingway는 A Moveable Feast에서 함께 프랑스에서 보낸 시간에 대해 글을 썼습니다) . 그러나 그들의 글쓰기 스타일은 크게 달랐습니다. 헤밍웨이가 사랑, 상실, 남성성에 대한 연구에서 간결한 감정적 언어를 사용한 반면, 피츠제럴드의 글은 낭만적이고 서정적인 아름다움, 날카로운 사회적 관찰, 아메리칸 드림의 복잡성에 대한 탐구로 특징지어집니다.

그의 걸작 < 위대한 개츠비> 는 종종 20세기 최고의 소설 중 하나로 평가됩니다. 그 안에서 수수께끼의 제이 개츠비(Jay Gatsby)를 통해 독자들은 화려한 파티, 짝사랑, 달성할 수 없는 이상을 추구하는 세계로 이동하게 됩니다. 이 책은 아름다운 책이자 미국 문학의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. Amazon에서 The Great Gatsby를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

"그래서 우리는 흐름에 맞서 끊임없이 과거를 향해 나아가는 배를 탔습니다."

F. 스콧 피츠제럴드, <위대한 개츠비>

31. 어니스트 헤밍웨이(1899~1961)

헤밍웨이는 많은 사람들에게 전형적인 미국 작가로 간주됩니다. 그의 작품은 인간의 용기, 사랑, 연약함을 주제로 하여 모든 사람의 관심을 끌 수 있습니다.

그는 삶의 본질적인 진실을 전달하기 위해 언어를 제거한 간결한 산문 스타일로 유명했습니다. 헤밍웨이는 이전에 자신의 스타일을 비판했던 윌리엄 포크너(William Faulkner)에 대한 반박에서 자신의 언어 사용을 언급한 적이 있다고 합니다. 헤밍웨이는 이렇게 말했습니다. “불쌍한 포크너. 큰 말에서 큰 감정이 나온다고 생각하는 걸까?”

헤밍웨이는 북미 신문 연합(NANA)의 특파원으로 일하면서 제2차 세계 대전 중 여러 주요 사건을 취재하기도 했습니다. Amazon에서 Ernest Hemingway의 작품을 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

“책만큼 충성스러운 친구는 없습니다.”

어니스트 헤밍웨이

32. 존 스타인벡(1902-1968)

미국 작가 스타인벡은 문학에 지속적인 영향을 미쳤으며 1962년 노벨 문학상을 수상하는 등 그의 공헌을 인정받았습니다. 그는 또한 1940년 분노의 포도로 퓰리처 소설상을 수상했습니다.

소외 계층에 대한 연민과 미국 풍경의 묘사가 특징인 스타인벡의 문체는 미국 문학에 지속적인 영향을 미쳤습니다. Amazon에서 The Grapes of Wrath를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

"평생 동안 얼마나 많은 사람들을 보았지만 한 번도 본 적이 없는지 궁금합니다."

존 스타인벡, 우리 불만의 겨울

33. 조지 오웰(1903~1950)

앞서 우리는 사물을 설명하는 데 이름이 사용되는 작가가 많지 않다고 말했지만 Orwell은 그런 점에서 Kafka와 나란히 있습니다. 무언가가 '오웰적'이라면 그것은 진실과 개인의 자유에 대한 침식과 관련이 있습니다. 소설을 사용하여 권력 남용에 대해 글을 쓰는 그의 능력은 영문학 분야에서 그의 지속적인 유산을 보장했습니다. Amazon에서 Orwell의 가장 유명한 소설 중 하나인 1984를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“기만이 난무하는 시대에 진실을 말하는 것은 혁명적인 행위입니다.”

조지 오웰

34. 가브리엘 가르시아 마르케스(1927~2014)

가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel Garcia Marquez)는 콜롬비아의 소설가이자 노벨상 수상자로 일상과 비일상을 엮어 마술적 사실주의를 개척했습니다. 생생한 이미지, 비선형적인 서술, 현실과 환상의 혼합이 그의 글쓰기의 전형입니다. Amazon에서 콜레라 시대의 사랑을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“그는 인간이 어머니가 낳는 날에 영원히 태어나는 것이 아니라, 인생이 인간에게 계속해서 자신을 낳을 의무가 있다는 확신에 흔들리게 되었습니다.”

가브리엘 가르시아 마르케스, 콜레라 시대의 사랑

35. 치누아 아체베(1930~2013)

치누아 아체베(Chinua Achebe)는 식민주의와 문화적 정체성에 대한 끊임없는 탐구로 특징지어지는 아프리카 문학의 문학적 선구자였습니다. 그의 작품은 서구 문학에서 종종 왜곡되는 아프리카 묘사에 대한 절실한 반응으로 나타났습니다. 아체베의 유산은 공감과 사회 변화를 위한 도구로서 내러티브의 중요성을 상기시켜 줍니다. Amazon에서 Things Fall Apart를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“누군가의 이야기가 마음에 들지 않으면 직접 써보세요.”

치누아 아체베

제2차 세계대전 이후 작가와 현대 문학

36. 월레 소잉카 (1934년생)

소잉카는 아프리카인 최초로 노벨 문학상을 수상했으며 희곡, 시, 예리한 수필가로 유명합니다. 아체베와 마찬가지로 그도 아프리카 문학의 상징적인 인물이며 뛰어난 글을 통해 나이지리아 역사의 복잡성과 인간 상태를 조명해 왔습니다. Amazon에서 지구상에서 가장 행복한 사람들의 땅의 연대기를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“자유에 대한 가장 큰 위협은 비판의 부재이다.”

월레 소잉카

37. 조이스 캐롤 오츠 (1938년생)

Oates는 많은 작가들이 피하려고 하는 주제를 다루고, 정신의 어두운 구석을 탐구하고, 정체성, 트라우마, 인간 본성의 복잡한 주제를 다루는 용기로 유명합니다.

그녀의 폭넓은 작품에는 소설, 에세이, 시는 물론 단편 작가로서의 작품도 포함됩니다. 이러한 작품을 통해 Oates는 Pulitzer Prize 및 National Book Critics Circle Award를 포함하여 수많은 상과 표창을 받았습니다. Amazon에서 Solstice를 확인해 보세요. 여기를 클릭하세요.

"나는 결코 변하지 않습니다. 나는 단지 더 나 자신이 될 뿐입니다."

조이스 캐롤 오츠, 솔스티스

38. 마가렛 애트우드(1939년생)

마가렛 애트우드(Margaret Atwood)는 10년대에 The Handmaid's Tale이 스크린에 등장했을 때 그의 소설이 새로운 세대의 독자들에게 소개된 캐나다인입니다. Atwood는 또한 The Blind Assassin 과 The Testaments로 소설 부문 부커상을 두 번 수상했습니다. 그녀의 글을 아직 읽어보지 못했다면 두 가지 뛰어난 소설 작품인 Oryx와 Crake , Alias ​​Grace를 손에 넣어 보시기를 권합니다. Amazon에서 The Blind Assassin을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“ 결국 우리 모두는 이야기가 될 거예요.”

마가렛 애트우드

39. 무라카미 하루키 (1949년생)

무라카미 하루키는 일상과 초현실을 혼합한 일본 소설가로 종종 외로움과 실존주의라는 주제를 탐구합니다. 그의 글은 전 세계적으로 비평가들의 찬사를 받았으며, 작가의 새로운 출판물은 여전히 ​​그의 고국과 더 먼 곳에서 대규모 이벤트로 간주되고 있습니다. 무라카미는 대부분 소설로 유명하지만 재즈와 비틀즈에 대한 사랑에 대해서도 글을 썼습니다. Amazon에서 달리기에 대해 이야기할 때 내가 말하는 내용을 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“고통은 피할 수 없습니다. 고통은 선택 사항입니다.”

무라카미 하루키, 달리기를 말할 때 말하는 것

40. JK 롤링(1965년생)

해리포터 작가가 전 세계 독자들이 열광하는 세계를 창조했다는 점에서 Rowling이 여러 세대의 새로운 작가들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 영국 작가 작품의 핵심에는 공감할 수 있는 캐릭터와 우정, 용기, 선과 악의 싸움이라는 주제가 있었습니다. 그녀의 시리즈는 여러 세대의 독자들에게 영감을 주면서 세계적인 현상이 되었습니다. Amazon에서 Harry Potter를 확인하세요. 여기를 클릭하세요.

“꿈에 머물면서 사는 것을 잊어버리는 것은 좋지 않습니다.”

JK 롤링, 해리포터와 마법사의 돌

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